《叶甫盖尼·奥涅金》昨首演，这出诞生于百年前的歌剧有何魅力？

昨晚，为了柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》在上海大剧院的首演，当天专程从北京赶到上海观看演出的观众郭先生告诉记者，拥有百年历史的俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院（以下简称斯坦尼剧院）上演《叶甫盖尼·奥涅金》已百年，他就是想细瞧这部诞生于百年前的歌剧在当下如何演绎。而以一部歌剧作为新演出季的开幕大戏，也成为上海大剧院延续多年的传统。

图说：《叶甫盖尼·奥涅金》剧照 新民晚报记者 郭新洋 摄

爱、死亡与梦幻

普希金在19世纪30年代写就的《叶甫盖尼·奥涅金》长篇诗体小说，笔下的彼得堡贵族青年奥涅金，厌倦了上流社会生活来到乡村，期待改变，到头来却无所事事、苦闷彷徨，是俄国文学中第一个“多余的人”的典型。柴可夫斯基将这个故事谱写成了一部伟大歌剧，不仅遵循原著人物性格，也十分注意挖掘普希金文字里蕴藏的深厚诗意，尤其凸显那些在他看来“能进入人灵魂深处的东西”。因此，这一版的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》对于文学性的强调十分明显，歌词大量采用了原诗，情节跌宕起伏，人物心理转折合理，是一出真正的完整的“剧”。

爱、死亡与梦幻，或者更能概括这部歌剧——人们因为偶然的小事决斗而死；爱变成了名利场上角逐的征服欲与好胜心；奥涅金、连斯基、奥尔加、塔季扬娜四人白色雕像的反复出场将人物形象定格，美是纯洁而静穆的；色调单纯的舞台，在转瞬间变幻成灯光璀璨裙袂飞扬的交际场……

冷与热

每一个角色在剧中的情感迸发都是热力四溅的——在那个时代堪称热烈奔放大胆恣意的少女情书；为了争夺爱情与维护荣誉，不惜在一声枪响后结束生命；又在倦游之后的重逢时刻，疯狂表白。然而于舞台，却是一个异常“寒冷”的奥涅金表达——舞台上没有一刻出现过刺眼而鲜艳的颜色，即使欢快的舞池里跃动的，也是大地泥土般温润的色调。伫立在花园里的雕像，体态虽然丰腴，脸上却满是惊恐之色。

代表俄罗斯的八根圆柱等距离排列，它们在黑白两色间转换，当转到白色，则意味着富丽堂皇、觥筹交错的热闹舞会；一旦转入黑色那面，则意味着窗外冰冷的雪地，幽暗的森林，无垠又无法控制的黑暗空间。时而，圆柱体会随着主人公的心思转换呈现出微微倾斜之态，可以将之想象为荒野中伫立的各种树干，也可以将之视作为郊外的平民之屋。

在摈弃了恢宏灿烂的传统舞台布局之后，冷静的舞台将观众的注意力聚焦在主人公内心的表达、挣扎与忧虑，感受柴可夫斯基真正想要表达的理念。（新民晚报记者 徐翌晟）