“写心”是山水画的最高境界

龚贤《挂壁飞泉图》 纸本水墨 273×99cm 天津博物馆藏

山水画创作

充分展现儒释道思想

中国山水画，以山川自然景观为主要描写对象，同时又能够集中反映中华民族的审美情趣和传统思想。罗兵仔细剖析儒、释、道三教对山水文化的理解，由此入手指出“写心”是中国山水画的最高境界。“外师造化，中得心源”是一种心灵化的艺术，为客体传神，为主体达意。他解释道，所谓“造化”就是客观的自然，所谓“心源”就是画家的感悟，此处强调的是创作者在泼墨山水时的情思。儒家思想追求和谐统一、道家思想追求自然无为、佛家思想追求追本溯源的精神，可以在中国山水画创作中充分展现出来。

历史文化

贯穿山水画创作的始终

在中国山水画的创作实践中，中国山水文化史观始终贯穿其中。“游山玩水，体现了中国人对自然的热爱，也表现了中国人独特的联系自然与文化的方式。”中国山水画的正式形成可追溯到魏晋南北朝时期。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。经东晋顾恺之发展，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。

山水画至宋代，已达到完全的成熟，是山水画空前兴旺鼎盛的时期。这一时期的山水画坛名家辈出，灿若群星。宋初山水画有两大流派，即“南方派”和“北方派”。北方派雄强挺拔，得秦陇山水之骨法，以李成、范宽、郭熙为代表。南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气，以董源、巨然为领袖，后世认为是南宗山水之正传。到了南宋，李唐、刘松年、马远、夏圭崛起，号称“南宋四家”，创水墨苍劲的新画风，把北派雄强挺拔的笔法与南派清润浑厚的墨法融为一体。两宋的山水画犹如山花怒放，绚丽多彩，表现出画家们极大的创造才能。山水画的许多表现方法都创始于宋代。

元代是山水画的重大转变期。从中国山水画的发展来看，表现形式由五代以前色彩为主，经过两宋色彩、水墨交相辉映时期，至元代则水墨占了画坛的统治地位。元初的赵孟頫强调书法入画，趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。这一提倡，大大丰富了山水画的笔意，使山水画向文人画的方向更前进了一步。从明代开始，绘画艺术有了空前的发展，无论是在题材方面，还是在结构方面，以及技巧方面，都取得了辉煌的成就。吴门派的崛起，及其对画坛的深远影响就是历史见证。

中国山水画重写意

梳理完中国山水画的过去，罗兵阐释其当代意义时指出，传统中国山水画是中华文化和人文精神的代表，是我们民族普世价值的充分体现，中国人讲天地人三才，强调人与人的和谐，人与自然的和谐，人与社会的和谐，这与我们现在所努力构建的“和谐社会”，实践“社会主义核心价值观”相一致。

罗兵认为，西方风景画重视状物，而中国山水画则在重视山水语境的同时，更重视文化语境，即所谓“重神略物”。西方艺术家对于空间理念的认识，就是对自然实实在在的空间认识，并不能像中国画家那样能够脱离真实自然的约束。

最后，罗兵以自己的经历和作品为例，讲解中国山水画的临摹、写生和创作的技艺，并举例说明近年来国画在博物馆的展示情况。他早年在广州美术学院师从李静坤学画。“我读书时做大量的临摹，我老师对我要求很严格，他要求我们经典之外的书一概不读。”2002年，罗兵曾临摹过《清明上河图》，感受极其深刻。“一个人物只有米粒大，这是一种工匠精神。我们要摒弃掉我们这个时代在某些功利上面的浮躁。我们不要仅仅看绘画，绘画里面所有的东西是一个时代的影射，我们有什么样的时代，就有什么样的作品。”

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