（彭锋，艺术批评家与策展人，北京大学艺术学院院长，第54届威尼斯双年展中国馆策展人）
杨锴 《蓝色芭蕉7》50×60cm,布面油画 2018年
杨锴的画很难归类。从他的作品中，可以分析出许多风格或手法：涂鸦、表现、色域、抽象、超现实、卡通、写意……但是他将这些风格成功地糅合起来了，形成了自己的风格。
这让我想起丹托（Arthur Danto）的风格矩阵。丹托指出，在艺术界中，如果一种风格成立，与它相反的风格也会成立。例如，如果再现是一种风格，非再现也自动成为一种风格。艺术界的作品，就是不同风格的排列组合。
杨锴 《蓝色芭蕉2》 80×100cm 布面油画 2018年
例如，如果艺术界的主要风格是再现和表现（构成矩阵的纵栏，可称之为大风格），那么就能组合出四种风格：再现+表现、再现+非表现、非再现+表现、非再现+非表现（构成矩阵的横栏，可称之为小风格）。
杨锴 《桃花坞》 50×60cm 布面油画 2018年
如果是三种大风格，就会组合出八种小风格。丹托自己用样式主义、巴洛克、洛可可对此做了说明，很有启发。我借用丹托的矩阵，用再现、表现、写意作为大风格，组合出了八种小风格，用它们来概括中国当代绘画，也具有较强的解释力。当然，艺术界的大风格既不限于三两种，可以更多。只要在风格矩阵的纵栏中增加一种大风格，它的横栏中的小风格就会成倍增加，由此艺术界的风格会更加复杂。
《如意》150X80cm 布面油画 杨锴 2016年
在丹托看来，能识别的风格越多，对任何一种风格的理解就越深。对于鉴赏家和批评家来说，一个重要的目标就是识别风格。对于艺术家来说，创作的使命是将历史上出现过的不同风格组合成为自己的新风格。
在丹托看来，当代艺术已经进入了艺术的后历史阶段，纵栏里的大风格已经被全部展示出来，剩下的可能就是对横栏里的小风格的揭示了。我将这种艺术戏称为“中药铺艺术”。今天在不增加药材品种的情况下，通过对它们的不同组合，也可以制作出新药。药材像占据纵栏的大风格，组成的新药像占据横栏的小风格。
杨锴 《雨打芭蕉2》 80×100cm 布面油画 2018年
尽管杨锴的创作并不是在矩阵理论的启示下进行的，但是用矩阵理论来分析他的作品也能说明部分问题。这从另一个角度说明，丹托的理论具有一定的普遍性。
今天的艺术，至少在绘画领域，已经不可能出现占据纵栏的大风格，剩下的就是尽量将横栏里的小风格实现出来。但是，要确保自己实现的小风格是新的，就需要知道更多的历史上展现出来的大风格。
杨锴 《雨打芭蕉1》 80×100cm 布面油画 2018年
从这种意义上来说，今天的艺术家，都必须是艺术史家或者文化人类学家，知道的作品风格越多，在创作上就越有优势。杨锴本科就读于广州美院油画系，后来进入中央美院实验艺术学院攻读硕士，学院教育给了杨锴良好的绘画技艺和知识修养。
《大隐隐于市4——小隐隐于林》100×130cm 布上油画 杨锴 2010年
但是，艺术不只是风格组合的游戏。换句话说，艺术不只是艺术圈的内部事务。我戏称丹托的后历史阶段的风格组合艺术为“中药铺艺术”，其实就是想让它从艺术圈跳出来，进入社会生活之中。中药并不是不同药材组合的游戏，因为它有明确的社会针对性，它针对的是疾病，它的目的不是游戏而是治病救人。杨锴的绘画，也有它的社会针对性。
《继续涂鸦13——意念的棍棒2》杨锴（50X60cm）布面油画 2011
杨锴喜欢画骷髅，骷髅通常被认为是死亡的象征。但是，对于在植物大战僵尸的游戏中成长起来的年轻人来说，骷髅与死亡的联系已经不那么紧密。相反，骷髅可以很骨感。骨感不仅真实，甚至也可以是美的。
杨锴《时间煮雨11》60X80cm 布面油画 2017
骨感的美，不是表面的美，而是本质的美。杨锴对骷髅乐此不疲，我想其中一个重要的原因，就是他发现当代生活缺乏骨感。
今天的社会如同巨大泡沫，表面繁荣，内心空洞，找不到可以支撑和依赖的骨气和骨力。刺穿虚假繁荣的泡沫，让生活着陆，已经成为时代潮流。事实上，在中国文化中，骨不是一个贬义词，对骨的追求是一种高级追求。
在生活中追求的骨气与在艺术中追求的骨法平行。尽管杨锴学习的是油画和实验艺术，但他对中国美学也有深刻的领会。
《断桥·金陵2》80×100cm 布面油画 杨锴 2016年
但是，骨因为精而不多，能够欣赏骷髅之美的人也不占多数。杨锴通常将骷髅安置在大面积的单色之中，更显出骨的孤独。杨锴画中的骷髅，就像海底火山爆发在海面上留下的残骸，不美却可以依靠。杨锴需要大面积的单色来集聚能量，如果我们期待爆发来得更猛烈的话。
2016年12月1日于圣彼得堡
杨锴（Yang Kai），1986年生于湖南衡山， 2017年毕业于中央美术学院获硕士学位，现工作学习于北京。主要个展有：“平静的汹涌：杨锴作品展”，今日美术馆，北京(2016)策展人彭锋教授；主要群展有：“第三届CAFAM双年展”，中央美院美术馆，北京(2016)；作品被今日美术馆等国内外美术馆、基金会和重要收藏家广泛收藏。在十余年的时间里，杨锴一直纯粹从事绘画的尖端学术研究、实验艺术研究和当代艺术创作实践工作。
个展：
2016“平静的汹涌：杨锴作品展”，今日美术馆，北京 （策展人：彭锋）
2012“一切都是平的：杨锴个展”，上海大学美术学院99创意中心，上海（策展人：王南溟）
2010“触极：杨锴个展”，广州& “触极２：杨锴个展”，隔山别馆，上海
群展：
2016“第三届CAFAM双年展——空间协商：没想到你是这样的”，中央美术学院美术馆，北京
2014“中欧之间：艺术家在生活中”，罗马葡萄牙圣安东尼学院，罗马，意大利
2014“中国艺术在巴西”，OCA展览中心/伊比拉普埃拉公园，圣保罗，巴西
收藏：
今日美术馆
出版：
2016《杨锴：平静的汹涌》，中国今日美术馆出版社
2010《触极——杨锴作品》，国家美术杂志出版
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