许巍——在摇滚和民谣之间的音乐行者

许魏这两个字,本来就很容易让人泪流满面,因为他让人觉得温暖,从他成名以来就被当做是一种可以暖化人心的标志,代表一种动人的情怀,许魏就是有这样的力量。

许巍似乎一直介于摇滚和民谣之间,他有摇滚精神,但摇滚有时不太容易让人泪流满面,民谣就更深入人心一些,更普及化一些。他一直把这两条路线坚持得非常好,而且他的音乐一直以来都是重质不重量,他的作品虽然不是特别多,但每一首出来都有着很高的水准,加上许巍的声音特质:粗粗的质感,可以用一个词形容:温暖的、粗糙的大手那种感觉,让人觉得贴近肌肤但是有一定的颗粒感,这些东西是很容易让人心里起鸡皮疙瘩,有被抚慰的感觉。

当然他带来的东西就更能让人感动了,所以很容易解释大家为什么一听就泪流满面,另外诗和远方、田野,这三个词,也确实是催人泪下的一个资深法宝。为什么很多音乐人爱用?我感觉我们很多时候写诗,搞文艺创作,都在表达一种不是我们当下生活的一种状态,基于当下生活的这种状态,产生一种期待。

都说现在的社会没有诗,当有人跟你提到这个字眼的时候,能产生无限的美好,所以它能够激发很多人创作的动机和欲望。

这几句歌词是高晓松引用他妈妈的语录:"生活不只是眼前的苟且,还有诗和远方的田野。你赤手空拳来到人世间,为找到那片海不顾一切。"你看现在很多文学题材也好,音乐题材也好,包括一些影视题材,当他想追求一种格调的时候,都很愿意用到这几个字眼,那就说明这几个字眼其实在大众的理解当中,也是格调的一种标志,毕竟搞文艺创作的都想追求高一点的境界。

就歌本身来讲,我觉得还是延续了许巍一贯的风格,他这么多年没有变的东西在于他的那种沉稳,那种对生活的感悟媚妮道来,有别于我们这么多年所谓传统、主流上说听到唱得好的人都是高音、声撕力竭,都是把情绪全放出来。他不是这样,他的声音不是那种传统意义上的主流,不是排行榜上的那种主流,但是许魏的声音特别之处就在于能让人安静,这个就是一个歌手的特质,非常难得。

他是天生的,说句实话假如给他一首烂歌,他也能把这首歌唱得有他的味道,这就是好歌手的特质,这不是模仿或者学出来的。他对于事物的看法,成声音表达出来的时候,就是带着沧桑,带着平稳的、舒缓的、沉重的东西出来,他的声音当中带来了很多这样的特质,他会丰富歌词中的一些意境。我觉得许魏的成功就在于此。几乎没有歌手能够做到,当他的听众成熟时,30岁、40岁以后还能喜欢他的歌。可是许魏是个特例,他的声音本来有沧桑感,带年纪感,他如果能吸引20多岁的人,这些人到了40岁的时候,回来听他的声音,依然觉得他的声音、唱出的情怀很像四十岁的年纪,这就是他跟其他歌手特别不一样的地方。

许巍1986年离家出走,高考和吉他,他选择后者;就像四军医大和崔健,他依旧选择后者;1993年,许巍的"飞乐队"烟消云散,北漂又成了他毅然决然的选择,这一切的躁动与选择,无非:生活不止眼前的苟目。

《在别处》虽不能填饱肚子;《那一年》虽擦不干眼角的泪水;《蓝莲花》的禅宗诗意,高度传唱,再次告诉许魏他:还有诗和远方的田野。从《爱如少年》的舞台電虹,到《空谷幽兰》的文化传承;从《完美生活》的脸灸人口,到《世外桃源》的诗词歌赋;《此时此刻》的许魏大隐隐于市,如佛教徒般的回归自我,你赤手空拳来到人世间。

2014年"摇滚故乡的英伦之行",登上Womad世界音乐节,砖头镶在利物浦洞窟酒吧前的名人墙,许巍终于成了平静的音乐行者,永远的学生少年,他从来,为找到那片海不顾一切。

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