刺猬乐队到底有什么魅力？

刺猬乐队

2003年，刺猬的主唱吉他手赵子健和朋友们组建了失控体乐队（刺猬前身），这是一支充满了垃圾摇滚（Grunge Rock）风格的乐队。

2004年7月，石璐第一次加入了子健的乐队，乐队名也改成了“刺猬”。在《乐队的夏天》节目中，石璐被称为中国第一女鼓手，毫不夸张的说，石璐的鼓就是刺猬的灵魂。刺猬创立之初的音乐就是“简单”、“噪”。音乐的旋律简单、歌词简单，在传统摇滚乐的基础上，加入一些不太和谐的“噪音”，这些噪音就像刺一样。

2006年，刺猬发行了自己的第一张专辑《HAPPY IDLE KID》。这张专辑充满了垃圾摇滚的基调，但是又没有太多华丽的编曲技巧。与其说是一张专辑，倒不如说是几个年轻人玩出来的成果。

2007年，刺猬签约摩登天空，发表了专辑《噪音袭击世界》。这次，刺猬开始认认真真玩“噪音”，整张专辑制作水平明显提升。在《玩具和 61 儿童节》中用了合成器点缀，并且首次加入石璐的和声，整首歌甜美又反叛。

2009年，刺猬发行专辑《白日梦蓝》。这张专辑是刺猬成长的一个转折点。唱着《玩具和 61 儿童节》的刺猬像是一群熊孩子肆无忌惮的在游乐园玩耍，而《白日梦蓝》就成了一个经过残酷洗礼的成年人。歌词略显颓废，但旋律仍然振奋人心。从《噪音袭击世界》到《白日梦蓝》，我们看到了一支摇滚乐队的成长过程，从最初的桀骜不驯到被生活磨砺百般无奈，不变的仍是那颗热爱摇滚的心。

2011年，刺猬发行专辑《甜蜜与杀害》，和前面两张专辑并称“青春三部曲”，这也是刺猬乐队青春的完结专辑。专辑的色调相对于前两张则显得更为大气和凝重，而在曲风上也一改往日带些Grunge色彩的独立之声，更多的是藉由大片失真铺垫的颇具侵略性的噪音摇滚。作为“青春三部曲”最后一部，这是刺猬乐队风格与情感的终结，标志着他们青春的完结。

2012年，刺猬发行专辑《Sun Fun Gun》，这张专辑抛弃了“青春”，充满了迷幻的感觉。“年少轻狂”是每个人的必经之路，但那些青春路上说过的诳语，都会随着时间的冲刷，变成一缕烟，慢慢消散。子健曾坦言自己看到“青春”就烦，走过了青春，似乎谁也没有能力改变现实，只能被迫卷入时代的大潮，随波逐流。所以这张专辑仿佛在告诉你：勇敢的做自己，去反抗吧！

2014年，刺猬发行了纯粹的迷幻专辑《幻象波普星》。

2012到2018年是刺猬的低谷期，子健成了码农，整日坐在茶水间里，听着提神的循环录音：放松你的肩膀，放松你的脖子，吸气，呼气。身材娇小的石璐也成为了一名母亲。这段漫长的颓废时光直到贝斯手何一帆的加入才将其打破。何一帆的阳光和朋克，给刺猬乐队注入新鲜的血液，同时也是石璐和子健这对欢喜冤家的矛盾中和剂。

2018年，刺猬发行回归之作《生之响往》，一首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》唱哭了多少人。在这张专辑里，刺猬回顾了自己从创立之初到现在的经历，从充满青春自信的《二十一世纪，当我们还年轻》，到叛逆期的《钱是万能的》、《我们是动物》，再到青春正式完结的《生之响往》、《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，最后那一声“一代人终将老去，但总有人正年轻”。

子健在一次采访中被问到什么时候解散乐队，他说：“最多几年吧，摇滚乐是年轻人玩的东西，都不年轻了，就别再ZB了。”这让我不得不佩服子健的摇滚精神，永远都是那么纯粹干净。

“当我们踏着海浪，微笑着谈论死亡，明天是怎样，我们也不愿去想”，希望每个人都能活出自己期望的样子，永远青春，永远年轻！