喻建十《山水画基础概论》——山水画的写生丨三品课堂

　　前期课堂中，喻建十老师为我们讲解了山水画的临摹。本节课，老师将为我们讲解山水画的写生。

　　1985年毕业于天津美术学院中国画专业，留校任教。1993年赴日留学，1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院，获硕士学位，2003年底回国。

　　天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师；国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员；中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员；中国文艺评论家协会会员；天津市文联委员，天津市书法家协会副主席，天津市中国画学会副会长。

　　三品的朋友们，大家好，我是喻建十。

　　通过之前的一系列课堂，相信大家已经对山水画的技法有了概括性的了解，但是山水画的学习如果仅仅停留在对古典技法特别是临摹规律的掌握上，还是不够的，想要深入学习，就要进入到写生阶段。山水画是跟大自然密切相关的艺术表现形式，想要树立自家的面貌、在艺术上有所提升，就必须接触大自然，从大自然中汲取艺术养分、获得艺术灵感，即古人所说的“外师造化，中得心源”。写生根据不同的阶段可分为再现性写生、归纳性写生以及创作性写生。

　　最初的写生状态是再现性写生。这里的“写”，是指深入生活去画的时候首先要具备一种书写性，不单指物理上运用毛笔的“写”，而是带有一种抒发、抒写的感觉。“生”，即生动。写生要表现出物象的生命力，而不是机械地去描摹对象。

　　再现性写生，一般是看到什么就画什么。大家在写生之前的学习阶段都是在临摹古人的画作，因此刚进入写生阶段，可能会感觉眼前所见的自然界的繁杂、凌乱与临摹的古画中的物象有些落差，难免会出现一种迷茫的情绪，不知道从何下手。这时，我们只要把学到的技巧按部就班地套到写生中去就可以了。比如学了石涛、弘仁等名家的皴法和用笔方式，写生时就可直接套用他们的笔墨状态、表现规律去表现所见的大自然。

　　清 弘仁《林泉春暮图轴》

　　需要注意的是，不要试图把所掌握的技法在一张画面中全都体现出来，一定要有侧重点。如表现同一个事物，这次用石涛的方法，下次用弘仁的方法，再下次用髡残的方法，用不同古人的方法去套取眼中所见，站在古人的视角上去体会和表现现实中的景物，这有助于我们理解前人的思想，从而更好地掌握相关技法。

　　如果仅停留在再现性写生阶段，是远远不够的，这样就跳不出前人的窠臼，永远徘徊在真正的写生之外。我们应该在有一定基础后，过渡到归纳性写生阶段。

　　中国画的写生观与西方的写生观有着本质的不同。原因在于中国画的写生是写意的，而不是完全客观如实地表现物象；不是“坐对奇峰打草稿”，而是“搜尽奇峰打草稿”。这就要求我们在写生的时候有提炼，有归纳，有自己的见解。这种归纳性的写生更主动，相比再现性写生更上一层楼，其过程也是比较漫长的。

　　归纳性写生阶段对我们绘画风格的探寻和日后的创作都有很重要、很直接的作用，因此需要格外重视。真正的中国山水画并不要求机械客观地对着一处风景一画几个小时，而是通过观察，眼睛看到了、脑子记住了、心里有所感悟了，然后再去表现出来，即“目识心记”“得意忘象”。传统山水画的写生，不一定非要拿毛笔写画，很多情况下可以用铅笔，像画速写一样勾几笔，不是一坐几个小时原原本本地对照着客观景物在如实描画。当然，也并不是说那样做不对，只是要大家知道，这两条路都是可行的，“条条大路通罗马”，大家可以在艺术探究过程中，按照自己的习惯来进行选择。

　　
归纳性写生要求大家在写生中始终保持主动的心态，不要看到别人觉得好的景致，自己也盲目地跟着去画，这样往往画不出很好的效果。也不要看到一个不错的景致就立刻坐下来画。而要先想一想，它好在哪里，找出那个能触动你的“点”来集中表现，其他不重要的因素就要舍去。对于周边景物的配置，多采取变换移物等办法组合，如看到一块山石的结构不错，就只取这里的山石结构；另外一个地方的树不错，就单独把树挑出来画；再看那里的小溪不错，就把小溪添画到画面上。这样组合出来的画面会具备地域特点，但又说不出究竟是哪个具体地址，让人感觉是这个地方可又不是这个地方。这样的写生才是抒发自己心绪情感的抒写行为，才能把大自然的生命力、生动感表现出来，才是一幅好的写生。需要注意的是，写生时所面对的一处景致往往并不能满足全部的写生需要。如果想要表现一棵树而眼前没有满意的，可以先在画面上空着，换个地方去查找，看到好的再添进去，即“搜尽奇峰打草稿”。

　　清 石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》局部

　　创作性写生，即发挥自己的想象力，在画面中塑造一种氛围、表现一种情调，要求绘画者对笔墨的控制能力要强，能表现出较强的画面感，写生作品基本就是一张独立的画作，这是更高级阶段的写生。

　　喻建十《欲识潮头高几许》与实拍图对比

　　这幅图是《欲识潮头高几许》，画面看起来像是浩渺无际、汹涌澎湃的长江大河，实际上，素材只是一个不足一米宽的小河沟。因为拍摄时距离很近，选取了适当的角度，通过自己的想象联想及艺术加工，使其呈现出如长江大河般的效果。这里想跟大家说明的是，写生是可以变的，并不是一定要如实地表现出来，而如实表现出来的效果也不一定是好的，艺术创作要充分发挥自己的主观能动性。

　　傅抱石 （速写稿与最终稿对比）

　　傅抱石先生在中国山水画领域里是一个里程碑式的存在。图中分别是他的速写稿和最终作品。我们可以看到，他的速写非常简约，而最终的作品经过主观再创造，已经“是那个地方又不是那个地方”了。有人曾讲到跟随黄宾虹先生去写生，看他随手勾的寥寥几笔，松松散散，非常简约，根本不成画，然而回去后经过再加工，效果反而特别好。

　　黄宾虹 写生稿

　　这就是受传统训练的画家们的一个长处，即靠目识心记，意到笔不到，勾的是要点。他们的写生技巧不一定比他人高，但是主观再创造能力很强，最后成画的画面感也会更好。

　　然而，我们不可能一直画写生画，如果用写生画参展肯定是不行的。作为一幅完整的创作来讲，它必须是一张内容更丰富、画面气势更宏大、技术更全面、主观意识更强的作品。因此，还要有一个为创作搜集素材的写生阶段。这要求写生之前确定一个主题，明确去写生的目的，不要“走马观花”，而要“下马观花”。选好写生地后，还要随时调整之前的思路。如之前想画山，到达目的地后发现那边的树不错，改主意画树也是可以的。写生要带着想法去，但不要教条地非要按计划走。如果抓住了感人的地方，一定要生动细致地表现出来。

　　在这里建议大家，搜集素材时要将快写和慢写相结合。快写就是把当时的感受很鲜活地快速几笔勾勒出来，这种感受可能不是完美的，但一定是生动的。只要勾出基本构图，标出山石、树木、水流的大致位置和姿态就可以了。如果将其用于小品画创作，这些素材基本就够了；如果用于大构图创作，则还需要处理许多细节，如树的中近远景、枝叶的穿插走势、山的主峰侧峰等，这就要把大构图勾勒下来后，根据构图添画慢写的素材，二者的叠加就是创作。需要添加的细节可能有很多，如需要松树，创作时就从多张写生稿中挑选树干、树枝、松针各方面效果比较好的，“移花接木”，综合起来，以达到自己满意的画面效果。

　　以上就是有关山水画写生的不同阶段和一些要点。而实际上我们在写生中还会遇到很多问题，这时应该怎么办呢？再临摹，再从前人优秀的作品中汲取养分，看他们是怎么处理的，之后带着答案再去深入生活。来来回回几个过程下来，就能比较好地掌握写生的要领了。

　　这节课到这里就结束了，感谢大家的收看，我们下节课再见。