张大千《乔木芳晖》
1983年作 118×58.5cm（估价1200万港币）
题识：少有道气，终与俗违。 乱山乔木，碧苔芳晖。
“乔木芳晖”是大千晚年钟爱的题材。
《乔木芳晖》
画中所题“少有道气，终与俗违；乱山乔木，碧苔芳晖”四句，是大千非常喜用于题画的文词，系出于唐代诗论家司空图（字表圣）的名著《诗品》，以人品论作为诗品的依据，将诸诗品类分作二十四品，此四句出自“超诣”这一品。据傅申先生介绍，“探此文意，属于道家思想的气息极为浓厚，旨在回归自然，不屑与俗世俗人为伍。
大千所以对此情有独钟，就像中国史上许多士大夫或文人，虽遵儒家的入世思想，但是在某种程度上，也往往向往老庄式的道家出世思想，这种隐伏于内心深处的意识，愈趋晚年就愈发浮现出來。”
《乔木芳晖》局部
此作融汇大千擅长的高士题材与晚年至臻成熟的泼彩技法，描绘矗立参天的乔木下，有一高士孑然行走期间霎然回首驻立一刻。背景中树林苍郁，青绿蓊翠，芳草如茵，以浓淡有阶的泼墨法予以表现，尽显林深境幽。
张大千《竹林幽居》
1977年作 102×193cm（估价5500万港币）
题识：六十六年岁丁巳（1977）长夏大风堂画，蜀郡張大千爰，年七十有九。
《竹林幽居》
1954年，张大千继暂居印度、阿根廷后举家定居巴西，在圣保罗市郊摩诘镇开拓八德园，收罗玲珑怪石、奇花异草。上世纪五十、六十年代乃张大千创立并发展泼墨泼彩画风的重要时期，对大千而言，无论地理环境还是人文环境均为全新，追求变法成为顺应时势的必然趋向。且张大千目疾之后，对线条的控制显得难以从心所欲。此时开始，大千频频使用大泼墨写意山水技法，更于六十年代在泼墨基础上发展出泼墨泼彩相结合的新面貌，愈来愈臻于完善。
1976年，大千举家国外返回台湾定居，重新回归华人社会，为重新迎合身边亲朋及观众的审美，大千又将泼墨泼彩的抽象风格与传统山水写意风格融汇一体，创作出适合社会语境的作品，这一批晚年作品代表了大千一生的艺术探索。
《竹林幽居》局部
而此幅创作于1977年的《竹林幽居》正是这一时期的代表。
此作尺幅巨大，所用的纸张便是画家在日本特制的大风堂纸，由于是仿造宋代罗纹宣而成，所以纸张坚结而平滑，虽薄却颇耐擦磨，青绿重彩施于其上，附于表面而不沉入纸内，特别显出色彩的华丽。此作画面左右表现方式各不相同，但泼写兼具。泼墨泼彩集中在左侧，一片清涼，流动的青绿，犹如蜿蜒不断的幽深林境，环绕在中间的茅舍之上，居于此处，极目远眺，又可见烟云雾霭和曲径通幽，虽然屋舍简朴，但却深处仙境一般，何尝不是大千先生心神向往之地。
这两幅估价近7000万港币的作品，在上个月香港佳士得近现代中国画专场拍卖会上流拍了，下一次再出现的时候，估计又不止这个价了。
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