菜鸟版音乐剧入坑指南 | 物质生活参考

作者：赵小薇来源：物质生活参考（ID：wzshck）

作为一枚入坑音乐剧不过短短数月的菜鸟，我近期最大的乐趣是：拉更多的人下水。

作为一枚入坑仅数月就踩雷无数的菜鸟，我目前最大的心愿是：现身说法令大家免步后尘。

因此，这是一篇由菜鸟总结的、音乐剧入坑及避雷不完全指南。

常识篇

指南之前先得指北，讲一讲什么才是“音乐剧”。毕竟在我艰难的安利之路上，许多姐妹都将音乐剧与歌剧混为一谈，表示“太高雅了太小众了会听不懂吧还是算了”。

在此我要非常严肃地指出：大家脑补的（听不懂的）意大利语歌词、一唱三叹的美声唱法，正襟危坐的观剧气氛，指向的基本是歌剧。原本可以令人民群众喜闻乐见的音乐剧表示不愿背锅。

歌剧（Opera）源于古希腊戏剧中的剧场音乐，属于古典音乐范畴，或者与起源有关，或者是因多用意大利语或法语演唱，歌剧在众人眼中天然具有高雅（不易懂）属性。身为音乐剧菜鸟的我虽心向往之，但至今也没能鼓起勇气看一次现场。

而音乐剧（Musical），是上世纪才出现于美国的舞台艺术，属流行音乐范畴。起源地的圆融气质决定了音乐剧的特质：通俗易懂接地气。很多时候，一场音乐剧就像一盘大杂烩，在这个多元化的舞台上，往往有对白、有歌唱、有表演、有舞蹈，甚至还有杂耍，并且“一言不合就开唱”（当然，也有全场没有台词都在唱的）。至于音乐风格，流行、爵士、摇滚都可能出现其中，就算听到RAP也不奇怪。

歌剧《魔笛》

音乐剧《猫》

在我看来，与更聚焦于唱功但剧情相对简单的歌剧相比，音乐剧对菜鸟最友好的地方，在于它是真正的剧情主导。一部好的音乐剧，总能认认真真讲好一个完整的故事，或者深情动人，或者波澜壮阔，或者充满讽刺，跌宕起伏的剧情或欢乐热闹的气氛，总能全程吸引观众投入其中。在我不长的观剧经历中，已经多次见识了观众在谢幕时欢呼雀跃或者以泪洗面。

还有一些细节可以在某种程度上快速区分歌剧与音乐剧。比如音乐剧的演员一般都会戴麦，而歌剧演员常常靠嗓子掌控全场；音乐剧一般分为上下半场，而歌剧通常由几幕构成；观看音乐剧穿着可较随意，但出现在歌剧现场最好着正装；音乐剧的舞台上可能出现踢踏舞、爵士舞、现代舞等各类舞种，歌剧的舞台上一般只有芭蕾和交际舞；此外，受欢迎的音乐剧不仅会驻场演出，还会组织巡演，但一出歌剧通常一年只有为数不多的几场演出。

总的来说，比起高格调的歌剧，音乐剧真的是用心在走群众路线，算得上雅俗共赏、老少咸宜。像我一样对高雅艺术心怀恐惧的同学，大可以放下包袱轻松上阵，开启人生第一场音乐剧之旅。

入坑篇

那么，究竟如何顺利地入坑音乐剧呢？

第一步，找坑。

以“中心”论，当今世界当之无愧的音乐剧天堂当属纽约的百老汇（Broadway）和伦敦的西区(West End)，这两地也被音乐剧迷简称为宽街和西区。两地有着相似的特质，就是在繁华都市中心的方寸之地上，密密匝匝地布满了几十家剧院，每一天都有数十部剧目同时上演。

与国内的剧院不同，西区和百老汇几乎每家剧院都有自己固定的演出剧目，根据受欢迎程度和档期轮换。比如Apollo Victoria Theatre曾是《音乐之声》上演之处，如今驻唱的剧目则是颇受好评的《魔法坏女巫》。当然，也有一演就是数十年的经典剧，《剧院魅影》自首演起始终驻扎在西区Her Majesty's Theatre，33年来从未更换过剧院。

音乐剧《歌剧魅影》

在很多粉丝眼里，一部经典音乐剧甚至已经与所在剧场融为一体，去年《悲惨世界》长期驻演的Queen’s Theatre改造更名，拆除了舞台上的大转盘，引得众多粉丝在社交媒体上集体追思哀嚎一片。

有趣的是，无论是西区还是百老汇，都会拣选对方佳作重新包装上演。比如西区的《剧院魅影》在百老汇同样大受欢迎，也是宽街至今连续演出时间最长的音乐剧，而百老汇的神作《汉密尔顿》，在西区同样叫好叫座。据统计，如果将两地演出场次相加，排名前五的剧分别是《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《芝加哥》和《狮子王》。

音乐剧《汉密尔顿》

对于菜鸟而言，这些横跨西区宽街的热门剧目，经历了严苛的时光及受众检验，无疑可以成为零差错入门首选。若是爱霸道总裁，《歌剧魅影》最能满足需求；若是钟情历史与人性的探讨，《悲惨世界》一定不会让人失望。此外，在百老汇“封神”的《汉密尔顿》至今一票难求，同样值得一看。

除了西区和宽街的英语音乐剧，还有一些“小众坑”。近日在国内巡演收割众多粉丝的《巴黎圣母院》，就是很多人入坑的经典法语音乐剧。与英语音乐剧相比，法语音乐剧更为舒缓浪漫，舞美格外绚丽；此外德语音乐剧也有一批拥趸，《伊丽莎白》《莫扎特！》等经典剧目，也可以作为小语种入坑之选。

法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》

当然，特别需要警惕的是，不论从哪部剧入手，剧中经典唱段都会在很长时间内盘旋于脑海，入坑者常常因过于上头而倍感痛苦，但又沉浸其中无法自拔。此时建议移步欣赏《巴黎圣母院》里渣男经典唱段：《心撕裂》。

第二步，跳！

这是个严肃问题，毕竟能为了一部音乐剧而去西区、宽街朝圣者，还是极少数。那么，到底该如何迅速、稳妥向音乐剧迈出神圣第一步？

本着由俭入奢、循序渐进的原则，音乐剧菜鸟可以先从B站围观入手。在这个神奇的网站上搜索音乐剧，收获总是特别喜人。无论是《悲惨世界》经典音乐会的官方摄录，还是《摩门经》原版卡司的预演现场，都可以在这里找到热心网友上传的珍贵资源。

《悲惨世界》25周年音乐会

虽然常有争执碾压，但对于菜鸟而言，B站音乐剧的弹幕及评论区无疑是扫盲利器。横空出世的一条条弹幕中，不仅有严肃的历史背景，专业的演员介绍，还夹杂着许多幕后八卦，精彩程度甚至可匹配剧目本身。尤其是在观看《汉密尔顿》一类历史题材剧目时，在二刷时开启弹幕补充背景细节十分必要。至于一刷，还是专心看剧比较重要。

b站音乐剧《汉密尔顿》中，大量热心网友通过弹幕补充背景知识

条条大路通往音乐剧之大坑。其中一条易行之路是音乐剧电影。由安妮海瑟薇主演的电影《悲惨世界》，就脱胎于西区知名的音乐剧，唱腔唱段与舞台上别无二致。虽然不少剧迷对电影中的唱功颇有微词，但据我所知，观影后步入音乐剧阵营的粉丝不在少数。

音乐剧电影《悲惨世界》

类似的路还有一条，就是这两年国内引进的高清放映。一个姐妹看完大银幕版《悲惨世界25周年音乐会》激动不已，表示虽然不及现场震撼，但对于望梅止渴的剧迷来说，大银幕集体观剧体验也还是远好于抱着电脑一人独享。

当然，也有高起点者，入门于经典剧目的国内巡演。近年来宽街、西区甚至法语音乐剧涌入国内，甚至多城巡演，堪称剧迷福音。然而，对于国内观众来说，剧目引进带来的最大困扰并非选择太少，而是真实高票价与真实低收入之间难以调和的矛盾。

音乐剧《歌剧魅影》

大IP剧目如《歌剧魅影》《猫》《芝加哥》《长靴皇后》等，低价票往往在开票瞬间就一抢而空，至于有原卡出演的音乐剧，如近期极为火爆的法语音乐剧《巴黎圣母院》，因为主演副主教的Daniel为首演原卡，北京末场最高价票在闲鱼上都要溢价转让。一位痛刷六场的真爱粉在演出结束后沉痛表示：未来几个月大概都只能吃土了。

音乐剧《巴黎圣母院》副主教扮演者Daniel

相对令人稍感欣慰的是，许多剧目都设置有早鸟票、优惠套票，一些剧场和购票平台还可以使用惠民券、银行卡减免等优惠政策。有吃土决心的群众可以关注票务平台和剧院官网，以便及时跟进，多薅羊毛。

此外，智慧无穷的人民群众还会另辟蹊径。一位姑娘安利音乐剧的方式是，带朋友去迪斯尼看《美女与野兽》，据说这部音乐剧情节紧凑舞美精彩女主角唱功感人，许多朋友由此浑然不觉顺利入坑。

第三步，进阶。

想进阶成为一名拥有话语权的音乐剧粉丝，学一点“黑话”非常必要。

最常见的是剧目的别名，比如《悲惨世界》也被叫做LM（Les miserables）、大悲，《剧院魅影》的雅号则是“饭桶” (The Phantom Of the Opera中phantom的谐音)，《伊丽莎白》谐音为“一粒沙”；德语音乐剧《莫扎特！》通常被简称“德扎”，与之相对的法语《摇滚莫扎特》则是“法扎”；至于《巴黎圣母院》，则经常被缩写为NDDP（Notre Dame de Paris）。

被简称为“法扎”的法语音乐剧《摇滚莫扎特》

此外还有一些术语与缩写，如卡司（Cast），指演员表，而OLC（Original London Cast），为西区原版卡司，OBC（Original Broadway Cast），是宽街原版卡司；此外AC（Anniversary Cast），指周年纪念版。经常被粉丝提及的当然还有SD（Stage Door），演职人员通道，“蹲SD”是一些粉丝的常规操作，一般指守在门口等待演员签名合影送礼物；repo，即观剧后反馈，这种自发自觉的行为通常可信度高参考性强，颇具公益性。

一般来说，拥有了以上“黑话”技能，即可勉强混迹于粉丝圈中。只是入坑之路任重道远，还有众多梗需要不断学习掌握。当然，干脆视而不见也是一条出路，可以静下心来，踏踏实实做一枚安心观剧的路人粉。

避雷篇

谈过怎么入坑，聊聊怎么避雷也很有必要。毕竟，在我混迹音乐剧圈层的短暂日子里，已经目睹了多次大型群体性吐槽事件。

受经验（及财力）所限，以下讨论的主要是国内观剧雷区。对于国内观众来说，能看到的音乐剧主要为引进剧目原版、引进剧目中文版以及本土原创三种；至于雷区，也有三种：

一种雷在于剧目本身。一般来说，大IP经典剧目大多不会出差错，原著靠谱应该也相对好看，而初次上演的新剧（主要为原创音乐剧）就颇有风险。不过，近期因热爱毛姆而去观看《月亮与六便士》的剧迷，纷纷表示对尴尬改编和迷之作曲接受无能。

“最后制作人上台的时候，我把收起来的望远镜又拿出来了，”一位出于礼貌而坚持看完全场的同学表示，“要记住他的脸和名字，再也不看他制作的剧。”

看剧有风险，选剧需谨慎。购票前提前了解关于剧目的多重信息，或者可降低踩雷风险。如果不是有足够情怀或勇气的菜鸟群众，前期观望等待repo也是明智之举。

一种雷埋在卡司表里，即演员阵容。对于原版引进的音乐剧而言，观众当然希望看到原班人马，“巡演卡”不如“驻演卡”的质疑也时常出现，但对于相对成熟的剧目而言，“音乐剧无B卡”的说辞基本成立，比如《巴黎圣母院》卡西莫多的B卡情绪饱满唱功稳健，成为许多人观剧体验的一大惊喜。

不得不说，更多的雷隐匿于引进剧目中文版及原创剧目的演员身上。近期开票的《吉屋出租》中文版，启用了不久前才因声乐竞演节目圈粉的新人，于是一面是粉丝疯狂叫好，一面是剧迷忧心忡忡。毕竟惨剧难忘：年初中文版《长腿叔叔》也是启用了出身《声入人心》的零经验流量小生作男主，结果错词、接错场景、导致女主独唱环节被跳过等舞台事故接连上演，剧迷怨声载道。

但舞台表演的底线总能被国内剧圈的骚操作不断击穿。今年四月音乐剧《白夜行》在宁波演出，女主角韩雪因感冒无法上演，居然以录音作为代替。菜鸟温馨提示，如果不是真情粉丝，入门剧请尽量选择专业音乐剧演员，避免一次即被劝退。

第三种雷更为常见，即主办方带来的天雷滚滚。某种程度上，卡司或剧目也不过是为主办方扛雷。除了启用流量明星代替专业演员以保证票房外，不切实际的高价票，名不副实观剧套餐，跟不上剧情的台词播放，主持人一无所知秩序混乱的见面会，以割韭菜为目的的选秀明星拼盘音乐剧等等，无一不是剧迷吐槽焦点。

网友关于音乐剧《巴黎圣母院》天津见面会组织混乱的吐槽

值得称道的是他们的勇气。最近一则海报引发了网友惊叹，四位中国（流量）音乐人赴美音乐会最高票价1250美元，足够看四场目前宽街最热也最贵的《汉密尔顿》。在炒作流量和抬高票价这种事上，本土演出机构的文化输出能力倒是相当惊人。

尾友情提示

如果有被成功安利走进剧院的观众，请务必不要在观剧礼仪上踩雷。特别想要划重点的是，在演出过程中，摄录是严格禁止的，玩儿手机也是不礼貌的，黑暗中的亮光不仅影响演员情绪，还会给周围观众带来困扰。

《巴黎圣母院》末场时，旁边一位不断发微信的大哥差点以闪亮屏幕晃瞎我的眼，引发我默默吐槽无数。但当卡西莫多唱到“上天如此不公他这样英俊我这样丑陋”时，大哥情难自禁痛哭流涕，以至于我的心态不得不瞬间由愤怒转为同情。

同情归同情，观剧玩儿手机依然是不对的。它只会让人更丑陋。

孟京辉戏剧工作室演员、音乐剧《空中花园谋杀案》主演张弌铖微博上关于不文明观剧行为的吐槽。

参考资料：

[1].《是时候直面国内音乐剧现状了》，扬子晚报

[2].《音乐剧年报：票房剧增93%，市场“大年”真正来临？》，道略演艺产业研究院

[3].《音乐剧入坑不完全指南》，作者木木夕

[4].《歌剧和音乐剧的区别在哪儿？》，知乎

图片来自视频截图及《歌剧魅影》官网