张大千书法达到了“骨力”与“内美”的和谐统一

　　张大千书法达到了“骨力”与“内美”的和谐统一

　　大泼彩不是张大千发明的，最早是黄宾虹开始画泼彩。黄宾虹收藏青铜器，他的泼彩是受青铜器上的铜绿、铜锈启发。张大千在上海的时候租住在黄宾虹家里，朝夕相见。他看到黄宾虹的泼彩，纹理像青铜器上的铜锈，非常好看。虽然1963年前张大千没有泼彩画，但那时起泼彩已经给张大千留下印象。

　　张大千因名气太大，找他的人很多，且为人大方慷慨有求必应。因此在他身边的人，亲朋好友、文武官员、各方名流且不说，甚至连护 士、医师、厨师、裱工、花匠都能得到他的照顾，尤其是穷朋友、画家、文人他也会不定期致赠作品。有一次，友人购得一幅对联想请他补个上款，我把对联送到摩耶精舍，他适巧外出，秘书告知只要是他的作品，就没有问题，没过多久就补好上款并请人送回。可见他是非常讲义气的，甚至有人买了他的假画，请他鉴定，张大千非但不生气，反而还说：“画的比我还好哩。”此人度量之大，由此可见。

　　张大千早年造假画人所共知，张大千对此也不讳言曾专仿石涛等的画，骗了不少收藏家。但目前艺术市场中的张大千赝品同样不少，张蔚星说：“20世纪30年代至1949年，有一个类似于流水线作业的张大千画作‘加工厂’，他的学生、亲人等都在帮他作画。比如张大千的细笔山水画，画中很多工笔亭台楼阁都是张大千学生画的，再如张大千的花鸟画，很多荷花也都是由人代笔，而题款则是由张大千自己完成，当然，这种代笔的现象也非张大千一人独有，所以说，不是所有的张大千画作都有很高的收藏价值。”

　　张大千笔记

　　张大千(1899-1983年)，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。张大千　　四川内江人，祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日(农历四月初一)，出生于四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。

　　传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。张大千是二十世纪中国画坛最 具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

　　张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛和精鉴赏，富收藏及能诗文以外，书法也极有造诣。由于以画名行世，其独具风格的书法艺术往往被人忽视。其实，从他的艺术实践和艺术成就来看，是致力于绘画的一生，也是致力于书法的一生。

　　他的书法在年少时便受到家兄张文修的启蒙，弱冠之年自日本归沪，师从清末民初的著 名书家李瑞清和曾农髯二人，潜心学习书画，为其以后的艺术道路奠定了扎实的基础。李瑞清，这位清末著 名的文化官吏，学识深广。《清史稿》中有称其“诗宗汉魏，下涉陶谢;书各体皆备，尤好篆隶”。张大千对李瑞清的书法情有独钟，并以超常的临摹天赋很快掌握了李的书法特点和精神，以至能够逼真地临摹其书作。

　　一次，张大千写了一副对联，拿给善摩李瑞清书迹的李健看，同时开玩笑地说，这是老师所书但未署款。身为李瑞清侄儿，也曾在叔叔身边学了许多年的李健，细细看了起来，竟然分不出其书作的真伪!李瑞清的门生有很多，但对张大千格外器重，他病重卧床无法写字时，社会上送来的笔单大多由张大千代书。

　　三十年代以后，张大千的书法开始酝酿变化，在李和曾的基础上，转学多师，参以明代大家黄山谷的笔势，追求拆杈和屋漏痕之妙，愈发跳荡灵动，清隽奇肆，形成了自家的风格。

　　张大千从李瑞清和曾农髯二人的书艺中获得了精髓，又传授给了何海霞等人。何海霞之遇张大千，也正是他从“技”归于“艺”而通于“道”的转折。

　　早在三十年代，何氏曾仿张大千的书体写过一幅字，出售后获得6元大洋。拜师张门之后，何氏不再假冒老师的字。当张大千谢世后，何氏也不再避讳“大千体”了，他一向认为乃师书画充满着雄强的生命之气，作为弟 子，他当仁不让地要传袭，而且要创造性地传承。良师的点拨加上自身的努力，何海霞也成为了现代书画大师。

　　作为是李瑞清的入室弟 子，张大千的书艺在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，达到了艺术上的精深境地。仔细鉴赏张大千的墨迹，看上去笔笔有力，但这种力并不是一味求其表面上的张场外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合的，藏于笔墨之中的锥沙印泥之妙，可以说是达到了“骨力”与“内美”的和谐统一。

　　画家张大千的画风在57岁的时候自创了泼彩的画法，在继承了唐代王洽的泼墨画法的基础上，并且还融入了西欧绘画的色光关系，进而发展成了另一种的山水画笔墨技法。难得可贵的是技法的变化一直保持着中国画的特点，并创造了一种半抽象墨彩交辉的意境。