陈慧敏：禅意匠心美且唯一的“半山雨”盏

曾经央视的一档纪录片《我在故宫修文物》，带火了一个词：匠心。

片中那些蒙尘已旧的文物在匠人手中经过“洗礼”，得以重现光华，回归昔日风采。

所谓，于细微处见精神，方是匠人之心；于平凡中铸卓越，方是匠心之境。

建盏工艺师：陈慧敏

而匠心一词对于青年建盏工艺师陈慧敏来说，却是简单的几个字：以匠心，致初心。

陈慧敏的初心是对建盏的爱和痴，亦是对烧盏的思与悟，他说，最朴素的坚持，最低调的付出，才是匠心之根本。

陈慧敏作品：仿古油滴

对佛法有所参悟的他，也于无形中将佛理一点一滴融入了烧盏中，佛家有个词叫“三昧”，释义为禅定境界。陈慧敏觉得，烧盏这件事，在忘我状态下也好似入了“三昧”之境，于他而言，也是一种生活的修行。

陈慧敏作品：听禅

陈慧敏以往的作品，从“听禅”到“问道”，再到“羽鳞”与“慧眼”，在作品创作理念上，无一不透着佛家超凡脱俗、解脱自在的深意，那是源自心底的宁静与通透，是来自灵魂的感悟与觉知。

陈慧敏作品：慧眼

“半山雨”传统油滴盏，是陈慧敏近期的作品，初听名字就有着朦胧妙境之感……多年来，无论市场怎样变化，陈慧敏始终坚持自己烧盏的理念和宗旨，做有意境的盏，守那份平实的初心。

陈慧敏作品：半山雨

“半山雨”油滴盏赏析：

精巧釉面

釉色古朴深邃，

银色斑纹晶莹清晰，

颗颗油滴在乌黑的底釉上错落分布，

银灰色金属光泽的小斑点，

或紧凑、或疏落，

或张扬、或含蓄，

如繁星点点，各有奥妙。

接近盏沿处，釉色又逐渐幻化为紫红色，

赋予整体釉色一抹亮丽，一份神采，

可谓“神来之笔”，蕴含钟灵毓秀之美感。

盏沿则为一圈明灰色围绕，

又显端庄质朴，承载全盏之厚重。

盏内底部全黑釉色覆盖，边缘圆润，镶嵌于银色油滴之中，

其密密然如森宇一般清幽宁静。

典雅形韵

敛口盏，腹微弧，腹下微收，

浑圆的盏壁曲线，流畅轻盈，

盏体颇高，清秀明洁，

于华美中表达一抹古寂。

配以银色油滴釉面，

如颗颗雨滴落入盏内外，

弥漫成一种诗意格调，

更赋予巧妙灵动的形韵以浓郁的东方艺术气息，

初观似无奇，细赏秉其精。

陈慧敏告诉我们，“半山雨”油滴盏的名字出自古诗《登山遇雨》：“半山烟雨半山晴，几分朦胧几分清。云遮雾绕终何处？丝丝缕缕入人心。”半壁青山烟雨弥漫，半壁青山晴空朗朗，似有几分朦胧又略含几丝清澈。云气缭绕、雾气茫茫，不知何处是尽头，但此情此景如丝线一般不断涌入心扉。

他说，烧盏的心境，有时也如“登山遇雨”般迷蒙又清朗，在创作理念上他不追求刻意的雕琢，而是随顺自然的恩赐与炉火的旨意，期待“鬼斧神工”的造化；而在工艺制作方面，又力求一丝不苟的精准完成每一道工序，遵从古法的传承与科学的运用，秉承专注认真的匠人态度。“半山雨”油滴盏的创作表达了陈慧敏内在真诚的匠心，古朴自然的釉色衬托出他行云流水般高超的技艺，而在众多赞誉背后，他一如既往的保留着朴素的心境，依旧守望着一炉窑火，参悟着自己心中的那只盏……