凭什么是它？！拿下去年乌镇戏剧节空缺的最佳戏剧奖

　　把鸡和兔子关在同一个笼子里，总共有35个头，94只脚，请问分别有几只鸡，几只兔子？

　　18个剧目从538部作品中入围，谁有可能拿下去年已经空缺了的乌镇戏剧节“青年竞演”最佳戏剧奖？这两道难题被两位青年刘添祺 蔡力豪解开了。

　　▲?刘添祺（左）、蔡力豪（右）

　　第七届乌镇戏剧节青年竞演，《鸡兔同笼》不负众望的获得了小镇奖——最佳戏剧奖。

　　组委会这样评价道：从容有致，朴实有华，我们终于等到了一部四两拨千斤的佳作，它拨动的是我们重逾千斤的心弦。我们见识了太多套路，太多的情绪放大与表达变形，而本剧不炫技，不卖惨，用双重克制尊重了自己，也尊重了剧场。鸡兔同笼，一道难为过所有小学生的最基础的数学题，却是对于人类命运最温柔的概括。编导演的自信与智慧，铸就了最不打折扣的深刻。

　　▲?第七届乌镇戏剧节闭幕夜现场，何炅、赖声川、黄磊为《鸡兔同笼》剧组颁奖

　　好故事诞生于反复修改

　　它讲了一个简单的故事。一个小女孩拿着卷子去监狱探望她爸爸，并让爸爸为自己解一道数学题。每个月30分钟一次的探监，在解答卷子的过程中他们互相交换着信息，女孩的恋爱、妈妈的恋爱、爸爸与妈妈曾经的恋爱。最后女孩说，爸爸，我要告诉你个坏消息。

　　▲?《鸡兔同笼》乌镇演出剧照

　　如同女孩反驳爸爸填空题也要有过程，剧情的推进即是解答。从最初女孩与父亲共同解题，到女孩逃避告知离家出走的理由，再到父亲无言的转身与女孩放声的大哭，我们能看到创作者诗性的叙述。

　　小猪佩奇与黑寡妇的呼应，女孩的暗恋，妈妈的男友。时间的沙漏隐性或显性地提醒着我们。

　　还有多少分钟？三分钟。

　　还有多少分钟？一分钟。

　　元素的反复与回溯将时间线折叠又拉直，到最后漫长戛然而止，进度条一下子被拉尽。情绪在堆砌却又决堤，留下女孩啜泣的尾音。这是一坛酒，酿到了浓烈。

　　▲?导演、编剧、主演刘添祺演出剧照

　　“如果故事对了的话，观众得到的信息才有力量，故事错了，表演就无法弥补，这是创作的不真诚。”没有宣泄与支离破碎，情感并非起伏而是在层层递进，音效与表演只是点缀，剧情设计本身足以让人惊艳。

　　导演、编剧刘添祺讲述其创作过程：每天陷入发现问题与解决问题的重复曲调，剧本没有一个确定的答案，于质疑中被雕琢、凝练。戏剧成为了他们生活的一部分，脱离不了。他说主演蔡力豪是他最信任的演员，“他每天都在给我提问题，我也是，直到我们俩提不出问题了，才会觉得这个东西可以排练。”

　　即便是在决赛前，他们仍旧在修改着设计。

　　▲?两位主演排练

　　“做戏不苦，因为我选择了它。”要勇敢，去追逐，去打破，去获得想要的东西。面前有高山，那就去穿越，固步自封的时候，没有东西能够发展起来。

　　去学会尊重与爱

　　当下的话剧或多或少地都会选择去映照或反思现实，这部剧除了关注父女之间的对话显现的某种育儿理念，也暗讽了现如今的权力话语体系。蔡力豪是一位成年男性，却在剧中饰演一名三年级的小女孩。

　　▲?扮演小女孩的蔡力豪排练中

　　这是一次尝试，一次实验。“如果我是一名小女孩，观众可能不会去思考我说的话，但我是一个成人，一名男性，他会去思考我的话语逻辑。”

　　随着剧情的深入，观众慢慢发现了墙另一端的探视者是什么身份。家庭中的权力关系成为了议程设置中的一环。人际交往中有着这样那样的弊病，地位、性别、阶级、年龄为沟通设置了距离，如同舞台上那堵不存在的墙。以此形式服务于剧情，他们试图让观众去反思，当一个大人/孩子在说话时，“我”是怎样的态度？是时候去学会尊重与爱了。

　　以题窥人。鸡兔同笼，“这是填空题，不看过程，只看结果。”牢笼里的父亲，拿到飞机票的女儿，他们知道了彼此的结果，却无法填补这一过程。这仍是个急功近利的社会，我们不关注解决问题的路径，只追寻那个答案。夸父跑过了高山、黄河、渭水、大泽，可他只看得到太阳。

　　人生也有很多种轨迹，不同的人，数条时间线的交叉。

　　“也许某一次，我们可以真正的谈话，消除偏见。”

　　这部剧并不先锋，它显得没有那么异常、反叛。但在这些克制的表达中，有着最温柔的深刻。

　　我想给大家继续讲故事

　　对于这部戏，刘添祺说到，这只是一幕，还要扩充两幕才能算一个真正的戏剧。“乌镇给了我们一个交代。创作不能仅停留在想象之中，必须见真实的观众，观众的反馈才会给到你。”真金不怕火炼，真理在实践中被校验，他们也很幸运斩获了今年的大奖。

　　▲?刘添祺在乌镇

　　主办方设置青年竞演单元，为的是推动青年原创戏剧发展，扶持青年舞台戏剧人才，并为热爱戏剧有潜力、有梦想的青年创作者提供一个展示自我才华的平台，和一个向大师学习交流的机会。每年投稿的剧目从全国各地投向主办方，但最终入围的只有十几部。这是战场，灵魂在激荡。

　　刘添祺觉得很感激，大多数青年创作者缺乏金钱的支持去各国学习，但在这个镇上，到处是各国水平极高的演员，随处可看见极佳的表演，素材奔涌。“唯有当你看到一些特别好的作品时，才能有比较的心态，从而不断促进国家的戏剧往更好的方向发展。”

　　▲?蔡力豪（左）、刘添祺（右）

　　或许这也是“涌”的意义。在这个地方，你能切磋，能观摩，你会有表达的欲望，灵感迸射火花四溅。扭动的身躯，爆裂的音响，穿着奇装异服面颊被涂抹上颜色的人们。大大小小的剧院，或间离或当下或在场的时空。这是一个优秀剧目展演平台，戏剧能够在实践中发展，可以让创作者被关注挖掘不被饿死，可以让观众大饱眼福享受饕餮之宴。

　　今年诺贝尔文学奖的得主也是位剧作家，下一年的主题是“茂”，或许能看到青年戏剧在这方水土肆意生长，小镇戏剧的辉煌也涌上一个新的高潮。

　　对话《鸡兔同笼》剧组

　　▲?从左至右：温菡（舞台监督）、蔡力豪、刘添祺、崔晓汀（音效）

　　Q：您觉得现在的话剧氛围怎样？

　　刘：挺好的。这段时间来了乌镇后发现大家特别喜欢看故事。大家通讯方便了，经常能在朋友圈看到“我看到一个好戏，我推荐大家去看”，我觉得是真的好。

　　Q：为什么在这个戏中会想用这个演员去演一个三年级的小女生，而不是找一个女演员？

　　刘：他是我唯一信任的演员。我跟他排戏的效率很高，他提出的东西都是契合我的，我非常信任他。

　　蔡：我们这次也是一个实验，这个算是形式的一部分。我们在排练的过程中发现到了一点，如果真的去找一个女性甚至小孩儿来演，可能观众一开始不会去思考我去说的话，但因为我是一个成人，一个男孩儿，观众会去思考我的话语逻辑，它会成为一个悬念。在大家观看表演的时候会慢慢发现，“我”是一个什么身份。它能在最后让观众去思考，当一个大人在说话时你面对他是怎样的态度。我相信观众看完会留下一个反思，他们回到自己的生活会怎样对待自己的孩子。

　　刘：我补充一点，我们的形式服务于故事。排练的时候也尽量去避免脑子里天马行空，即便特别有欲望去用某种形式，但它真的对这个故事帮助多大呢？我们也是用故事搭配音效，而不是用音效去烘托情感，让观众听了音效而感动，而非我们的表演。我也赞同他的那一点，同样一句话大人说了可能会引起思考，而小孩说了就不会，这是人类在人际交往中不好的现象。我们会因为地位、性别、阶级、年龄的不同而不尊重对方，这不是正确的交流。我们企图用这种形式让观众去反思，去学会尊重与爱。

　　Q：乌镇戏剧节为青年导演提供了怎样的平台或帮助？

　　刘：给了我们演出的机会，也给了我们创作演员一个创作的交代。我们的创作不能留在我们的想象之中，必须见真实的观众，观众的反馈才会给到你。乌镇戏剧节还给了我们很多的素材，我和蔡力豪没有很多金钱去支撑我们完成学习，没有太多金钱去买机票到各个国家学习，但这几位老师都是各个国家很好的演员，走两步路就能看到他们的表演。素材向你涌来，这对我们的帮助特别大，我们非常感谢。

　　蔡：我也觉得这是特别好的一件事情。只有当你看到一些特别好的作品时，大家才会有一个比较的心态，不断去促进咱们国家的戏剧往更好的地方去发展。如果大家都固步自封，都觉得我最厉害，或者说永远有一个权威在，它不可被打破，那么其实没有东西能够发展起来。

　　Q：你们觉得做戏剧苦吗？

　　刘：不苦。

　　Q：为什么？这么热爱吗？

　　刘：真没什么好苦的，因为你选择了它。如果苦的话每个行业都苦的。

　　Q：在做戏剧的这几年有想过要放弃吗？当时是一个怎样的情况？

　　刘：有，我们俩肯定都有过。我有的时候是看见技术太高的人，他摆在你眼前的那些东西让你对自己产生了质疑，那个天赋加上那种努力，让你觉得自己真的达不到，但我又想要。我是这样的，你是怎样的？

　　蔡：我也有这种感受，其实很多人很喜欢表演，我当初也是这样，但是有一段时间你会怀疑自己，你会觉得自己干不了这个，你会质疑自己的能力。但也会发现这么久走过来，表演它一直陪伴着你，有时候你可能会抛弃它，有时候你可能会喜欢它，其实它已经慢慢成为了你的一部分。我们的思维方式，我们平时会去观察，都是表演这个学科它带给我们的东西。

　　Q：未来想做哪些尝试，有哪些规划？

　　刘：我还是想拍电影。其实我们俩很喜欢电影，电影故事和戏剧故事其实是一样的。这次是竞赛，是戏剧节，我们俩就拿这个去尝试。以后的未来规划是，我很想拍片子，想演好的电影，继续给大家讲故事，你呢？

　　蔡：对，我也有这种想法。其实我认为作为创作者就是多出作品，只有多出作品，多有这种戏剧的现象出现，才能给后来的学习者有更多的参考，理论才能产生。戏剧确实是实践的艺术。

　　▲?蔡力豪、刘添祺在乌镇

　　▼

　　欢迎搜索小程序

　　及新浪官方微博“网易声音图书馆”

　　或订阅网易云音乐电台

　　用声音给视障孩子以视觉想象

　　让更多人听到你的声音

　　▲