演奏者只有从谱中读到的东西越多，内心的音乐越生动！

钢琴被称为“乐器之王”，它的演奏效果甚至可以和一个管弦乐队相媲美。钢琴这件乐器本身来说非常完整，具有独特的文献及独特的风格。每一位钢琴演奏者都希望使出浑身解数，将这个“乐器之王”发挥得淋漓尽致。

实际上，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的过程，需要演奏者在读谱的基础上，通过大脑指挥手指在键盘上弹奏，同时，需要听觉器官对演奏效果加以检查，不断改进演奏效果。钢琴演奏者要想实现这一过程，首先要从细致、准确地读谱开始。

什么叫读谱呢？乐谱上的东西通过视觉反映到脑海中，这一过程被称做读谱。全面的读谱在练习过程中容易被忽略，在人们的习惯中，谱子拿过来就弹，读谱就是把音符识下来，并在键盘上找出来，结果直到乐曲已经练熟，仍有许多标记符号还没有看到，这样的演奏漏洞百出。

实际上每个音符、符号、术语的后面都具有某种含义，作曲家正是通过这些音乐术语向演奏者传递乐曲的全部信息。

音乐符号有很多种，包括：

1. 1. 乐谱符号。如高、低音谱号、调号、拍号、临时升降记号、上加线、下加线、时值、休止符等。保证把每个音符读准是对练习者的基本要求，关键在于有足够的耐心和细心，这点很重要。

2. 2. 表现符号。如连线、跳音、重音、顿音、保持音等，这些符号对音乐的分句、语气乃至风格关系重大。如不注意连线的使用，会使原本轻松、欢快的语气变得呆板、沉重，原本如行云流水般的乐句变得生硬急促。如巴赫的一首简单的小步舞曲，如果不注意连线、跳音，会让人多么难以接受，假如一个个充满灵气的小跳音或者意味深长的连音统统都不注意的话，将使乐曲的风格损失惨重，大打折扣。

3. 3. 表情记号。如强弱记号、踏板记号、延长记号、反复记号等，不同作曲家对强弱的处理迥然不同。莫扎特会在珍珠般上行的乐句中使用渐强，而贝多芬经常在乐句上行中使用渐弱，乐曲进入高潮处突然弱等，给人以出乎意料的效果。所以不对强弱记号进行仔细研究，会使作品失去其生命力和独特的风格特点。

4. 4. 表情术语。表情术语包括常用的速度记号，如Allegretto（小快板）、Allegro（快板）、Moderato（中快）、Andantino（小行板）等;性格化形容词，如热烈的、活泼的、果断的、轻巧的、庄严的、典雅的等。必要时，借助音乐词典对不熟悉的术语进行查找，彻底搞清楚作曲家的意图，否则主观猜想或妄加判断会造成与作曲家大相径庭的演奏。

读谱除了读出各种记号、符号外，对于不同类型的作品也要根据其特殊进行深入细致的研究。

复调作品应按照声部的发展单独分析，可以将主题、对题、自由声部用符号表示出来，注意各声部发展的区别。

大型作品要找出作曲家在艺术上的总体构想和各部分的比例安排，并在演奏中忠实原来的设计与构思，把每个段落不同的情绪和各段之间的联系很好地掌握、结合起来。

同时在读谱过程中需要我们了解许多相关知识，充分研究音乐的背景材料，包括作曲家所处的时代、文化背景、乐曲的创作阶段与风格特征、该作品在音乐史及作曲家作品中的地位等因素。如贝多芬的《热情》奏鸣曲是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作，也是钢琴音乐史中占有顶峰地位的经典作品。

乐思构于1804年，是贝多芬心境沉重的一年，拿破仑的称帝使贝多芬大为震惊与彻底失望，疾病的加重、内心的孤独时刻煎熬着作曲家。同时贝多芬被优秀革命思想鼓舞，在失望中重新站立起来，获得了坚毅的斗争精神，因此创造了英雄的、革命的热情奏鸣曲。

全曲通过三个乐章表达了作品的哲理性：

1. 1. 英雄积极的探求，对命运、自然进行艰苦的斗争；

2. 2. 英雄凝神思索，陶醉在美妙的理想中；

3. 3. 把人们带入热情的气氛中，表现出英雄坚强的斗争精神。只有了解了这些，才能真正理解作曲家，才能弹好这部作品。

音乐在艺术海洋中如一艘扬帆而行的船，情感就是吹帆而行的风，只有把音乐的内涵表达出来才有真正的价值。形象地说，感情像餐桌上的花束，要等到桌子铺好洗白的台布，一切都准备就绪后，才以完美姿态出现（约霍夫曼）。

所以读谱是一个看似简单实质复杂的过程。一首乐曲的正确演绎来源于正确的理解，而这个理解又完全依靠细致的正确读谱。鲁宾什坦说过，首先要确切地按谱上所写的弹奏；如果你已完全如实地做到这一点，却感到想加一些或改变一些什么的话，那么你可以这样做。

但要牢记，要完全如实地按照所写的弹奏，能完成这个任务的人是多么少啊。事实上，你弹奏的远远少于乐谱上启示的。演奏者只有从谱中读到的东西越多，内心的音乐越生动，才越接近作曲家的本意，与作曲家心灵相通。