空间榜样 | 什么样的花艺配得上米其林三星主厨？

空间与花艺有着千丝万缕的关系，花艺的应用可以为空间带来更多高级感和设计感。

总有人担心学习了空间花艺该如何应用，到底空间与花艺的关系有多紧密？

今天，我们就以「山茶岛」花艺工作室的年轻花艺主理人Fanfan为第一视角，深入一场高端花艺和空间之间的对话。

“八月的深圳，迎来了首家以【米其林三星规格】打造的地标性餐厅——Ensue.

餐厅环境 - 照片已刊登在WSJ Journal华尔街日报中

摄影/Kelly Puleio

Ensue是美国史上最年轻的米其林三星名厨——Christopher Kostow的首家海外餐厅，位于福田香格里拉酒店的顶层（三层）。

整体空间由知名设计师Chris Shao (召禾室内设计，纽约）操刀，结合奢华新式中国风与加州纳帕自然风情，打造优美的加州山间暮色的用餐氛围。”

餐厅环境 | 摄影/Fanfan Chow

选定我们工作室为开幕做花艺的人，正是餐厅主设计师Chris Shao。

年纪轻轻，Chris早已是纽约炙手可热的华人室内设计师。27岁，他就打败纽约本土的大型设计工作室，一举拿下曼哈顿SOHO区的重点项目，并用对故事忠实的设计，获得来自国际的好评。

餐厅设计师Chris Shao，创办人Ricky Li、Adward He和 行政主厨Christopher Kostow.

摄影/Kelly Puleio

创作理念

“大自然比人类更懂得何以为美，在任何的设计中自然是我们最好的导师”。

餐厅环境 | 摄影/Fanfan Chow

通过初次见面交流和开幕前的资料研究，我们意外地发现，餐厅主厨和主设计师的美学观点，与我们有着惊人地一致。

这也奠定了我们空间花艺设计的方向——遵循植物形态与特性的“自然风格”。

面对中国大陆首个北美三星米其林餐厅项目，除了要展现东西方文化的特点与融合，Ensue还有一重给自己附加的使命——更新人们对“made in China”的认知。

中国不止有材料，还可以有创作。

餐厅环境 - 照片已刊登在WSJ Journal华尔街日报中

摄影 / Kelly Puleio

花艺美学与空间设计的相辅相成，在这样一个富有情绪和设计细节的空间里，被表现的淋漓尽致。

我本就兼顾东方传统花艺与现代西式花艺的学习背景，更是能与Ensue的理念融会贯通。

入场前的样品设计

Chris对我们说：“我这个人特别欣赏努力加有才华的人，剩下的我不太看中。我在寻找的，是深圳的local talent。其实我在哪里做项目都喜欢和local talent做，这样对我也是一种进步。没有国际视野，就不会有突破。”

开幕前，Fanfan将大型瓶花运至现场

在正式着手设计前，我们对主厨和餐厅背景都做了进一步的了解：

说到加州Fine Dining，最具代表性的，当属美国米其林星级餐厅荟萃地纳帕谷（Napa Valley）。位于旧金山以北的著名葡萄酒产区纳帕谷，是美景美食美酒爱好者的天堂。这里舒适的地中海型气候，也造就了特属美国西岸高级餐饮文化。

主厨Kostow将加州纳帕谷的餐饮哲学带进深圳，进军深圳当地高端餐饮，勇做拓荒者。

Ensue行政总厨 Christopher Kostow及其团队

摄影/Kelly Puleio

人类无法创造比大自然更美的事物，就像日落就是全世界最美的一幅画一样，厨师的工作就是照顾与尊重自然。

—— Christopher Kostow

Ensue 菜品 | 摄影/Kelly Puleio

设计一

沙发休闲区 · 加州农场

（左）花艺作品 （右下）灵感来源

在开始花艺设计之前，我们对Kostow在加州的餐厅和农场做了详细的调研。无论是视觉传达还是理念，她觉得理解和尊重，比胡乱创作更为重要。

餐厅有个漂亮的玻璃花篮器皿，虽然外观上风格古典且东方，但主厨希望它能呈现出用农场中随手采摘的植物制作的作品。因此我们参考了农场的照片进行花材选择，有着花草蔬菜外观的花材，组合成飘逸野趣的小景，是角落里可爱的小心思。

平淡无奇的小作品，是设计师Chris的最爱：“感觉有心了”

空间装饰瓶花

作品二

旋转楼梯区 · 林深见鹿

我们面对的第一个挑战，是开业主留影区旋转楼梯的设计。

从餐厅到酒吧的旋转楼梯，是每位宾客必经之路，设计师将一只鹿的标本带入了这个空间。

“鹿先生属于森林。”这是我们见到这个它的第一反应。当主厨谈及这个区域的设计时，也希望这个空间像森林一样，植物向上伸展并布满空间。

旋转楼梯的入口空间

区别于婚礼现场的“森系布置”，餐厅花艺需保持自身的优雅端庄和精致细节。

设计上我们遵循植物的自然形态，强调植物线条，选择了枯藤与陶制花器搭配，为纤弱植物增加力量感，并呼应空间陈列中的中国元素。

空间花艺作品 |“枝”态

现场制作花艺的过程中，最神奇而美妙的感觉，是感受到每一枝植物的引导。它应该在哪个位置更好看、更舒服，是每一个花艺师都能够敏锐捕捉到的信号。

等候区桌花小组

作品三

酒吧台面区 · 野趣瓶花

“每个位置都有该有的植物，每株植物都在它该在的位置”

—— Frédéric Dupré

正如我的老师法国花艺大师Frédéric说的那样，我们日常的花艺练习中，就注意对植物的观察与运用思考，与植物间的默契，并非一朝一夕而成。

比如餐厅中最引人注目的41楼酒吧的巨型瓶花，如果一味追求隆重感，堆叠花材，很容易形成臃肿凌乱的感觉。同时，因为作品置身于用餐环境，在视觉上还是要尽可能通透洁净。适当取舍，成了我们的主要目标。

白天朝气，夜晚霸气

作品四

包厢 · 落日余晖

走廊 · 镜中葵花

包厢场景

主厨喜欢白绿色系花艺营造的自然静谧之感，也喜欢黄色调带来的温暖明亮，分别代表了他的阳光厨房和农场。

在厨房转角的走廊花艺和餐厅的酒桌桌花，我们增加了黄色系植物的使用，成为餐厅空间中的让人眼前一亮的惊喜，宛若山间的落日余晖。

走廊场景

设计师Chris也非常喜欢走廊处的瓶花，特意请了画师，在背后的镜子上描画了小手球叶和龙柳线条与鲜花相呼应。

镜子处手绘

作品五

窗边 · 落英缤纷

花艺设计师总会在创作中藏一点自己的小心思，这一次，我们将偏爱倾注在窗边的紫色瓶花上。

“落英缤纷”，这组两米高的紫色系大瓶花，用干燥莲蓬、掉落的紫色花瓣等植物意象，与Chris室内设计的“枯叶”与“水滴”元素相呼应，与窗边的风景形成一幅绝美画面。

在项目落地时，花艺以外的问题可能比设计本身更加愁人，实战经验丰富与否决定了项目开展的顺利程度。

除了和负责人、设计师、餐厅经理的沟通对接，更要操心器皿选择与样板设计，现场执行时对场地和家具的保护必不可少，还有后期花材养护、大型花器的清洁等问题需要考虑……

在项目中我们也能发现，花艺师除了专业的本职工作，还必须具备项目运行的软实力。

窗边明媚的紫色

当然，设计也是极考验功力的重要环节。由于Ensue餐厅的风格融合了中西元素，前期设计面临到最困难的问题，是找不到吻合的花艺参考设计。

于是在前期调研时，我们对室内设计师和主厨的理念进行了深度挖掘，并在花艺风格上融入了西式现代与传统日式花道，巧妙两者的优点进行设计。

现场制作花絮

Ensue的环境看似低调却略带奢华，暗藏诸多细节与故事。因此我深知，我的花艺必须在美感上达到同等高度，并在美籍主厨、法餐、中式轻奢中找到平衡。

这靠的不仅是入场前烧脑的深思熟虑，深夜现场创作的灵感爆发，还有七年来不断学习所汲取到的精髓。

在鹿石上完Tanus Saab老师的空间花艺课程后，我们就接到来第一个大型空间项目，起步就是马化腾腾讯核心高管的总办公室。

后来，在接二连三的餐厅空间项目中我们也在持续稳健地进步，以至于现在对餐厅与大型空间都可以游刃有余地掌控。（往期的项目案例请点击文章下方原文链接）

而对于未来，针对空间的花艺设计，我们也将保持创作的热情和创新的勇气，做出更有趣、更震撼的作品！

主设计师及统筹 | Fanfan Chow

部分工作人员 | 助理/栗可新 花艺师/Silvia Shu 助理/纪丹妮

【创作者后记】

我希望的创作之美，是能够被大众所理解，不需要观众太多教育背景都觉得美，没有年龄和性别的界限。一个场地除了宾客、老板和管理层，一定会有餐厅员工、保洁人员、安保人员等，他们路过的时候，会忍不住驻足看看。

以前作品做得比较青涩的时候，有时会有人在旁边指点、讨论，我只觉得他们“不懂欣赏”。现在，我会在每次花艺创作中，进行一次又一次设计与构思，让每一株植物都呈现出最完美最舒服的状态。当作品越来越成熟，这批“最早的观众”就停顿更久，并且越来越安静，而后由衷地低语“鲜花看着就是让人心情好呐”。

这是只属于我和他们共处的时间，是我最没负担又能享受观众关注的时间。当作品足够动人，无论是怎样的观众，都会忘记他们原本喜欢什么忌讳什么担忧什么，只剩下沉浸和陶醉其中，这就是我理解的美学共鸣。

—— Fanfan Chow