【钢琴】练习基础指导理论

1、「钢琴技巧是手指力量与灵活」，这句话看起来像是一个没有实证的虚构说法;技巧，应该是脑与神经系统的发展，及音乐性与记忆力的能力。

2、练习方法的不同，可以让一个认真的年轻学生在 10 年的学习后，成为杰出的钢琴演奏家或是一事无成。

运用正确的练习方法，可以让一个任何年纪的认真学生，在几年的练习之后，能够弹奏一些著名作曲家的作品。令人遗憾的是，这些方法在过去两百年来，一再的被发现，但从未被纪录下来，每一个学生都必需自己再重新摸索;或是幸运的，可以从他们的老师口中，获得这些方法。

3、大体上而言，钢琴老师可以分为三大类：

(1)无法正确教学的私人教师。(2)相当优秀的私人钢琴教师。(3)在大学或艺术学校教授的老师。最后一群老师通常都相当优秀，因为他们的环境会让他们积极与他人沟通。他们能够很快的认知一些不好的直觉方法，而去避免它们。不幸的是，在艺术学校的学生，通常都有相当程度，所以老师们不需要去教授基本的练习方法，所以初学者无法从这些 老师中获得什么。

在(1)群的老师，通常不需与别的钢琴教师沟通，因此大多倾向于使用直觉方法，这可以解释他们无法胜任教学的原因。如果选择那些有个人网站的老师，你可以去除掉多数不胜任的教师，因为至少他们愿意沟通。(2)与(3)群的老师，大多知悉这些正确的练习方法，但是很少人能完全知道，因为并没有标准化的教科书。另一方面，他们也知道许多方法的细节，但本书中并未提到。在(b)与(c)群的老师中，有一部分只收一定程度以上的学生。这导致大多数的初学者只能选择(a)群的老师，因此这些学生只能留在初学或是中等程度阶段，而不被(c)群的老师所接受。因此，绝大多数的学生放弃学琴，即使他们有成为音乐家的天赋。进而导致一个错误的概念，学琴是劳碌终生而无用的。所以，被不好的老师所教导的学生，并不知道他们需要更好的老师。

4、技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力，因此它不是单纯的手指灵活，而是许多技能的总合。

获得技巧的课题，简而言之，就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。令人惊讶的是，透过正确的练习方法，钢琴技巧确实可以在短时间内获得，这也是本书的重点所在。

这些技巧是透过两个阶段来完成：(1)先找出手指，手掌，手臂等等，如何运作。(2)运用肌肉、神经的控制来轻易地执行这些动作。第二阶段是着重在「控制」，而不是力道与耐力。许多学生认为，钢琴练习就是数小时的手指体操练习，因为他们从未被告知技巧的真正定义。事实上，当你在学习钢琴时，你是在发展你的大脑，获取技巧，是发展更快速的神经连结过程，产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞，及「说音乐语言」。事实上，你是在使自己变的更聪明，让自己的记忆力更好，这也是为何学钢琴有这么多益处，例如增加抗压性及记性。这也是为何，背谱与技巧是密不可分的。

5、在音乐与技巧间，还有一个更基本的问题。

钢琴教师们知道学生必须做有音乐性的练习，来学会技巧。但是在弹奏的机制中，耳朵与大脑要如何配合呢?技巧与音乐性都需要精确性的控制。事实上，所有的技巧缺失，都可以在音乐中测出。至少，音乐是检验技巧是否正确的最佳方法。在本书中，我们将看到更多了解释，为何不能音乐与技巧分开。纵然如此，当没有人在旁边时，学生通常会倾向于做无音乐性的机械化练习。这样的练习，对于技巧学习相当不利，常会造成「琴房中的钢琴家」：他们喜欢弹琴，但是却无法演奏。

6、为何「较慢速的音乐性弹奏」，会比「较快速的练习」能更有效率的增加速度?

三个主要的原因：第一，两者都需要精确的控制力。第二，当慢速弹奏时，你可以避免肌肉紧张以及养成坏习惯。第三，慢速练习时，你可以将注意力集中在手的动作、放松等等。以上这些因素，组合起来称为「快速弹奏退化症候群」。

7、音乐训练对於小朋友有相当助益。

大多数的小朋友如果经常处在音准的钢琴音响环境中，很自然的就会发展出绝对音感 ━ 这并非超乎寻常。没有人天生就有绝对音感，这是后天学习而来的(音阶中每一个音的频率是人类制定出来的，自然界没有任何定律规定中央 A 必须是440Hz )。如果绝对音感没有持续的练习维持，也会逐渐丧失。钢琴训练，可以在儿童3、4岁时就开始。婴儿从出生起，就处于古典音乐的环境中，是相当有助益的，因为古典音乐是所有音乐型态中，最复杂，也最具有深度与广度的。有些流行音乐，过度集中在一些狭窄的内涵，例如音响 、 简单的音乐结构，这些并不会激发大脑的音乐性，反而会使大脑的发展与音乐渐行渐远。

8、人，不需要特殊的天赋来弹好钢琴。

虽然作曲是需要一些天赋，但是动动手指来弹钢琴，并不需要音乐性的大脑。事实上，大多数人都拥有相当的音乐性，只是我们缺乏技巧来做出音乐表现。我们都曾听不同演奏家的演奏，而且能指出其间的差异—— 这种音乐敏感度，便足够弹钢琴所需。每天练习 8 小时不是必需的，许多成名的钢琴家，建议一天只要练习 1 小时。每周练习 3～4次，每次 1 小时，就能维持进步。当然，如果你多一些练习，就会进步较快。

9、值得一提的是，放松，是仅就身体而言，大脑一直都专注在音乐上，当练习时也是一样。所以，无意识的机械化练习，例如哈农(Hanon)的练习曲，对于大脑音乐性的发展相当 不利。

如果你在练习时，不培养大脑的音乐性，大脑会对于演奏感到麻木，你会像个机械人一样演奏。这种情形是造成演奏时紧张的成因，没有周全的准备，你知道成功的机会是渺茫的。

10、对于一首新曲子，读谱并视奏，能够知道这首曲子听起来怎样。

要熟悉一首曲子最好的方法是聆听演奏(录音)。有些评论认为，在学习一个新曲目前先听别人的演奏是一种「欺骗」的行为，这实在是没有根据的说法。学生或许会模仿录音的演奏方式，而不是自己的表现。但是，模仿他人演奏几乎是不可能的，因为演奏是极端个人化的。

11、学一首曲子，要从最困难的段落开始。

理由很明显，因为你要花最长的时间来练习最困难的段落，所以你要多花一些时间。如果你将最困难的段落留在最后，当你要演奏时，你会发现这将是你最弱的一环，而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是最精彩、最有趣、又最困难的，你或许会从曲子的最后开始练起。有好几个乐章的曲子，你大多会从最后一个乐章的最后开始练起。

12、省力是放松的最重要元素。

至少有两个方面可以省力：(1)不使用不需要用到的肌肉，(2)一旦动作完成，立刻放松肌肉。让我们用一根手指的自由落体来解释。(1)是最简单的，让重力来完成整个手落下的过程，而整个身体完全放松的坐在椅子上。(2)你需要去培养一个新的习惯，就是当手指将琴键压到底时，将所有的肌肉放松。在手臂落下的过程中，让重力将手往下带，当手指将琴键压到底时，你必需让手指用力来让手停下来，但是马上就要全部放松。不要将手抬起，让手停在琴键上，手指稍微用力能支撑手的重量就好。必须确认你没有用力将琴键压下， 这会比你初想要困难一些。这是因为手肘是悬在半空中的，且让手指用力以支撑手重量的肌肉，与往下压的肌肉是相同的。这个放松方法令人惊奇的是，再练习一段时间后(或许要几个星期)，它会自动的融入你的弹奏中，甚至那些你已经学会的曲子，只要你有注意到放松。

13、肌肉紧张的最坏结果是，你去打一场不可能胜利的战争，因为你面对的是一个跟你一样强壮的人━也就是你自己，你和自己的肌肉在相互对抗。

当你将肌肉练习的更强壮，你的敌人也是一样的变的强壮。当你的肌肉越有力，问题也越严重。如果情况够糟，你会因此而受伤，因为你的肌肉比你的手更强壮。这也是为何消除肌肉紧张如此重要。

14、重复的慢速练习，对于学一首新曲子是有害的。慢慢弹然后逐步增加速度，不是一个有效率的练习方法。在讨论过慢弹的危险性后，接著我们要谈谈为何慢弹是不可以或缺的。

在每次练习结束前，至少慢弹一次，这是学习后进步的最重要关键。同样的在你作分手练习时，换手前也要慢弹至少一次。这可能是本章中最重要的原则，因为它会带来令人出乎意外之外的技巧进步，但是为何它会如此有效，迄今仍是未知的。

15、大多数的老师会使用节拍器来确认学生的拍子，但是节拍器只能在短时间使用，当学生抓到拍子了，就应该将节拍器关掉。

节拍器是你一个很好的老师 - 一旦你开始用它，你会很高兴这样做。养成使用节拍器的习惯，毫无疑问的你会进步。所有认真的学生都应该要有一个节拍器。但是节拍器也不应被过度使用：使用节拍器做一段很长的练习，对于学习技巧是有伤害的 。这会导致机械化的练习。如果使用超过 10 分钟，你的内心会开始耍一些技巧来让你失去拍子的准确性。

例如，如果节拍器一直持续的发出搭、搭、搭的声音，你的大脑很自然的会产生一个反作用，这会使你听不到节拍器的声音，或是听错时间。这也就是为何现代的电子节拍器会有用闪灯来显示拍子的原因。视觉上的感应比较不会产生内心的反效果，而且较不会妨碍音乐的进行。

最常见的误用节拍器就是用来逐步增加弹奏速度，这是误用节拍器、学生、音乐以及技巧。如果你必须逐步提升速度，可以先用节拍器来确认一下速度，然后关掉节拍器，继续练习;然后在增加速度的时候，再使用节拍器确认一下。节拍器是用来设定拍子的速度，及确认你拍子的精确度，不是用来取代你自己的节拍感。

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