艺术领域中被世界所闻名，真正具有影响力的18位著名女性艺术家！

中世纪和文艺复兴时期，女性一直被视为艺术品，而不是作为艺术家本身。虽然毕加索和梵高都是家喻户晓的名字，但许多出色的女画家却并没有被世界所闻名。

由于历史的压迫和艺术界的性别偏见，人们在观念上也始终认为“女性应该从事家庭的琐碎工作，男人才应该追求光荣伟大的事业”。因此，这也使得女性很难有充分的意识去追求自己的艺术理想。很多女画家在她们的一生甚至更久的时间里都没有得到认可。然而，随着社会的发展和思想的解放，大众也渐渐开始思考男性艺术家眼中的女性是否反映了真实的女性形象，那些著名女艺术家的作品开始得到了前所未有的关注。

普洛佩兹阿·德罗西 Properzia de' Rossi （1490-1530）

普洛佩兹阿·德罗西意大利文艺复兴时期女雕塑家，男性主导的世界中异军突起的佼佼者，瓦萨里（第549期）《艺苑名人传》142个艺术家中的唯一女性。

普洛佩兹阿·德罗西在枣核上练习雕塑技巧，通过对男性肌肉的想象进行雕塑。你能想象艺术家要创造出准确的肌肉走向要付出怎样超越常人的努力吗？

图:约瑟和波提乏的妻子

虽然精通于许多带有典型文艺复兴风格的艺术形式，普洛佩兹阿·德罗西却尤其热爱雕塑。她的热爱始于对杏核、桃核和樱桃核进行雕刻。之后她又把自己的雕刻天赋拓展到更多的材料上，成为了那时少数几位受到认可的女性雕刻家之一。由于这种艺术形式需要强体力活动，诸如乔治奥·瓦萨里这样的艺术家都视雕刻为一项明显的男性工作。他曾说“雕刻不是女性应该尝试的艺术形式”，但瓦萨里显然错了。

爱慕妮亚·刘易斯 Mary Edmonia Lewis （1844-1907）

爱慕妮亚·刘易斯出生于纽约格林布什，在奥柏林大学就读期间开始学习艺术。然而在整个学习生涯中她都遭到歧视，甚至被打和被指控毒害同学。毕业后她搬到波士顿从事雕刻工作，再现废奴主义者和内战中的英雄人物。

图:克娄巴特拉之死

爱慕妮亚·刘易斯是第一位作为艺术家获得国际声誉的非裔与印第安裔美国人，但是她的职业生涯主要在意大利罗马渡过。她的作品用新古典主义风格表现黑人与印第安人，在危机四伏的内战初期进入人们的视野，她创作出了精致美丽带新古典主义传统的大理石雕塑。她最有名的作品莫过于重达3015磅的大理石雕塑“克娄巴特拉之死”。这座巨大的作品拥有米开朗基罗雕刻般的戏剧性和柔和感，以及一个令人惊叹的头饰。

凯绥·珂勒惠支 Kaethe Kollwitz （1867-1945）

凯绥·珂勒惠支原名凯绥·勖密特（Kaethe Schmidt），德国版画家、雕塑家。14岁时即开始学习绘画。现代美术史上最早以作品反映无产阶级生活和斗争的版画家之一，一生旗帜鲜明地支持革命事业。1889年和在贫民区服务的医生卡尔·珂勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教，并且已经成为一个社会主义者。

图:织工反抗

德国女画家凯绥·珂勒惠支是本世纪很有影响的画家。中国曾出版过她的版画集、开过她的画展，可以那么说，我国老一辈的版画家都间接地成了她的学生。直到今天，在他们的每一幅作品中，都能明白无误地辨认出珂勒惠支鲜明风格的刀法和造型等。珂勒惠支的作品可以被视为一部“人物姿态和表情的词典”，在女性艺术家之中，震动艺术界，现代几乎无出凯绥·珂勒惠支之右者。

朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆 Julia Margaret Cameron （1815-1879）

朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆，英国摄影师，以抓住模特个性的柔焦人物像著称。她拍摄过的著名人物有托马斯·卡莱尔、约翰·赫舍尔爵士、艾伦·特里、阿尔弗雷德·丁尼生。她还拍摄带有寓言或宗教意义的舞台照片，类似拉斐尔前派的画作。

卡梅隆直到48岁才得到第一台相机，但是她却从拿到相机的那一刻起爱上了摄影。她如此描述收到相机的那一刻——“从我调弄镜头焦距的第一刻开始，我就小心翼翼、充满激情。它在我手中，已经变成一个有生命的东西，有声音、记忆及创造力”。

她梦幻般的肖像摄影作品沉醉于摄影的失误，利用模糊的人物轮廓，配合减少曝光，从而在人脸部造成戏剧性的效果。她还在照片中复制神话、圣经和莎士比亚作品中的场景。从某种程度上说，卡梅隆是19世纪的辛蒂·雪曼，不断探索摄影过程中角色扮演的可能性。

索芳妮斯贝·安古索拉 Sofonisba Anguissola （1532-1625）

安古索拉是文艺复兴时期的意大利女画家，是具有国际声誉的女性画家的先驱之一，安古索拉拥有高贵血统，是一家的长女。她的父亲向她保证，不管她打算追求什么样的兴趣，她都将受到最好的教育。她显然是个言而有信的人，因为米开朗基罗成为了安古索拉非正式的导师。由于她的财富和地位，她得到了很多好机会，但是因为她是女人，她仍被挡在作为艺术家可以拥有的一些可能性之外。

图:索芳妮斯贝·安古索拉的自画像

最重要的是，她是第一位进行多人物肖像创作的画家。在一幅自画像中，安古索拉以有教养的淑女形象呈现，穿着正式保守，端坐于大键琴前，双手置于琴键之上，神态娴静高雅。安古索拉是一位多产的画家，在克雷莫纳（以出产提琴等西洋乐器最著名的地方），她的签名作品就有30余幅，被确证是她的作品一共有大约50幅，她在国际画坛上的地位和影响也激励了很多女艺术家。

阿特米谢·简特内斯基 Artemisia Gentileschi (1593-1653)

阿特米谢·简特内斯基是活跃于17世纪的卡拉瓦乔画派的女艺术家，她也可以说是第一个留名青史的女画家。她出生于罗马，其父亲OrazioGentileschi 当时是一位有名的画家，画风接近卡拉瓦乔。简特内斯基本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。她和男性画家一样，画了大量的圣经和神话画，并且是佛罗伦萨著名美术学院的第一位女性。

图:自画像 绘画的寓言

但是，我们真正认识这位女艺术家却是得益于上个世纪70年代的女性主义艺术运动。而在此之前，她的作品大都隐没于世，直到1977年，一个名为“女艺术家”的大型展览在美国各地展出，人们才重视起关于她的艺术研究。而当我们以女性主义的视角来重读她的《圣经》题材作品时，才发现：远隔几个世纪的那时，在女艺术家的作品中，却早已存在着关于身体与权力的质询。

朱迪思·詹斯·莱斯特 Judith Jans Leyster (1609-1660)

朱迪思·詹斯·莱斯特出生于荷兰哈勒姆，是荷兰黄金时代的画家。她是乌得勒支卡拉瓦乔画派，圣卢克哈勒姆协会第一个女性成员。专门研究体裁绘画，静物画和肖像画，活泼的轻快绘画风格为肖像画演变起了重要作用。莱斯特大部分作品里的人物神态都是轻松欢快，洋溢着热情幸福的神情。

她最有名的是她的自画像，在一个大多数女性在画像中表情都严肃和僵硬的时代，她的画像却透露出有趣灵动之气。另外，从她认真细致地描画脖颈处复杂的领口也表现了她极佳的绘画天赋。

图:朱迪思·詹斯·莱斯特自画像

朱迪思·詹斯·莱斯特的作品深受画家弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）和她丈夫Jan Miense Molenaer的影响。朱迪思·詹斯·莱斯特的6幅作品以她独特的字母组合'JL'签名，而此前她的作品被误以为是夫Jan Miense Molenaer的画作。可能是因为在她去世后，她的许多绘画作品被列为“Molenaer的妻子”，而不是Judith Leyster。

伊丽莎白·路易丝·维杰·勒布伦 lisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)

伊丽莎白·路易丝·维杰·勒布伦，1755年出生在法国艺术之家，学画肖像画成名后，被选为法兰西皇家绘画雕塑学院院士。 她是法国最杰出的女画家。法国大革命时期，勒布伦和女儿逃离法国，游历欧洲，即使流亡期间也从未停止作画。欧洲各国的皇室和贵族们都能得到她所画的肖像而感到荣幸。

图:伊丽莎白·路易丝·维杰·勒布伦自画像

伊丽莎白·路易丝·维杰·勒布伦曾经担任法国王后玛丽·安托瓦内特的御用肖像画家，被誉为最后一位伟大的法国御用肖像画家，在18世纪末、19世纪初的欧洲王室享有盛誉，也是那个年代最成功的的女画家之一。她一共创作了超过600幅作品。大都会博物馆在2016年曾为她举办专展。

罗莎.博纳尔 Rosa Bonheur （1822-1899）

罗莎.博纳尔是法国的风景、动物画家、实画家，被认为是19世纪最著名的女画家之一。她自幼从其风景画家的父亲学画。她专心研究大自然及动物，所以能够令人信服地再现真实的乡村景色。

热爱大自然的女画家罗莎·博纳尔终生未嫁，将全身心投入艺术。她研究动物，亲近自然，而且还和一位女友合办一个动物展览馆，为自己置就了动物写生的基地。她借鉴巴比松画派的经验，继承这一画派的传统，同时 又吸取了印象派的光与色彩的优点，创作出充满生机的极有力量的作品。1853年的作品《马市》曾轰动巴黎，远传英国，使罗莎.博纳尔成为尽人皆知的名画家。

图:马市

在她后来的作品里，虽然技法相当熟练，也善于表现动物的神态和动作，但她并没有达到揭示现实生活的本质高度，仅仅描绘现实生活中的现象。博纳尔不仅是画家，还是位动物雕塑家。她为了表现动物，在她的画室旁特意建立一个小的动物园，这在美术史上传为佳话。由于她潜心研究动物，所画牛马等动物神态逼真，后来荣获了圣乔治大十字勋章。

贝尔特·莫里索 Berthe Morisot （1841-1895）

贝尔特·莫里索1841 年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，是印象派不可或缺的人物和最出色的女画家，其祖父为著名的洛可可画家弗拉戈纳尔。父亲是高级军官。她与姐姐从小便喜欢绘画，广泛接受画家的指导，其中柯罗对其影响很大，并接受柯罗的劝告，师法自然。1860年莫里索结识马奈，后与其弟结婚。她与马奈来往密切，并且互相影响，马奈在其影响下注重光色的研究 。

贝尔特·莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。 19岁时与画家爱德华·马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻。

图:摇篮

贝尔特·莫里索在 1874 年莫里索放弃沙龙画展，投向印象派的怀抱，展出了描绘其姐姐和侄女的作品《摇篮》。描绘了她的姐姐正在温柔地凝视着女儿的场景。画面中姐姐护着女儿的摇篮车，在观众和女儿之间拉起半透明的纱网，进一步加强了绘画中表达的亲密感和保护的爱。这幅画里可以看到明显的两个三角构图，一是姐姐的身体轮廓，二是摇篮车上垂下来的纱网，创造出平衡稳定的关系，暗示了父母与孩子之间的和谐以及潜意识的联系，为她赢得了艺评人少有的赞誉。

玛丽·卡萨特 Mary Cassatt （1844-1926）

玛丽·卡萨特是19世纪末至20世纪初期极少数活跃于法国艺术界的美国画家和图形艺术家。更是不受世俗拘束、意志坚强、全心投入自己热爱艺术事业的女性。卡萨特出身于美国费城上等人家，二十岁时宣称将来要做画家，从而与父亲发生冲突。在她的坚持下，父亲最终首肯，让她就读宾州美术学院。她由此走上绘画之路。

图:洗浴

她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。《洗浴》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。

乔治娅·奥·吉弗 Georgia O'keefee （1887-1986）

乔治娅·奥·吉弗，美国20世纪初叶成名的杰出女画家。奥·吉弗以半抽象半写实的手法闻名，主题多为花朵微观、岩石肌理，动物骨骼以及内陆景观，同色调的微妙变化组成富有韵律的构图。奥·吉弗是位特立独行的艺术家，更是少数创作与人格合而为一的创作者，是艺术呼应内在的典范。

图:秋天的枫树

乔治娅·奥·吉弗受到康丁斯基绘画理论的影响，一生创作都离不开以颜色为主导的创作理念。奥·吉弗的构图极简，但借着张力十足的色彩和精确的线条，巧妙地平衡了画面。她的画作结合了音乐与舞蹈，充满运转的旋律及沸腾的效果，让大自然在乐声中飞扬起来。

宏伟却意象简单的花卉，是她画中常出现的主题，在她擅长的艳丽色彩包裹下，好似蝴蝶翩翩飞舞；但当她将画题移转到美国西南的沙漠世界后，又化腐朽为神奇，将沙漠变成美丽疆土，令死亡得到重生，不论是寂静的荒原抑或白骨残骸，都变得充满生气。晚期虽因年老为衰，双眼几近失明，但仍不改其对艺术创作的热爱，坚毅卓绝，堪称女性成功人物之代表。

塔玛拉德兰陂卡 Tamara de Lempicka （1898-1980）

塔玛拉德兰陂卡出生于波兰一个富有的律师家庭，从小过着富足生活的她在16岁就发誓“一生只过奢华的生活”。因此在她18岁那年就嫁给了俄国律师 T 兰姆皮库奇（Tadeusz Lempicki)开始了她的奢华生活。20岁那年，俄国爆发了“十月革命”，为沙俄效力的丈夫遭到逮捕，为了营救丈夫，她四处周旋，最后不得不以出卖自己的肉体为代价，做了瑞典外交官的情人。

1918年塔玛拉与获释的丈夫双双逃往巴黎。牢狱的经历使其丈夫一蹶不振，加之女儿古塞特的出生，使他们的生活陷入了窘境。为了生活，塔玛拉不得不拿起儿时颇为得意的画笔，为捍卫自己的誓言，做起了一个职业画家。

图:开车的自画像

开始塔玛拉师从立体派画家Andre Lhote和 Maurice Denis学画，天资聪慧的她对绘画艺术有着自己独到的理解，不久她的第一幅画被一家商业性画廊看中并收购，5年后她在欧洲特别是在意大利的个人展上大获成功，被媒体赞为“美貌新锐女画家”，并在一夜间成了意大利社交界的明星。一时间在欧美的上流社会能拥有塔玛拉签名的肖像画成为身份和品味的象征。

她的画带有强烈的装饰性，其裸体肖像画更是散发着肉欲气息，连同画家本人惊世骇俗的美貌和近乎偏执的性格一起受到上流社会的推崇。

1960年代随着装饰艺术的再次流行，她的作品重新引起了人们的兴趣。她立即可识别的风格使她成为装饰艺术画家粉丝中的特别喜欢，今天她的作品比以往任何时候都更受欢迎，麦当娜是她绘画的著名收藏者。

弗里达·卡罗 Frida Kahlo （1907-1954）

弗里达·卡罗是以用色大胆和诡异自画像而著称的超现实主义艺术家，也是墨西哥最受欢迎的现代女画家。她出生在墨西哥城南部的科瑶坎（Coyoacan）街区。父亲是德裔犹太画家与摄影师，家族来自罗马尼亚的欧拉地Oradea（二战前是匈牙利属地）。

图:与猴子一起的自画像

弗里达18岁时遭遇车祸，对身体产生了永久的创伤。尽管她年轻时的不幸事故的戏剧以及与丈夫迭戈·里维拉（Diego Rivera）的混乱关系有时使她的艺术能力蒙上了阴影，但不可否认的是，她的绘画力量。她毕生的画作中有55%是一幅又一幅的、支离破碎的自画像（如器官分离、开刀、心脏等具体的表征、代表画家的痛苦），此外，芙烈达也深受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。

伊丽莎白·西拉尼 Elisabetta Sirani （1638-1665）

伊丽莎白·西拉尼是17世纪最出名的意大利波伦那女画家，她短暂的一生完全在波伦那度过。她的艺术具有文艺复兴的写实风格，同时也受卡拉瓦乔的影响，具有写实的非理想化的人物刻画、戏剧性的光线、人物出现在黑暗的、神秘的背景前的聚光灯一般的光线下。

虽然西拉尼在27岁便与世长辞，但她仍在有生之年画了超过200幅作品。她将戏剧性的暗色背景与明亮鲜艳的颜色结合在一起，描绘强大的女英雄。她也非常支持其他女性艺术家的事业。西拉尼曾开过一所绘画学校，教授女子画画，其中包括她的妹妹。朱迪·芝加哥在自己的作品“晚宴”中赞美过西拉尼。

图:波西亚刺伤自己的大腿

这个题材的表现是西拉尼对世俗社会对妇女的偏见的反驳：通常认为妇女是饶舌的，她们无法控制自己的欲望，没有自制力。而波西亚却以自己的行为显示出她的控制能力和操守，她以超乎常人的忍耐力而成为可以进入男性世界的英雄。 在这一画面上，西拉尼表现出大胆的色彩和肯定的笔触。在人物的行为刻画中甚至表现出一种受伤的快感、一种官能的刺激，而这种刺激却不是来自放纵，而是来自自虐的痛苦。这种快感的暗示在当时是极为大胆的。

玛丽·洛朗桑 Marie Laurencin （1885-1956）

玛丽·洛朗桑，她是巴黎艺术界的一朵耀眼的玫瑰。她是“野兽派”和“立体派”中的一员,年轻时与巴黎的画家、诗人们交往密切,诸如马蒂斯、毕加索、阿波利奈尔等,并深受他们的影响。洛朗桑的出众风格独树一帜，以优雅和谐的颜色刻画年青妇女和儿童而著称。在巴黎风云变幻的艺术天地中找到属于自己的美学视域。那艳丽妩媚中透露淡雅高贵的气质，如神秘薄沙般极富抒情韵味。

图:香奈尔小姐肖像

洛朗桑在作品中强调展示色彩般的音乐韵律，以纯净的色块组合寻求富有变化的和谐，犹如诗歌中的韵脚和节奏变幻，带给美妙的体验和视觉享受；洛朗桑赋予色彩神奇的魔力，它对主题的提炼达到高度意象化的境界，将形象与构图统一在感性色彩中，传导出一种难以言说的梦境化美感。

草间弥生 Yayoi Kusama 1929

草间弥生出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。草间弥生早在几十年前，就已成就了日本艺坛至今无人超越的高度，引领前卫艺术近半个世纪。

图:无限的爱

草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。

草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网，代表了她的生命。