120帧+3D+4K
2016年，李安导演跟他的《比利·林恩的中场战事》，给全世界带来这3个数字，提出了一个全新的概念。
在此之前，除了《霍比特人》拍过一次48帧之外，一般的电影也就24帧。
更高的帧率，代表着更清晰的画面、更多的细节，更卓越的观影体验。
3年后，李安带着他的新作回归。
依旧是120帧 3D和4K，只是，这次的评价似乎有所不同——
双子杀手
坦白讲，要找一个东西方都认可、都能给高分的导演，只有李安无疑。
他的电影能够恰好符合西方世界的价值观，也能戳中东方文化的底蕴。
所以李安的电影里既有《饮食男女》、也有《理智与情感》。
所有人都能看懂《卧虎藏龙》，也都能在《少年派的奇幻漂流》里找到彼此的共鸣。
但《双子杀手》俨然是一场意外。
烂番茄新鲜度28%，IMDB评分5.7，上映1周北美票房只有2050万美元。
国内呢，豆瓣评分7.1，上映3天票房堪堪破亿。
按照片子总投资1.38亿美元来算，赔本已经是板上钉钉的事儿了。
更关键是，电影口碑的崩塌。
上一部的《比利林恩》即便在票房和北美口碑都遭遇滑铁卢，但在国内的评价依旧坚挺；
而《双子杀手》却是全范围的低迷。
翻开任意一个社交平台上的评论，大体上都在讲同一个缺点：
老套、平庸。
事实上，在我看完电影之后，在故事层面上的认知，也跟大部分人相同。
这个剧情太没意思了...
片子是2019年上映，但剧本却要追溯到上个世纪90年代。
剧本最初是由好莱坞编剧达伦莱姆克于1997年售出，曾邀请过尼古拉斯·凯奇、布拉德·皮特和梅尔·吉布森等诸多知名演员参演，但最后还是不了了之。
原因还蛮简单：技术跟不上剧本的要求。
《双子杀手》的核心，其实就是两个“自我”。
亨利（威尔·史密斯饰）是一名美国国防情报局特工，在暗杀了最后一名恐怖分子之后，准备退休不干。
不过刚刚金盆洗手，就碰到了莫名的袭击。
开始的杀手都被他击退，在老朋友巴伦（本尼迪克特·王饰）的帮助下，亨利还发现这帮要命的人，竟然还是自个的老东家。
但在接下来的调查之中，亨利却遇到了大的阻挠；
一个神秘杀手的来袭，让他深感意外。
这个杀手模样与他酷似，身手甚至比他更好，多番争斗后，亨利发现了杀手的真面目——
另一个年轻的自己；
大概剧情我就介绍到这，接下来的走向其实不看也能猜到；
特工复仇、自我和解，最后走向美好的大结局。
《双子杀手》整个故事的概念和悬疑性，都很普通。
前者在某种程度上，可以说得上情有可原；
毕竟是一个搁置了20多年的剧本，再多新颖的创意也都能给拖废。
但悬疑性的丢失，可以说是电影叙事方式的问题。
从亨利的被追杀、到他找寻真相，发现自己的克隆人到最后成功复仇，整个叙事过程平铺直叙，没埋其他剧情点。
甚至整部电影就只有这么一条线，亨利的人物过往、反派与克隆人的背后故事，都不做补充。
简单讲...就很单调。
看完就完了，角色的刻画并不深刻，对话是老套而且公式化的。
整体讲，虽然说不上是烂片，但就不像是李安的电影。
他所擅长的叙事、动人在《双子杀手》里，似乎也统统遭遇滑铁卢，统统失效。
剩下的还有什么？
对，还有技术。
2012年，李安第一次用3D拍《少年派》的时候，发现了一个不小的问题；
以传统24帧拍摄的话，成片连看都不能看，越拍问题越多。
那时候，因为这个问题，李安尝试着用60帧来做实验，接着便发现了一个新的世界——
超过60帧就不是电影了，很像眼睛看到的，电影的文法变了。
是的，当初看到60帧的画面之后，李安俨然被这个新新世界所吸引。
4年后，他带着《比利林恩的中场战事》来到全世界面前，并提出了120帧+3D+4K
的新科技。
高帧率素材、超清晰的屏幕，让画面里的每一丝每一毫，都立体地展现在观众面前。
你可以清楚地看到角色脸上的毛孔、鬓角细微的白发，嘴角的痘痘以及任何一切你想看到的东西。
所以电影片尾，比利林恩水汪汪的蓝色大眼睛，意外给予了更多复杂的动人情感。
但这对于李安来说，还不够。
《双子杀手》比起《比利林恩》更多的，是动作场面。
惊险的飙车戏，眼花缭乱的打斗戏在24帧的画面中，已经能给观众带来刺激感。那120帧带来的是什么？
李安导演曾经在采访中谈到过：
（感受过120帧之后），我觉得好像有一个美丽的新世界，在那边等我们。
也许导演口中的“新世界”，对于他来说有着更多的情感和碰撞；
但对于我来说，这个“新世界”就是无以伦比的参与感、沉浸感。
每一个普通的镜头，所带来的视觉感受，似乎不亚于日常生活中的体验，而画面周遭细节的丰富，俨然有种眼花缭乱的错觉。
动作戏镜头就更甚了；
《双子杀手》中，有好几个镜头让我情不自禁地呼喊出声，心里尤为震撼。
其一是追车戏的时候，导演把镜头转成第一人称，高帧画面在此时，轻而易举地将我带进电影里。
角色飙着摩托，我却仿佛跟着过山车一般跌宕起伏；
再有亨利掉进水里，镜头从下往上拍时；
真正意义上的“沉浸感”悄然浮现，水流似乎跟着画面涌向耳边，隐约感受的窒息感也跟随而来。
更精彩的莫过于最后的枪战戏，
屋外机枪扫射，子弹在桌面墙面弹出的各种火花清晰无比、纤毫毕现...
这个新世界的美，在李安的电影里，终于掀开了一点点角落。
当然我知道，并不是所有人都能接受所谓的新技术、所谓的120帧+3D+4K。
花更多的成本在新技术之上，最终呈现的画面并没有那么直观的提升，而且也由于太过真实，反而丧失了“电影感”。
归根到底还是那个原因：有没有必要？
观影前我还有些许疑惑，但在看完电影后，我愿意去相信李安的选择：
我觉得迟早会往那个方向走，这是我个人的感觉。
所有新技术的诞生总是需要经历阵痛，会超出时代和人们的认知，需要时间验证和打磨。
在这个过程之中，总需要有人带着往前走。
李安导演也许是个最好的人选。
在同一个采访中，他还谈到了自己跟电影的关系：
它（电影）有一个本质是超越故事超越内容的，其实我跟这个媒体有一个联系，所以我一定要把它搞清楚，但搞清楚需要付很大的代价。
这个代价是票房、是误解、是下一部电影能不能拍下去的顾虑。
但这个代价对于导演本身来说，却又某种意义上的“微乎其微”。
因为李安从来就是一个爱做梦的人，他自己也不断地说起过。
而120帧的新世界，也许就是一场梦。
《双子杀手》也许不够李安，但李安依旧是李安。
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