李安新片《双子杀手》上映第三天，日票房降至3368.58万，被上映21天的《中国机长》反超，此时《双子杀手》的购票平台评分都降到8分上下，豆瓣评分也仅有7.1，外网评分也不高。
《双子杀手》的剧情非常简单，看完预告就能了解大致剧情，和片名完全一致，讲述威尔·史密斯饰演的特工亨利在临退休之际突然被神秘人追杀，而这个神秘人竟然是自己，只不过年轻了20多岁，背后的真相也很简单，幕后boss克隆了一个亨利，让他们玩了一场我杀我自己的游戏。
这样的剧情就算配上威尔·史密斯，也很难吸引人走进影院，还好有3D/4K/120帧的技术打底，让观众出了影院还能回味。
高端技术下的画面着实惊艳，一定不能错过的“我”与“我”的三场对决——摩托战、教堂战、终极战。
当然，要看至少60帧以上版本的《双子杀手》，才能看到鸽子飞跃的触手可及、薯片仿佛飞出屏幕的真实，还有如丝般顺滑的追击、高度流畅的动作……
一部电影只要将一个优点做到极致就能留住观众口碑，为什么《双子杀手》却持续走低了呢？
总结一下都是因为这三点：票价贵，剧情差，不够李安。
120帧的版本基本在100元以上，60帧的版本也至少要50元，国内取消了票补，但还有平台优惠，很少有电影票价会超过40，《双子杀手》也有低票价可以选择，可那就完全感受不到电影技术的优越之处，只能看到过时的剧情关键——克隆人。
其实这也不怪李安，毕竟新片的剧本诞生于20多年前，因为受当时技术限制，在近十位导演手中辗转也没能成型，最后到了李安手里，给现在的观众看自然会觉得老套。
看电影的时候也许会感慨一下威尔·史密斯年轻时候真帅，但CG技术换脸这事对中国观众真的称不上新鲜，毕竟前几个月网友用app就能玩Ai换脸。
《双子杀手》与大众印象里的李安电影差别很大，国人喜爱李安，很大一部分喜欢的是他电影的精神内核，从《卧虎藏龙》到《少年派的奇幻漂流》，情绪内敛并带有哲学意味，换到《双子杀手》，就像鸡汤里加番茄酱，总觉得味道不对。
尽管有人喜欢把《双子杀手》往李安自传、自我觉醒、对抗父权方向分析，但它依旧是一部动作片，越细究越显得尴尬。
对于差评，其实连李安自己也认可。
在接受采访的时候，李安明确的说：拍这个故事不是他的主意，故事本身他也不感兴趣。
李安也意识到想要表达就肯定和动作戏有冲突，吸引他的反而是这一点，他想要挑战一下怎么把一个人面对自己的奇怪的感觉用视觉效果呈现出来。可惜电影类型还是限制住了李安，在动作戏的外壳下，情节和戏剧没有办法施展，技术又很贵，拍一次是其他电影的40倍，所以他干脆还是用老套的讲述方式，完全没有尝试新的讲故事。
谁能想到，技术升级到了《双子杀手》这里，竟然成了双刃剑，一边吸引着观众进影院，成为好评基础，一边限制着导演讲故事，成为差评原因。
原来李安花了两年时间磨出来的新片，没能大爆的根本原因竟然是自我矛盾。
120帧的拍摄方式观众在李安上一部作品《比利·林恩的中场战事》已经用过，从票房反馈看，《双子杀手》好一些，可从技术推进看，《双子杀手》却有些打脸。
《中场战事》只有三家影院可以完整呈现，以至于一票难求，《双子杀手》影院增加了，放映事故也增加。
甚至有影院尝试放映12次之后依旧失败，只好改放《中国机长》。
怪不得李安在采访中也彻底否认了自己是“技术控”，直言自己对技术的兴趣是零，他想要的并不是单纯的科技进步，而是以技术为引子，以自身为写照，激发电影从业者的研发兴趣，免得行业僵化，踏步不前。
所以李安不断地做第一个吃螃蟹的人，他是大导、是资深导演，能拉来投资，有人愿意为他烧钱，作为行业先驱，他做的时候并没有想那么多，下意识就承担了这样的责任。
所以李安喜欢中国观众，因为观众还愿意为了电影和技术争论，让他感受到了热烈的回应。
行业发展必定会经历阵痛，现在打破观影惯性，确实会遭到反弹，但如果一直不去尝试打破，结局就是被封死，观众也会在打破中成长，至少中国观众一直在进步，期待李安下一部新片。
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