华侨城西部集团“光斑—OCT成都新媒体艺术展”绽放美学芬芳

艺术融合发展，光影交织生活，2019年10月17日，在成都华侨城欢乐里商业街区公共空间，由华侨城西部投资有限公司、深圳市华侨城当代艺术中心（OCAT）主办，华侨城集团有限公司支持，成都天府华侨城实业发展有限公司、OCAT深圳馆承办的“光斑——OCT成都新媒体艺术展”盛大启幕。这正是华侨城西部集团以习近平文艺思想为指导，不断以实际行动助力文化艺术发展的生动实践和有力证明。近年来，华侨城西部集团一直尝试以高水准、多元化的艺术盛典，点燃西部艺术发展之火，在不断积淀文化底蕴、提升城市魅力的同时，也为国家文化艺术高质量发展持续赋能。

光影创想 融合艺术魅力

光影艺术，影映生活。本次“光斑——OCT成都新媒体艺术展”开幕式上，华侨城股份有限公司总规划师、华侨城创新研究院院长许重光，华侨城集团有限公司、华侨城股份有限公司总法律顾问、华侨城集团工会主席曾辉，OCAT总馆馆长毕大松，成都华侨城总经理林伟生，策展人李荣蔚受邀出席。毕大松、林伟生、李荣蔚及参展艺术家代表陈秋林分别进行了致辞，他们从时代的角度出发，讲述了这次多媒体艺术展之于艺术本身，之于成都这座城市的意义，引发了现场嘉宾与观众的广泛共鸣。

开幕式结束后，李荣蔚引导在场人员前往各处展区参观并进行了详细讲解。随后，还特别呈现了两场精彩绝伦的演出：在美轮美奂的光影演出中，瞬息万变的鲜亮色彩，流转旋合的光影动线，加载另类前卫的实验音乐，营造出一场极致的视听盛宴；而在引人入胜的川剧演出中，晶亮闪耀的头饰、巧妙丰富的灯光、精致美艳的妆容……光影声色流转之间，传统与现代在这里汇合，虚拟与现实在这里碰撞，让艺术的火花点亮欢乐里的夜晚，也让在场观众充分感受和体验光影艺术魅力的同时，对本次新媒体艺术展充满期待。

这次新媒体艺术展是华侨城探索艺术与商业相结合的又一次创新实践。参展艺术家从成都的历史变迁、空间特质中提取灵感，交融历史、科技、艺术等元素，为人们带来了光影变换的视觉艺术盛宴，铺开一场场动人的光影故事，这与成都华侨城“为了一个家，造了一座城”的品牌理念不谋而合，华侨城落地成都十余年，见证了成都的高速发展和城市变迁，也对这座城市的文化艺术发展作出过不可磨灭的贡献。

从成都华侨城到华侨城西部集团，从光影艺术到文化创想，华侨城从成都出发，开始了一系列艺术探索，安仁华侨城创意文化园用工业历史底蕴承载起现代艺术风采，洛带华侨城中国艺库为艺术文化创意人才提供生长沃土，成都华侨城开展《城市地理》艺术展、“超龄儿童”艺术展等诸多优质名展……通过这一系列探索，华侨城西部集团积极助力文化产业高效发展、持续引领创意文化发展趋势，让艺术在西部大地上生根发芽，让艺术走进西部人民的生活，为成都建设世界文化名城，提升城市的影响力和美誉度出谋划策。

光影故事 铺开艺术画卷

艺术源于生活，交织现实与理想。2019年10月17日至2020年3月，“光斑——OCT成都新媒体艺术展”将开始迎接鉴赏的目光。展览以“光”为主题，将多种形态的新媒体艺术作品嵌入户外公共空间，探讨“光”作为媒介的未知性。光斑是太阳表面上明亮的纤维状斑点，是太阳活动比较剧烈的部分，是太阳巨大能量的释放。艺术、科技就是人类最为耀眼的光斑，以“光斑”为标题，寓意着艺术、科学及技术在成都华侨城融合，让成都华侨城对文化艺术发展的执着精神持续发光发热，照亮广褒的西部大地。

该展览受邀参加的郭锐文、Pink-money等六位（组）参展人涵盖当代艺术家、视觉导演、工程师、程序员等多种身份，作品皆是根据空间所定制，分别呈现在成都华侨城欢乐里商业街区公共空间中。

郭锐文的作品运用特别创作的代码，结合数码技术，将光打散成单位细胞，使大自然中的有机结构在空间中呈现出粒子的形态，通过不断改变粒子的频率、强度、颜色和组成方式，形成六组不同的视觉效果。

Pink-money的作品被播放于喷泉广场的巨型LED屏幕上，艺术家将一个公式转换为一套计算机算法并映射为对应的图形，使这个可视化的图像变得具有创意和美感，用最基础的元素和色彩，完成了光的再造，将遥远宇宙中丰富的变化拉于眼前。

徐子薇的作品以建筑户外LED灯珠为材质，重塑了光在公共空间中的形态。她将在广场的中庭上树立起一块随风飘荡的“软雕塑”，灯珠不断变化形成细细的灯光纹路，屏幕外的轻薄纱帘，将光的呈现与变化，覆盖上了朦胧的诗意。

金炳昊（Kim Byoungho）的作品并非焊接而成，而是由50片造型相同但颜色不同的几何形体拼接组装而成。他严格遵循自己所述“系统、缜密计划的关联性”，将光剖析成不同的色彩层次，凝固在几何形体塑造的空间之中。通过科学与技术手段，他将光变得可见，变得实体化，变得可以被捕捉且不再不可琢磨。

陈秋林则将放大的折纸船放入欢乐里的水域中，河堤被塑造成了舞台，水和纸船变成了记忆的载体。投影机和纱布在将记忆再现的同时又把记忆变得模糊。光束诉说着故事，作品将成都的过去与现在、真实与虚幻、记忆与失忆、历史与地理的变迁融合成了一幅充满诗意的画面。这件作品是成都这座城市发展与变迁的见证，是成都这座城市记忆的载体，更是城市的灵魂居所。

深圳本土的新媒体团队ember和艺术家曹雨西共同为我们带来了艺术作品《光谱·脉冲》。他们在不到一个月的时间中，运用“光”这一元素营造一个沉浸式的剧场，试图改变喷泉广场的物质属性。这个剧场中，光被特定的程序所编织，变化的排列以及抽象运动将光的矩阵创造出了丰富的变化。“光（光线）”成为了主角，在广场中跳跃、交织、舞动，创造出不断变化且有着节奏韵律的画面，成排的光线扩张到立体空间中，通过发声、震动，变成了光的脉冲，以其开放性的跳跃感，激发观者的视觉感知。

艺术家们围绕“光”，根据不同场景，将多种形态的新媒体艺术作品嵌入户外公共空间，在六大展区，通过六场独具特色的视觉艺术展现，带领人们感受光影的魅力。在这个光影交织的梦幻世界，人们走近虚幻现实融合的空间，感受光的变换，倾听影的诉说，在这里赞叹艺术作品的巧夺天工，感知艺术带来的极致享受。

艺术火种点亮空间美学探索

2005年创立于深圳的当代艺术非营利性机构OCAT，多年来一直积极推动当代艺术与公众之间的对话，为探讨公共艺术在建立有本土特色的公共机制中所扮演的角色等问题提供实践基础。从2006年的“深圳华侨城段地铁壁画工程”事件，到2007年开启的“上海浦江华侨城十年公共艺术计划”、2017年开启的“上海浦江华侨城新十年公共艺术计划”、2018年开启为期三年的“此岸——OCAT南京公共艺术计划”……OCAT持续在社区、广场、商区、旧址古迹、湖光山色等不同类型的城市公共空间里开展公共艺术领域的探索，为“当代艺术走进公共空间”提供了一系列可供讨论、研究和参照的实践案例。

值得一提的是，OCAT和华侨城有着颇为深厚的渊源。华侨城集团从20年前开始，率先在深圳直接参与和支持当代艺术和美术馆事业。在华侨城集团的推动和助力下，目前发展到布局全国的OCAT馆群已拥有五个美术馆和七个分展区。而在西部地区，早在2006年，OCAT举办的第六届雕塑展在成都华侨城巡展，双方就已建立起良好的合作关系。近年来，华侨城西部集团更是大力推动OCAT西安馆和安仁展区的建设，一如既往地支持当代艺术、积极推介艺术发展，在业内赢得了良好的口碑。

艺术源于生活，艺术惠于生活。未来，华侨城西部集团将始终深耕成都、西安、重庆三大片区，积极落地新型城镇化、乡村振兴等战略，打造一项项示范标杆项目。同时，华侨城西部集团还将着力于探索艺术美学之路，为人们带来更多艺术创新、美学创想，让艺术风景随处可见，让美好生活唾手可得，让文艺建设工作在西部全面发展，为中国社会主义文艺繁荣发展奉上自己的一份力量。