会买衣服的女孩儿 都是最聪明的那群人

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看到这个标题,大家第一个反应可能是: 真的吗?其实,这个理论的关键在于“会买”两个字。一件衣服真的只是一件衣服?它的价值只是价钱牌上的数字?或者是它能穿搭出多少个looks?下面给你举几个例子,帮你计算一下这些衣服的真正价值。

  以前段时间稳居时尚话题榜首的KAWS合作款为例,从明星名流到普罗大众,无不追捧这些百元左右T恤。很多人感叹“没抢到”,但也有更多人质疑“至于吗”?



  今年4月,2019香港苏富比春季拍卖会上,KAWS作品《THE KAWS ALBUM》(2005)以1.16亿港币的价格成交落锤。所以,如果你了解KAWS在潮流圈和艺术界的地位,很容易就能明白这一件平价T恤背后代表的价值。


《THE KAWS ALBUM》(2005)
所以,我们会说“会买衣服的女孩儿,都是最聪明的那群人”。这样的艺术跨界时装作品,价值从不只限于价签,更多有着艺术品一般的收藏价值。或许我们永远不能负担得起这些艺术家的作品,但跨界时装正是聪明女孩接触这些顶尖作品的一个触点。
再拿当代艺术领域天价艺术家之一的Damien Hirst来说, 2007年他创作的钻石骷髅头作品《给上帝的爱》更是创造出1亿美元成交价,创下当时在世艺术家作品售价最高纪录。

  

  《给上帝的爱》

  对于大众而言,顶级艺术家的天价艺术品并非是日常消费的一部分。他们与时尚的跨界,则让更多的人有了拥有艺术创作的可能。

  反观Damien Hirst与Prada合作推出的“昆虫学Entomology”限量包,将Hirst标志性的动物标本在Prada的经典手袋上精巧呈现。 虽然最后是以拍卖的形式售出的,但价格比起艺术家作品价格而言可谓“良心价”,并不是如《给上帝的爱》那样的天文数字。

  
“昆虫学Entomology”限量包 限量20只
Prada的确是艺术跨界的忠实拥趸,先后多次邀请美籍华人艺术家James Jean合作,从2008春夏设计的Fairy Bag到2018春夏充斥整个男装系列的漫画元素,无不掀起热潮。

  从某种角度上讲,Prada的时装更像是新生代艺术家的创作,将不同风格甚至不同次元的艺术融入到时装设计之中。作为一个时装品牌,Prada总是在挑战传统美学的定义,建立起Prada风格,成为高级知识分子们最爱的时装品牌。

  所以很多人说起Prada,总喜欢形容它为一种“可穿戴的艺术”。而那些真正会买衣服的人,衣橱里多多少少也都有Prada。

  这一季的米兰时装周上,Prada再次通过时装这个载体,把她对时尚与风格的理解赋予其上。“人应该先于她所穿着的服装,个人的风格也应该先于任何趋势和单品”, Prada用2020春夏系列再一次传达了她对服饰的理解——“doing less”

  

  秀场依旧是在Prada基金会举办的,整个场景的设计构思也依旧是由AMO事务所负责。整个空间用自然光影打造,光线洒入室内,穿过金色的柱子、明亮的瓷砖,倒映出迷人的仲夏余晖。


  

  

  

  这一季的整体风格对服饰和穿搭做出了一次彻底的减法,Miuccia提出了“以少量的单品穿出可以让自己在任何时间、任何场合都满意的造型才是明智的选择”。所以T台上我们看到了许多重复的单品被演绎出各色的造型,而每一套look都值得细细体味。

  

  Miuccia采用了很多偏基本的材质和元素设计,看似简约的look、看似平常的东西在Prada式的翻新下变得时髦有趣,西装、高腰裙、阔腿裤这些款式本季中大量出现。

  

  依旧能看到Miuccia对裁剪、对各种元素的探索革新以及整体搭配的逻辑感,总是用最为简单的元素创造了更多可能。

  

  这一季的Prada满是复古优雅的“读书人”格调,又融入了当下的流行趋势。鞋包款式也都比较日常,实穿又百搭。

  

  

  可以说Miuccia Prada已经构建了一个极其成熟的美学世界。

  不仅仅表现在时装上,Prada的艺术与文化情怀也是深深根植在品牌最深处的生命力。这是一个极具文化艺术内核的品牌,也是所有品牌里一位最驾轻就熟的艺术玩家。

  

  

  Prada深受文化艺术的影响,而不少艺术作品也有一种“Prada情结”。从我们最早开始对时尚圈无限向往的《穿Prada的女魔头》——

  

  

  

  

  
到金狮奖获奖作品《痛苦与荣耀》——

  

  

  

  

  
里面大量的服饰都来自Prada。

  Prada似乎不仅是普罗大众认识时尚圈的一个桥梁,也是艺术家传达文化时的一个载体。 对于文化和艺术,Prada也总有着一种使命感。

  2017年开幕的荣宅,就是在Prada的资助下完成修缮的。如今,这座百年老宅再现往日恢弘,更让当代人有机会通过这座建筑感受我们无法经历的那个年代和那时的文化与艺术。

  

  
蔡徐坤参观荣宅 滑动查看更多

  注:目前荣宅也在定期举办展览,下一个即将进行的是11月开幕的中国艺术家李青的个展《后窗》。

  米兰的伊曼纽尔二世长廊和著名景点威尼斯皇后宫的修缮,也都是由Prada的御用建筑师Roberto Baciocchi一手操刀的。

  

  

  还有如今的“ 热门景点”Prada基金会,你可以在Wes Anderson设计的咖啡馆里坐坐,感受Wes Anderson的色彩美学,有种身处《布达佩斯大饭店》片场的感觉。

  

  

  

  可以说Prada真的把品牌对艺术的热爱,变成了可视、可体验的文化项目。所以那些有文化、懂艺术的人也不仅仅是喜欢Prada的时装,更着迷的是Prada所传达的风格与理念。

  一直以来的求新求变让Prada在时尚界成为了一个特立独行的存在,正如艺术从不屑流俗,Prada对时装也一直坚持着一种实验性的态度。

  

  Prada 2016秋冬女装广告大片 现在看还是很时髦前卫

  “这个世界很平庸,人们希望女孩们像芭比娃娃那样漂漂亮亮,我想要打造聪慧、困难、有趣、新鲜的设计。”

  她常会为原本大家认为“不美”的东西赋予吸引力,这也是我们看到的Prada总是那么变幻莫测、大胆前卫的原因之一。

  

  所以我们也常说,每个文化人都有一个“Prada情结”。

  欣赏喜欢Prada的总是那些真正有文化、懂艺术的人,他们如同他们追随的艺术一样,不流俗,也无所谓被认同与否。她们懂得这些时装背后的智慧与价值。

  

  《Vogue服饰与美容》编辑总监张宇女士

  与蔡徐坤、关晓彤

  也是因为这个原因,从Nicole Kidman到蔡徐坤、关晓彤,无不欣赏Prada时装的魅力。

  

  Vogue服饰与美容》编辑总监张宇女士

  与Nicole Kidman、蔡徐坤

  
而从秀场模特和代言人的启用上,也不难看出Prada的态度。

  早前的2020男装秀场上,Prada启用了跨性别模特Nathan Westling。而这次秀,也是Westling从“她”变成“他”后的复出首秀。

  

  而后,Westling又身穿Prada登上了意大利版 L’UOMO VOGUE封面。

  

  其实,Westling面对的压力从不止是变换性别后重头再来,更有许许多多来自身份认同、文化认可和资源洗牌方面的挑战。在整个行业都在观望这个前顶级超模的发展态势时,Prada选择了第一个站出来“支持”他。

  像自官宣开始,整个行业对Prada和代言人蔡徐坤的关注和讨论就从未停止。但也不难理解,这就是Prada一贯的作风。作为一个特立独行的品牌,Prada理解并欣赏这些面对争议和挑战的年轻人,也愿与他们为伍尝试更多新鲜的创作体验。

  

  

  

  

  挑战大众审美和世俗规则势必要伴随着争议,但“过来人”Prada深知这些磨砺对成长和发展的价值。

  时装对于Prada而言远不仅是一件件衣服那么简单,它是一个载体,承载着对于艺术与文化的探索。看到这里,你是否也开始认同,“会买”的时装消费者往往是最聪明的那群人?
互动话题:
你也有“Prada情结”吗?
你的第一件Prada是什么?

  

  编辑:小媛哥哥

  部分撰文:朱凡

  美术:罗兰

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