我爱大自然，其次就是艺术——画画

画画

柳芳/文

你是谁，从何处来，要到何处去？

我曾以为生命只有瞬间，流转和无常，我只想尽量真实地活着，全心全意地去爱值得爱的事物。而当你全心全意地去爱一件事物，那么它带给你的美，超乎想象。

柳芳油画作品1：60cm*80cm

我只是个画画的，我不觉得我能为绘画做什么，却从中得到了太多不为人知的好。当我开始去爱它，它便还我一个神奇的世界，我喜欢这个立体的、厚重的、生命力旺盛的世界。

柳芳油画作品2：80cm*80cm

当我认真观察一个茶杯，它会呈现瓷的清脆、洁白和坚硬，它会呈现圆的包裹、充盈且含蓄。当我观察一棵植物，我亲眼看到它的攀爬和分子分裂，它的蓬勃与勇敢，看到它默默经历阳光和黑暗，伸向大地和天空。当我观察一把大提琴，我会听到它的厚重和精致，如同一个女人母性的光辉，落寞而骄傲。当我想要描述它，它们便涌向我。

柳芳油画作品3：80cm*80cm

请一定要倾心地、谦虚地观察大自然，发现，而非创造美。起雾了，白的朦胧和神秘；下雨了，泥土清新的青草味；阳光照射时，暖洋洋的橘红色和甘草味；下雪了，雪花在草的根部堆积；雪融了，草尖骄傲兴奋地挺立……我的世界变得神秘而且丰盈，每一天都看到生命和回归，我不再强调自己的存在，而是和周围融为一体。我不知疲倦地企图描绘那些让我感动和敬畏的生命，因此也获得宁静的生活和纯粹的心。

柳芳油画作品4：80cm*80cm

当我投入到我的画面中，整个时空就像静止了一样。我只关心线条的指向、颜色的纯度、形状和形状的相互抗衡、正形和负形的相互挤压、形体的厚度、情绪的温度、体量和节奏，我试图通过加强空间和画面秩序来强化视觉张力，简化观念和形体从而走向宁静。当我完全陷入这些复合因素的迷宫中，想象力便摆脱了所有的限制，重新找回澄清朴素而自然的人性，干净并且自由。投入让我变得有耐心，让我从一个尖锐、任性、急躁的人变得理智、平和、有判断力。

柳芳油画作品5：80cm*80cm

当然，是对传统的敬畏，才让我走得坚定且踏实，一丝一毫也不懈怠。我想要找一个种子，而非一个模子。我想给它阳光雨露，想让它生根发芽，长成一棵有生命有质感的树。刚开始画画的时候，吸引我的大多是情感强烈、表达比较直接的画面。我长久地感动于疯狂、扭转、变形、猛烈的颜色、笔触和情绪里。但是，时间像一个筛子，强烈情感随着时光流淌变得轻盈，我发现我似乎忽略了支撑情感的更为恒定的东西，即画面的结构、理性的思考，对视觉因素的合理运用，感性和理性的高度结合。

柳芳油画作品6：80cm*80cm

意识到自己的浅薄，就要学会谦卑；意识到自己的无知，就要让自己变得丰盈，探讨性的绘画让我获得更广阔的自由。随着不断学习和尝试，厚重神圣的乔托、独特清雅的弗朗西斯卡、普桑的秩序、塞尚的严谨、马蒂斯的优雅、毕加索的高级……，这些偏理性的作品，反而更加让我着迷。也许是他们的画面更清晰、更能让我理解到最为基本的原则；也许是他们的作品中有一些更平和、更长久、更恒定的东西；也许是他们没有越过人类直接和上帝对话，而是一步一步地让我体会人类的理智，大自然的神秘、朴素之美。尼采说，人之伟大在于他是一座桥梁，而不是一个目的；人之可爱在于他是一个过渡，而不是一种消亡。我想，他们更像一座桥，使艺术通向未来。

柳芳油画作品7：80cm*80cm

在绘画精神上，不同时代绘画的精神走向不同，明白什么是理性和秩序才能够更明确地向前走。无论写实还是表现，象征或者抽象，都要符合大自然的准则。

柳芳油画作品8：80cm*80cm

史前壁画，简洁朴素真挚让人感动，中世纪宗教如此沁人心脾，心中的世界更为宽广。虽然模式化，但画面严谨，充满虔诚的精神指向性。乔托开启了一个时代，他的绘画中潜藏着与宗教文化相对独立的客观精神，画面结构严谨，坚厚的体量，纵深的空间，将想象和情感注入人物，神圣古朴庄严并且自然鲜活。自乔托以后，艺术家更加认识到只有回归大自然、观察生活，回到人的世界，才有取之不尽的创作源泉。也让我真正明白了古典的定义，古，天为古，质朴而奇特，意味着时间性；典，常道、标准、典范，古典，便是天的常道，超越时间的典范。好的艺术是超越时空的，和大自然平行的，没有过时一说。从哪里来，回哪里去。

柳芳油画作品9：80cm*80cm

而塞尚则带我进入现代主义，现，本义是打开玉璞见光彩，也做显露或此刻。代，即替。现代，即当下，过去未来均为当下，现在即永恒。塞尚探索的正是以永恒的不变的形式去表现自然、表现本质。强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的相互联系，有时为寻求各种关系的和谐放弃个体独立和真实性。“画并不是真的，现代主义是主观处理的自然，是富于设计的画面。我从自然中拿我需要的东西，离开拘泥的细节，画面的秩序是在模仿自然的关系，使画面的各种因素获得和谐、概括和加强，直到他们脱离了你独立存在。通过对自然的观察，用最基本的视觉语言来展现它，古典和现代，都是超越时空的典范。

柳芳油画作品10：80cm*80cm

毕加索说，“塞尚是我心中唯一的大师，对于我们所有人来说都是这样的他就像我们的父亲一样。是他保护了我们。重要的不是艺术家做了什么事，而是他这个人。我们感兴趣的是塞尚的焦虑。这就是他给我们的教益。”这种焦虑迫使艺术家把目光放得比以往更高，因此画下的每一笔都是从失败中获得的一次小小胜利。

柳芳油画作品11：80cm*80cm

每个人都有属于自己的一个独特世界，石涛画语录有言“如是者知有古而不知有我者也。我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也。我于古何师而不化之有？”人要有独立的人格、判断力、思维和观察方式，要坚持自己的意见，更要有自己的把握和方向。你是谁？你是如何观看这个世界的？你来自哪里？去向何处？绘画的生命力在于没有完全相同的思维和眼睛，你的观看是从你特有的角度，因了不同的角度世界也会不同。林风眠曾言：“一个画家在研究学习的时候，应当严格，在创作的时候，应当自由，自己要画什么就画什么，天不怕地不怕，画自己的画，这样就能创造自己的东西，我觉得我们中国的绘画应向这方面发展。”你在绘画时要赋予它迷人的理性、虔诚的探索。画面是诚实的，不是看你有什么，而是看你在其中愿意放弃了什么。

柳芳油画作品12：80cm*80cm

在我的这一系列静物作品中，我坚持以写生为主，遵从自然，在同一对象改变视点寻找更多的可能性。更加理性，设计空间，有意识地加强物体的体积感和重量感，使之充分展现每个物体独特的造型特点和生命力，每一个物象独特的存在的尊严。出于对生命的尊重，我想画物体中的这种永恒感和存在感，并且强化秩序，让小的空间从属于大的空间，加强色彩的力量，简化一些细节。因为多余的细节会减少线条和画面的纯度，干扰情感的厚度。表达情感的方式有很多种，我想选择最直接最朴素的那种，我尽量做到符合内心的精准，做到画一张画，而不是具体的东西。那种感觉，就像在高高的平衡木上，两边空无一物，我必须小心谨慎。绘画本是一条孤独的路，也没有捷径可以走，只能一步一步接近自己，而焦虑和压迫，正是最好的礼物。希望能够保持谦卑和敬畏之心，以避免自己的狂妄和浅薄。

柳芳油画作品13：80cm*80cm

此刻我想起兰德的一首诗：“我和谁都不争，和谁争我都不屑，我爱大自然，其次就是艺术，我在生命的火前，温暖我的双手；一旦生命的火消沉，我也便消逝。”

画家介绍

画家柳芳

柳芳，1981生于吉林，职业画家，现居北京。毕业于中国人民大学研究生院油画专业，硕士学位。多次展览及获奖。多幅作品被美术馆和个人收藏。