大漠天山别有情——记西部边塞山水画家舒春光

一、舒春光——农民的儿子，勤奋的画家

舒春光,1941年出生在甘肃省康乐县一个小山村的普通农民家庭，村后是古代丝绸之路。康乐紧邻临夏回族自治县，往南是甘南藏区，那里是回、汉、藏杂居的地区，寺庙与清真寺间隔相望，各民族文化丛生、冲突又融合。舒春光的父亲育有3男1女，老大就是舒春光，舒春光的父亲按照祖规到寺庙去当喇嘛。舒春光的祖父在解放前，为防乱世匪患结了一个拜把兄弟，感情甚笃，还为他养老送终，没有亲人子女的老头死前把半台水磨留给了舒家做遗产。解放后，当地的地主抽鸦片已沦为贫民，而舒家由于拥有的这半台水磨，被划分为村里唯一的富裕中农，遭受了很多磨难。

康乐地处山区，风光秀丽，物资丰富。当地老百姓没什么文化，但村子里的先生们写得一手好诗文、好书法。舒春光从小在淳朴民风的土壤里养成了勤奋、踏实、诚恳、吃苦耐劳的良好品格。他小时候就特别聪颖，书能倒背如流，也能跑步如风，步行到县城去见世面、求学。没有受过绘画专业训练的舒春光，靠一组自编的连环画被西北师范大学预科破格录取，后来又考上了西北师范大学美术系，受教于吕斯百、常书鸿、刘文清、汪岳云等人。治学严谨的恩师汪岳云对舒春光重点培养，使他的绘画艺术打下了坚实的基础。

1963年刚刚大学毕业时的舒春光

舒春光西北师大的恩师汪岳云先生

舒春光十多岁时由于双亲相继去世，家境变得更为艰难。最严重的是三年自然灾害时期，村里很多人饥病而死。当时在城里读书的舒春光，靠好心肠的同学省点饭票接济他，熬过了最困难的阶段。曲折的人生经历，艰辛的生活环境，磨练了舒春光的意志。

舒春光从小热爱绘画，达到痴迷的程度。五十年代，他在校学习期间，对古代诗人岑参、王之焕、高适等的“边塞诗”产生了浓厚兴趣。1961年他有机会到河西走廊校办农场参加劳动，看到苍茫戈壁夕阳下的骆驼长队缓缓行走。那时他想到古代有“边塞诗”，而现代人就不能开辟“边塞画”？从此他开始萌生探索西部边塞山水画的愿望。他由于学习刻苦在大学成为 “只专不红”的典型，为了进一步研究热爱的艺术，大学分配时，他主动要求到新疆工作，去石河子兵团工二师中学担任美术教师。

在基层工作的舒春光不断地创作并发表作品，被新疆兵团宣传部发现了他的才干，从石河子调到乌鲁木齐兵团政治部当美术干部，绘制毛主席像，定做毛主席像章，写剧本，画漫画，搞创作。在百万军垦战士艰苦创业的火红年代，舒春光曾经是他们中间的一份子，走遍了天山南北，经历了大漠春秋，沉淀了风物情怀，逐渐他的作品得到当时在新疆的诗人艾青等名家的赏识。

文革后期，持续了一年多的脑膜炎差点摧毁了舒春光的健康，幸运的是他从死亡边缘走了过来。1975年，兵团解散后，舒春光调入新疆艺术学院担任教师，从此他更加潜心钻研中国画，摸索新的西部山水画表现技法，形成了独特的个人风格面貌。他整天沉浸在笔墨的乐趣中，还被同事们戏称为“吃纸的虫子”。终于一天，舒春光突然墙内开花墙外香，他的作品在报纸、广播和电视中传播着，连台湾、香港人、美国人也跑到西部边陲来专程拜访他。舒春光的边塞大漠山水艺术受到国内外艺术圈和收藏者的关注，“边塞画派”也声誉日隆。舒春光在新疆时组建了 “丝路书画院”，并为上海丝路大酒店创作了当时中国最大的外墙壁画。他还担任了新疆自治区政协委员、政协常委，乌鲁木齐市著名“红山”脚下的人工湖和亚洲中心的建筑就是他的提案。

舒春光早年在新疆写生

舒春光和诗人艾青

舒春光兵团工作时期的民族生活题材作品

舒春光兵团工作时期的国家总理题材作品

舒春光兵团工作时期的革命历史题材作品

1988年舒春光到美国纽约大都会博物馆旁的画廊举办个人画展，由于画面独特的荒漠风格，开展一个半小时，36件作品被犹太人抢购一空。

1990年中韩建交之前，舒春光就前往汉城举办展览，购买他作品的大部分人是韩国的高层官员。1991年，舒春光在日本横滨举办了盛大的以“丝路风情”为主题的个人书画展览，由日本财团主办的这次展览获得了极大的声誉和商业成功。日本天皇艺术顾问、著名画家平山郁夫收藏了舒春光的画作《天山画魂》，舒春光的作品《万里丝路别有天》当时以850万日元售出。

1993年，50多岁的舒春光从新疆艺术学院调动到首都师范大学担任美术系教授，他以“57岁定居北京，衰年变法，饿死京华，公等莫怜”的齐白石来砥砺自己，融自然美、生活美与艺术美为一体，作品更加讲究构图多变、格调清雅、大气如虹。至今，舒春光每年还会回到曾经抛洒青春、工作过三十年的新疆进行采风创作。

1997年和2000年，舒春光先后2次在中国美术馆举办个人展览，引起强烈反响，受到权威人士的高度赞扬。孜孜不倦的勤奋使得他的艺术造诣日益深厚，在书画市场稳步前进，画风与技巧的独特也使他的作品真伪易辩。

舒春光与日本著名画家平山郁夫

前国家主席杨尚昆接见舒春光

舒春光日本横滨个展

舒春光荣获世界和平文化大奖

舒春光近年来已出版七本画集，作品由中国美术馆、人民大会堂、中南海、天安门城楼、香港艺术中心、台北中正纪念馆、韩国陆士博物馆、澳大利亚新南韦尔斯艺术博物馆、联合国中文部等近百个文博单位收藏。他的作品还入选巴西圣保罗双年展和法国巴黎春季沙龙展，在美国、加拿大、日本、韩国、法国、英国、荷兰、意大利、新加坡、印度、突尼斯、澳大利亚及中国香港、台湾等国家和地区参展、举办个人画展和讲学。舒春光曾受到联合国国际美术教育协会两度邀请，并荣获1991年度国际文化联盟世界和平文化大奖和1999年联合国科教文国际文化学术奖、2008年中国国家博物馆改革开放三十年创作成就奖等。他的作品被选入国家教育部中学美术课本教材。代表作被党和国家领导人作为国礼馈赠美国前总统布什和俄国总统普京。舒春光还曾为家乡捐助小学一座。

舒春光这位农民朴实的儿子，多年来不畏艺途艰险，坚定地走自己的路，一步步达到今天的成就。至今他还保持着俭朴和平实的本色，喜欢沉默和深思。岁月是一条流动的河，所有的激情与豪迈，所有的悲情与沧桑，都会渐渐归于平淡。西北大漠天山的浩瀚，天与地的壮阔，都写意、蕴含在他的边塞山水画意境之中了。

二、舒春光从边塞诗到边塞画的创作之路

纵观中国美术史，中华大地无山不美，无水不秀，但是阳关之外的广袤天地，是与中原、江南迥异的另一番景象，那里是产生古代边塞诗的地方，却是历代画家鲜有描绘的领域。唐代的边塞诗歌，作者之众，作品之精，意境之深，流传之广，令人驚叹！有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的瑰奇，有“西出阳关无故人”的蒼凉，有“明月出天山，蒼茫云海间”的雄浑，也有“四望云山直下低”的博大。白草、黄沙、冰河、瀚海、大漠、如斗的乱石、如席的雪花，吼叫的狂风，壮美而犷远的西部，庄严而神圣的边塞。

舒春光喜爱古代的边塞诗歌，它开创的深遂境界，总是让他魂牵梦绕。古代战场的青塚白骨，沙海屹立的千年废墟，空寂无边的戈壁原野，使舒春光的心潮难以平静。长安画派的创新精神，给了舒春光很大的启发，石魯用中国画的笔墨画出了黄士高原的神韵，是一个很大的题材突破。舒春光想，为什么不能用中国画的笔墨，表现边塞大漠风光呢？但是，从传统山水到边塞山水的转换是一个漫长而困难重重的过程。用传统的技法难以表现边塞的山水，但也正是这一没有现成表现方法可资借鉴的领域，为画家的创造提供了新的发展空间。

为了寻找合适的艺术语言描绘塞外独特绮丽的风光，舒春光上下求索、中外涉猎。一方面，他将前人、他人的表现技法进行“改造”，为我所用。例如，他将傅抱石常用的乱柴皴和乱麻皴法加以重新整合，用侧锋破笔，凭感觉挥洒，追求一种“呼吸蒼穹逼斗缠”的艺术境界，表现天山、昆仑山脉的峥嵘结构和雪岭冰峰；他还用齐白石画蝦用笔时水痕叠加而出现水线表现沙浪层次和沙粒的细碎轻柔。

另一方面，他创造性地使用“没骨法”和“矾水”技法来描绘中华大地独具特色的景观—“雅丹地貌”。在新疆无数神奇的景物中，舒春光对寸草不生的雅丹地貌情有独钟，“驱车千里访风城，始信自然雕琢工。” 雅丹地貌分布在库车、乌尔乐、哈密、敦煌和罗布泊地区，它是地球运动和风蚀而成的杰作。层层不同硬度的沙岩，经过风蚀雕凿，突立在空寂的戈壁滩上，因其质地结构特别，没有云雾缭绕的氤氲之气，皴不得，擦不得，勾不得，传统山水的笔墨程序全用不上，表现难度很大。但也唯其如此，才给画家留下可填补的空白。雅丹地貌横向的水平纹理，象征着地球编年史的书页，见证了大地的沧桑变迁，记录了西行者张骞 、玄奘等的身影。古代丝绸之路上的商贾和僧侣的驼队千百年来行经过它，足印甚至绵长万里，东起长安，西达罗马，这是人类文化交流史上的奇跡。罗布泊的雅丹地貌，显示这个巨型湖泊，在一千六百之中由北向南又由南向北游移的历程。楼兰古国的命运也被罗布泊的游移所系，由此在历史上从繁盛走向衰败直至神秘消亡。雅丹地貌在舒春光心中已不仅是客观自然景物，而是具有灵魂和生命的历史文化载体。

舒春光为了画好雅丹地貌，攀垣其上，倘佯其间，夜宿其侧，如痴如醉。他曾前往克拉玛依以北的乌尔乐魔鬼城、库车克孜尔尕哈及距楼兰不远的地方仔细研究地质结构，经过写生、勾线、着色等阶段。在实地反复考察中，舒春光发现新疆河流大多为内陆河，天山南北两大盆地土壤中的盐碱都沉积在地层中，无法被水带走，白色的盐碱把黄色的沙岩土层隔开，呈现出雅丹地貌中横向条状带的明显特征。舒春光意识到，不能再用黑色的墨线勾画这类地层，应“返黑为白”。他从用于加工熟宣、防止笔墨渗化的矾水上受到启发，利用矾水形成的层层白线同雅丹地貌白色盐碱带产生的形式感的一致性，终于达到了相得益彰、浑然天成的效果。这也标志着舒春光拓展了中国山水画的表现领域，完成了技法和形式的独创。有道是“画有定理，而无定法”。

中国画 “没骨画”的技法，其实是由线扩大成面的变体，而舒春光在刻画雅丹地貌时将黑线变成了白线，把行笔时可控的线，变成了具有偶然形态的线，变成了相当于篆刻中的阴刻，这是对传统线的消解，是对新形态线的催生。这种线具有逆光感和装饰性，有丰富的表现力。随着时间的推移，舒春光将表现雅丹地貌的没骨法进一步发挥，用来画胡杨、红柳、群驼、群牛和西部少数民族的群体歌舞场面，熔笔墨、气韵、光感、量感、质感和空间感于一炉，有人称之为“舒家样”。

在新疆，舒春光还结识了新边塞诗人杨牧、周涛和章德益，诗人的诗情和舒春光的画意结成良缘，诗情画意，诗画联谊。诗人们的情感“用狼皮做睡垫，用鹿血壮精英”，“点燃冷却的烽火台”，“把辽远的地平线作为人生航船的长纤”与舒春光发生强烈的共鸣。舒春光也写到：“我爱新疆的群山峻岭，爱林木葱郁的绿洲，爱戈壁大漠，爱明月天山，爱饮马傍交河，爱积雪融化灌农场……”。

美术作品是画家感情、素养、生活经历、艺术技巧的结晶。舒春光认为：生活是绘画创作的源泉，一个画家如果离开了生活，艺术创作就成了无源之水、无本之木。写生是画家认识客观世界、观察大自然、反映社会生活、积累创作素材的重要手段和途径。多少次登天山、攀雪峰，多少次进大漠、走戈壁，多少次迎寒风、顶烈日，新疆到处都留下了舒春光的足迹，他的速写本放在一起有高高的一摞。“昆仑如剑依西天，塞外风尘路八千”就是舒春光的追求与写照。他发掘、领略、感知自然之美。沙漠与骆驼是西部山水中独有的自然景观，成了舒春光画笔下的代表符号。他那以毡房配雪景，点缀牛、马、羊的作品也广为人知。清澈宁静的天池、风沙阵阵的沙漠，突兀雄奇的天山，奇绝嶙峋的巨石，壮行的驼阵，奔跃的黄羊，他的画面呈现出西部边塞壮丽的山河自然景象。舒春光的边塞山水画富于创新意识，充满时代精神，且有鲜明个性，令人耳目一新。他的佳作一件件问世，其章法布局纵横相间、疏密有致、动静互佐；其笔墨刚健灵动、抑扬顿挫、传神写意；形成中西结合、传统与现代结合、抽象与具象结合、色彩与水墨结合、雅与俗结合的独特艺术风格。

西部边塞山水画是一个新的领域，有广阔的驰骋空间。大千世界异彩纷呈，等待艺术家去开采、提炼。舒春光作为开拓者以“西部人、西部情”，写“西部风、西部魂”，开辟了边塞大漠山水画的新领域，在中国山水画发展过程中写下了自己的篇章。

舒春光边塞画作品—《风城恋》

舒春光边塞画作品—《赛外盛世》

舒春光边塞画作品—《丝路迢迢》

舒春光边塞画作品—《古柏群马图》

舒春光边塞画作品—《初冬》

舒春光边塞画作品—《赶巴扎》

舒春光边塞画作品—《梦绕神驰过楼兰》

三、舒春光关于中国画创新的见解

舒春光的中国画自成一派，有一种超逸、空灵、静谧的气息，他是“边塞山水画派”的代表人物，创新是其骨格。他认为中国画创新，除观念的更新以外，题材的拓宽、材料技法的改进也有重要的意义。

1、 更新观念

历史悠久的中国画发展到近现代，最早提出改造中国画的人是康有为和陈独秀，此后画家齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、石鲁、刘国松等人，都在各自的艺术实践中为中国画创新做出了重要的贡献。虽然自“五四”运动后人们就强烈地意识到，中国画存在着画家以同样题材，传近似之情，言同样之志的弊端。中国画要随时代发展，就要有变化。但中国画有其程序化技法之笔墨观，这是千年文化积淀的传统，也是艺术家长期专业训练形成的根深蒂固的审美观念。一旦偏离了“传统水墨”，便感到画变味了，认为不是中国画了。中国画的传统笔墨审美思维定势，严重制约了中国画的发展。

因此，20年代齐白石的画在北平被一些人贬为“旁门左道”；40年代末徐悲鸿在北平艺专执教期间，社会上一些人猛烈抨击他的画“不是中国画”；50年代林风眠的画也被人扣上不象中国画的帽子，后被誉为 “西体中用”，当时人们将宗其香、李斛的画称“彩墨画”；60年代初石鲁的画被人贬为“野狐禅”；70年代黄永玉的画被人认为不是中国画；80年代刘国松的肌理画也被人认为不是中国画；90年代末吴冠中自称其画是中西混血的“墨彩画”，他认为中国画“笔墨等于零”，与张仃展开激烈的争论。

创新者是要突破传统中国画的模式，在题材、意境、笔墨上求新意。而反对者倡导中国画的正统性、纯洁性，反对变革。现在看来，齐白石、徐悲鸿、林风眠、石鲁等人的作品，不但是中国画，而且是优秀的中国画。他们为中国画的发展做出了杰出的贡献。而当时的反对者认为他们偏离了中国画的发展轨迹，想拿一种固定的传统模式的框框去规范他们。中国画家除具备坚实的绘画基本功外，还强调画外功，尤其是书法以及文学修养，厚积而薄发，通过笔墨图式抒写心中意气。齐白石从民间进入文人行列，把民间纯朴、率真的艺术种子播进文人画的土壤，培育出了艺苑奇葩；徐悲鸿以素描造型拯救了中国人物画的颓势；林风眠的水天一色，潘天寿的钢筋铁骨，傅抱石的横扫千军，黄宾虹的浑厚华滋，张大千的晚年泼彩，他们对艺术有各自不同的感悟，迁想妙得、体察自然、物我两忘，生发出独具个性的表现技法。

现代中国画家中，凡创新有成就者，并非都是一直学习和从事中国画创作。李可染早期从事油画，蒋兆和从事过图案、雕塑和油画，叶浅予从事过漫画，丁绍光从事过工艺美术。这说明一直从事中国画的人容易形成思维定势，如果不能自觉更新观念，就难以摆脱这种定势，也就难以创新和突破。以上画家将别的画种的某些要素引入传统中国画中，进行整合，使其与中国画的要素结合起来，从而使作品呈现出一种新的面貌。黄宾虹的艺术支撑点，是丰厚的传统学养，但是他在日记中流露出了对西方印象派绘画的钟情，并悉心研究。所以他的艺术达到不经意而意无穷，不求趣而趣盎然的高度自由的程度。囿于传统笔墨的审美思维定势，必然不能迈出中国传统半步。

时代在不断进步，传统的中国画以其独具的艺术美和深厚的文化内涵，继承延续并创新发展，也需要画家表达出崭新的时代体验与情感。在这全新课题面前，舒春光找到并建立了自己的艺术语言系统，融合多个画种的特色进行试验，创造性地拓展了自己的绘画技法，打造出西部“边塞山水画派”。舒春光这类不以书法用笔创作的绘画，可谓是一种全新的艺术语汇。这类绘画正如著名艺术理论家刘骁纯所言“它义无反顾地抛弃传统的集体程式而创建相应的个体程式，它消解书法用笔的笔墨规范，但决不意味着抛弃笔墨。相反，它的任务是创立非书法用笔系统的笔墨规范。”这种画意味着“对笔墨运动和媒材冲撞过程的深度体验和高度敏感，意味着从客观结构到微观结构的控制能力。”舒春光的贡献可谓是发展了传统的笔墨，丰富了中国画的表现力。

2、拓展题材

扩大和拓展题材范围，对中国画创新有重要意义。中国美术史上，人物画最早只有铁线描和兰叶描几种描法。因为早期人物主要描绘帝王、士大夫阶层，帝王、士大夫身着轻柔的锦衣。后来题材扩大到庶民，而庶民衣着质地粗硬，用铁线描和兰叶描就无法表现其质感，因此便产生了钉头鼠尾描、折芦描等描法。早期的山水画，处在“人大于山、水不容泛”的幼稚阶段，表现山石，只靠勾勒填色，后来才有皴法出现。最早的皴法是披麻皴。随描绘山石种类的增加，画家们创造的皴法也多起来，这些皴法的产生实际上是题材拓展后“逼”出来的。题材会带动中国画技法的进步和完善。

舒春光溶入骨髓的中国画意识与修养，使其所表现的是“外师造化，中得心源”的西北地区特有的地质地貌及风光情调。舒春光表现西域山水所用技法，是师西域造化，需要有对山水树石肌理效果的创作灵感和艺术功力。由于历史的原因，传统的中国山水画，大都取材五岳名山和江南的小桥流水。其实，只要画家们把眼光向西向北，就能发现那里有雪域大漠、高山高原，是一块丰厚的艺术沃土。特定的题材选择也是中国画家作品面貌、思想内涵的集中体现。

3、革新材料技法

题材拓宽以后，要求相适应的技法，作品才能表现得恰当和充分。如果原有的技法不能表现新的题材，需要进行研究和探索，寻求新的表现技法。早期的中国山水画绘在绢上，笔墨皴法比较单调，南宋后期，特别是元朝，纸的大量运用，使山水画的笔墨更加丰富，山水画出现了新的面貌。笔墨除了“应物象形”以外，还具有了独立的审美价值。早期的毛笔，毫毛捆在笔杆外边，像扫帚一样，既不美观，又不收锋。后来经过改进，将毫毛装进笔杆里，又美观，又收锋，画出来的线条容易挺劲和流畅。中国画的颜料有水色、石色之分，大都提取于大自然，种类比较少。但是，古人用色很大胆，不拘一格。颜料，也可以拿来在中国画中反复试验，进行运用，以丰富中国画的色彩。傅抱石把笔锋整散，自如挥洒，使乱柴皴、乱麻皴从芥子园画传的图例中解放出来，成为他塑造祖国雄伟山川的利器。他还擅长洒明矾水作雨丝。潘天寿用指掌作画，讲求整体艺术氛围的营造，有浓烈的热抽象成份。当媒材特点的发挥和个人感受及想象融合成一体的时候，佳作就出现了。当代中国画的材料技法更加多元丰富，为艺术的表现提供了自由的天地。

舒春光多年来潜心研究中国画新技法，将东西方优秀的绘画要素融合在一起，又保持、丰富和发挥了东方文化的特色和神韵。瀚海无限苍莽、肃穆、静谧、空灵，訴说着塞外风尘的悠悠岁月，在这高阔的天地之間，只有亘古不变的苍凉胸怀。风霜雨雪侵蚀的山脉，矫健身姿的野生动物，高原牧民的毡房烟火，地平线上的依稀驼影，触目惊心的胡杨木化石，舒春光通过绘画艺术的色彩、质感、肌理、痕迹，轻轻地渗透到人们的内心深处，唤起那不可捉摸的淡淡情感。艺境、诗境、画境，黄沙万里，关山秋月，像一曲埋藏在记忆深处的歌，净化、顿悟……。

舒春光虽已年逾古稀，不论春夏秋冬，仍然铁砚磨穿，彻夜挥毫，笔耕不止，不知老之将至。我国艺术界的著名人士艾青、黄冑、靳尚谊、刘国松、周韶华等也曾都充分肯定了舒春光的艺术成就。著名美学家叶朗先生对舒春光的西部山水画艺术做出了高度赞扬，认为他是现代性的艺术家。

舒春光美国纽约个展

舒春光韩国首尔个展

舒春光荷兰个展

舒春光意大利佛罗伦萨个展

舒春光中国美术馆个展

舒春光为家乡捐献希望小学一座

舒春光提议建立的亚洲中心纪念塔

舒春光为深圳山海湾创作的巨幅作品

附录1：名家论舒春光

艾青（著名诗人）：

“要突破别人，先要突破自己。在中国画家中，舒春光是不断突破自己的一位”。

杨振亚（原中国驻日本特命全权大使）：

“舒春光先生的绘画在美国、加拿大、澳大利亚等国展出，并被许多国家博物馆收藏，他的绘画保持了中国绘画的传统特色，又大胆创新，显示出自己独特的艺术风格”。

郑秉学（韩中友好协会会长）：

“舒春光教授是中国西域现代画家的一颗新星，他以独特的民族形式，东西画交融的手法，反映了现代中国西域（丝绸之路）的风情”。

林肇刚（新加坡著名学者、评论家）：

“舒春光喜爱古诗，自已偶尔也作诗，他的诗的修養，使他的画格雅而不俗”。

林浩基（资深记者、齐白石传作者）：

传神的西域风情，巧妙的艺术构思，我还从未见过这样的水墨画。在我结识的数以百计的画家中，像舒春光这样凝重酣畅的笔墨旨趣的画家是仅见的”。

约翰.弗来明（美国收藏家）：

“观赏舒春光先生的画，我想起了去中国西部旅行的情景，那些独特的美景，使我无法忘怀”。

纽约《华侨日报》评论：

艺术家舒春光给生活在纽约的人们带来了青海的风，新疆的漠，即抽象、又具体、予人以深厚、遥远、古朴之感，却不泛现代的明快、清新、洗炼、令人耳目一新。

余开伟（著名文艺评论家）：

“从舒春光的画中，我们可以看到，他具有锐敏的观察力，善于摄取大自然中那些稍纵即逝的、充满着生活意趣和艺术美感的生动镜头，并赋于它们诱人遐想的哲理光彩。这就是他的作品不仅具有足可观赏的美学价值，而且富于可资借鉴的人生意义”。

阮大华（新华社记者阮大华）：

“他多次出入大漠内外，雪嶺高原，其意境的开拓力与笔墨的穿透力有机结合，使作品的历史纵深感与现代风情感交织得浑然一体”。

常锐伦（博士生导师、国家教育部美术教材主编）：

“舒春光这类不以书法用笔创作的绘画，可谓是一种全新的艺术，他不仅拓展了人们习惯了的山水画题材，而且将人们领入一个全新的技法领域，他那表现大漠洪荒的绘画作品，是扎根于生活土埌中放飞而未飘远的风筝，以其艺术语汇的新颖拓宽了人们的审美视野，拓展了中国画原有的边界”。

刘国松（联合国美术教育亚洲协会主席）：

“舒春光的作品，最初是具象的，近几年來，抽象具象混合运用，中国画创新的一个难题是如何将新旧技法结合为一体而不互相排斥，他将这个问题解决得很好。把地域特色、时代精神和个人感受等要素，在作品中处理得很和谐，值得称道”。

舒春光简介：

1941年生于甘肃省康乐县，1963年毕业于西北师大美术系。因受古代边塞诗歌的启发，立志用毕生的精力探索边塞山水画和中国画新技法。曾在新疆工作30年，1994年调到首都师大美术学院。在美国、加拿大、日本、韩国、法国、荷兰、意大利、新加坡、印度、突尼斯、澳大利亚及中国香港、台湾等国家和地区参展、举办个人画展和讲学。作品入选圣保罗双年展和巴黎春季沙龙展，荣获1991年度国际文化联盟世界和平文化大奖和1999年联合国科教文国际文化学术奖、2008年中国国家博物馆改革开放三十年创作成就奖。一些作品入选国家教育部中学美术课本教材。为家乡捐助小学一座。一些作品被党和国家领导人作为国礼馈赠美国前总统布什和俄国前总统普京。

作品收藏：

中国美术馆、中南海、天安门城楼、香港艺术中心、台北中正纪念堂中国驻菲宾大使馆、中国驻洛杉机、温哥华领事馆、澳洲新南维尔斯博物馆、韩国陆土博物馆、联合国中文部、日本美术著名画家平山郁夫。

美术活动：

1964年 中国全国美展参展

1979年 中国全国美展参展中国赴印度、突尼斯美展参展

1980年 香港新疆画家联展参展，香港四画家联展参展

1981年 澳大利亚墨尔本新疆画家联展参展，澳大利亚墨尔本师生画联展参展

1982年 法国巴黎春季沙龙参展，新疆美术家协会优秀奖

1983年 日本秋田市、中国兰州市美展参展，中国兰州市个展

1984年 中国乌鲁木齐市新疆博物馆个展，中国全国美展参展

1985年 巴西圣保罗双年展参展，北京个展

1986年 全国性美展荣誉奖

1987年 中国乌鲁木齐振兴丝绸之路国际书画展优秀奖，日本歧埠市个展

1988年 美国纽约市个展，美国丹佛市个展，台湾台北市个展， 丝路南北道大型壁画（900平米）政府委任制作

1989年 美国纽约艺术中心展参展

1990年 政府委任为亚运会作画

1991年 韩国汉城艺堂个展，日本东京池袋美术馆91年国际选拔展参展，并获世界和平文化大奖

1992年 日本横滨个展

1993年 台湾台北个展

1994年 台湾台北现代水墨画展参展并赴台参加研讨会

1995年 为北京世界公园和平墙作画

1996年 作品由党和国家领导人作为国礼馈赠外宾

1997年 北京中国美术馆个展，香港回归中国画展荣誉金奖

1998年 北京中日青年交流中心个展

1999年 汕头、兰州、乌鲁木齐个展，荣获联合国非政府组织国际文化学术奖，美国洛杉机旅美画家迎澳门回归美展参展，并获优秀作品奖

2000年 作品入选全国中学美术课本教材

2001年 舒春光美术馆在新疆乌鲁木齐成立

2003年 应意大利佛罗伦萨市政府之邀请举办个人学术展览，并赴法国巴黎考察

2004年 荷兰王国BAARN市举办个人画展，并在阿姆斯特丹等市巡回展出，为家乡甘肃省康乐县捐小学1座

2007年 赴纽约讲学，为奥林匹克文化活动主讲《边塞风情》画

艺术欣赏：

舒春光边塞画作品—《塞外风》

舒春光边塞画作品—《丝路驼铃图》

舒春光边塞画作品—《载歌行》

舒春光边塞画作品—《家在苍茫烟照间》

舒春光边塞画作品—《龟兹之行》

舒春光边塞画作品—《壮行图》

舒春光边塞画作品—《瀚海欢歌》

舒春光边塞画作品—《塞国驼乡》