旅游演艺市场似乎滞留在那几个经典出现的时代，停滞了那么多年的热闹场面，到了该解封的时候了。
本文作者：许七安
文化+旅游
旅游演艺前身
2019，是中国旅游演艺产业发展最澎湃的一年，同时也是机遇与挑战并存的一个时期。
传统意义上的旅游演艺，异地观众为其主要演艺对象。而这“异地观众”有两层意思：一是节目在本地演出，观众到异地观看表演的形式；二是节目到异地演出，观众虽然是在本地进行观看，但节目的产出的对象仍然是异地观众。
在本地进行表演的最大好处就是表演节目可以长演不衰，因为观众是不断流动性的，但同时不能缺少的就是历史文化作背景依靠；而异地的流动表演则更趋于符字化、娱乐化。
旅游演艺是文化与旅游产业相结合下的产物，游客不再只是单纯的白天游览，夜晚回归休息，它是最早成型的夜经济成功的典范。旅游演艺的发展，延长了游客观赏时间，也极大地促进了当地文化，有效地宣扬出本地特色的演艺文化。
中国的旅游演艺最早是在1982年9月在西安推出的《仿唐乐舞》，当时主要用于行政接待。而2004年出现的大型山水实景演出《印象·刘三姐》掀起了旅游演艺的热潮，仅在2009年就演出了497场，演出收入逾2.6亿元。也由此引发了中国大型实景演出和旅游演艺的热潮。
作为文化与旅游的结合，它的诞生被外界寄予厚望，尤其是在“印象系列”大火之后。数据显示，2017年我国国内旅游演艺观众达6821.2万人次，较2016年增长26.5%，票房收入51.46亿元，较2016年增长19.6%，实现4年连续增长。
旅游演艺涉及面广，企业一方面要研发、创作、生产以内容为核心的旅游演艺产品，并通过一系列市场营销和渠道销售实现其核心价值；另一方面，要通过合作开发、版权转让等形式，把旅游演艺核心价值延伸到关联产品中，实现效益最大化。
经典案例与
新经济时代下的创新演绎
《宋城千古情》
《宋城千古情》是杭州宋城景区的灵魂，项目演出地宋城是以《清明上河图》为基础蓝本设计， 严格按照宋代营造法工再现了宋代都市汴京的繁华景象。自推出至今累计演出11000余场，接待观众2500万人次，是目前世界上年演出场次最多和观众接待量最大的剧场演出，被海外媒体誉为与拉斯维加斯“O”秀、法国“红磨坊”比肩的“世界三大名秀”之一。
它用先进的声、光、电科技手段和舞台机械，与充实饱满的表演形式结合，将杭州千古文化演绎得淋漓尽致。其《良渚之光》、《宋宫艳舞》、《金戈铁马》、《美丽的西子,美丽的传说》几个板块分别以河姆渡文化、梁祝、白蛇传、岳飞抗金等人们熟悉的历史典故、神话传说为缩影，引起观众对杭州文化的向往以及强烈的视觉体验。
可以说文化赋予了《宋城千古情》持久的生命力，它拥有浓厚的地方特色和文化沉淀，游客可以从视觉体验极佳的歌舞剧中了解到杭州的人文历史，以文化触及游客的心灵。而宋城所有的旅游项目中有一个共同点，那就是在70~80亩的地块上运作主题乐园+旅游演艺，充分考虑到能够盈利的点，将主题乐园汇聚起的人流量引入到夜间场的演艺剧，其两相结合的二次消费为宋城的旅游演艺产业带来了更多的财富。
《上海时空之旅》
时空之旅驻场地是有“中国第一马戏城”之称的上海马戏城，是一座设施完整、功能齐全的综合娱乐场所，其表演融杂技、舞蹈、戏剧、音乐和世界一流多媒体技术于一体，被称为“中国娱乐第一秀”。演出迄今已逾1500场，坐拥超过150万人次的海内外观众，获得过亿的票房收入，业内称其为“常演不衰的舞台神话”。
它突破了以往单一技巧堆集的表演方式，强调创意编排，优秀新奇的创排理念。在舞美效果上，采用特殊装置以及声、光、电、水幕、烟雾、特效等现代化手段，使舞台立体化、多维化，独创的大型水幕、全息投影、多媒体应用等，100分钟的表演时长中，高科技手段打造的魔幻效果始终带给观众全身参与感，和拥有穿越时空的独特经历。
“时空之旅”展现的是中国江南特有的民族艺术元素，结合杂技、音乐、舞蹈等，以时空交错的表现手法展现出中华民族的悠久历史文明。根据市场消费特征，将营销目标确定为旅游市场和商务及散客市场；根据上海国家游客比例逐年上升的特点，拓宽世界市场。强大的票务销售系统，还能支持境外卡网上支付功能，实现了国内外市场整合为一的目的。新经济时代下的旅游演艺，是在不断创新、高科技的支持以及准确的市场定位下，探索出的消费市场。
颓势环境下
迸发的澎湃市场活力
印象系列大火之后，全国的旅游演艺消费市场进入了快速发展时期，旅游演艺产品开始遍地开花似的出现，像是仅张家界一个景区就出现了8台旅游演艺节目。这些大批量跟随模仿的后果就是项目扎堆出现，同质化严重。而在山水实景的背景下，出现了大量运用声、光等高科技手段以期达到声势浩大的效果，但这样一来，就忽视了原本该展现的地方文化特色，呈现而出的全是堆叠的舞美效果。
人才资源缺乏也是重大需解决的问题，旅游演艺的导演编排等都需要人才的输入，才能将当地文化特色有效的结合进表演当中。而它的人流量大多依赖旅行团体，宣传方式也寡薄，采取单打独斗的方式进行。没有良好的品牌口碑宣传，和其他旅游地与旅游产品的联合营销，旅游演艺的产品将变得毫无生命力。
经典旅游演艺产品实力充足，然而市场上粗制滥造、大量模仿的作品将旅游演艺的市场口碑拉低了。显得有些乌烟瘴气的环境下，从今年的市场消费状况来看却反而开始盈利？今年夏天，夜经济是一个热词。随着经济的快节奏发展和消费需求的不断提升，夜间经济经营得到了广大需求和认可，夜间旅游的专项产品也逐渐走向成熟。
南京“夜泊秦淮”依托“一江一河”，以城市夜景灯光和两岸的地标性建筑为特色，将餐饮休闲、观光表演及互动娱乐融于夜间游船，随着大型室内演艺、山水实景演艺等文化形式的加入，南京夜间旅游成为城市的“金字招牌”。2019年西安市升级打造的“大唐不夜城”除夕当晚吸引游客约35万人,旅游综合收入约106亿元,初二人流量更是高达了45人次。
《Sleep No More》是沉浸式体验剧的代表作品，它出自于莎士比亚戏剧《麦克雷》的改编。而这部剧区别于普通话剧的地方就在于观众可以出入演出的任一地方，探索不同的剧情线。而今年综艺《极限挑战》其中一期就在武汉知音号上录制，以其独特的沉浸式体验剧的方式展开的不同剧情线，将观众同时也将游客带入了此一全新旅游演艺的表演形式中。
这个飘在长江上的“戏剧舞台”，《知音号》是全球首部漂移式多维体验剧。它将长江文化作为背景，故事取材中拥有真实原型，皆来自于上世纪二三十年代的武汉。游客不仅可以观赏精心编排的表演，还可以与剧中人物互动、共情，船上每一个角落都有未知的故事发生。《知音号》面世至今，迎来了良好口碑和爆满的演出，还担当了国际赛事的观赛平台和仪式论坛举办地，成为了武汉的热门旅游IP。
旅游演艺市场此前被印象、山水盛典、千古情这三家独占，在这之后出现的作品总是会有良莠不齐的现象发生。优秀的演艺作品，不仅是IP产业链的拓展、文化特色的精神内核、主题景区的运营方式，更加重要的是创新改变。市场是检验旅游演出的重要标准，做到了市场的认可才是演艺价值的前提保障。
旅游演艺市场的观众大幅增长，进入了散客时代，旺季期间加增的表演场次也正表明了旅游演艺行业前景大好的趋势。在时代发展背景、消费需求增高，和不断创新更迭的产品内容呈现，以及更多表现方式的加入情况下，旅游演艺也拥有了更多的支持和前进动力，滞留的存量演艺经济开始蓬勃发展了。
你对旅游演艺这一市场如何看待？对于未来的发展持保留还是赞同的态度？
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