绘画大师齐白石所有拍卖过的字画鉴赏

齐白石是1840年以来中国绘画艺术的一面旗帜。他的艺术表现形式和艺术成就，在中国美术史上留下了绚丽的篇章。白石老人的书画作品深受广大藏家喜爱，也是当今文物艺术品市场中的主力品种。

齐白石 《蕉屋》

180.5 × 48 cm

题识：芷鞋难忘安南道，为爱芭蕉非学书，山岭犹疑识过客，半春人在画中居。余曾游安南，由东与过铁桥，道旁有蕉数万株绕其屋，己收入借山冈矣。齐璜并题记。

说明：曾在《人民画报》等十岁家刊物发表。

齐白石 《松窗闲话》

180.5 × 48 cm

说明：曾在《人民画报》等十余家刊物发表。

齐白石 《白石老屋图》

141.7 × 49.3 cm

此幅《白石老屋图》描绘的是齐白石浓浓的乡愁。齐白右的老家，白石铺杏子坞星斗塘，地处紫荆山下。群山环绕、风景优美、民风淳朴。自从白石迁居北京后，辗转流徙，对故乡的草木山川，每每念及，唏嘘难忘。齐白石晚年曾画《星斗塘老屋图》并题诗云：“乱离身世任浮沉，久矣轻帆出故林。难忘星塘旧茅屋，客乡无此好桐荫。”

根据题识和风格，此幅应作于20年代中期。胡佩衡旧藏《白石老屋》，构图与此幅相类。此时白石的山水已开出一派新面，构图简洁，着色大胆。此幅的山石画法尤为特殊，近山以勾勒为主，笔力雄强，维石严严；远山大结构与近山相类，而改用更写意的渲染。前景竹荫掩映下两椽茅屋，老翁策杖晚归，儿童出门相迎。白石浓得化不开的乡愁，于此幅显露无疑。

齐白石 《松柏高立图·篆书四言联》

齐白石 《观世音像》

题识：观世音像。戊辰灯节后三日齐璜恭造，时居京华。

齐白石 《蝇》

题识：庚申冬十月正思还家时也。四出都门道经保定，客室有此绳，三日不去，将欲化矣，老萍不能无情，为存其真，阳历十有一日晨起老萍并记。

齐白石 《人物》

32.8 × 27.8 cm × 8

题识：1.东坡先生玩砚图。老萍。2.大涤子作画。借山老人。3.半聋。杏子坞老民。4.偷桃。白石。5.拜石。寄萍堂上老人。6.吏部盗瓮。三百石印富翁。7.煮茶。濒生。8.庚子以后青灯无味，伯施先生论定。时辛未秋八月，画于旧京太平桥外。齐璜。

此图是1928年（戊辰）冬寄送杨泊庐之作。齐白石所画此类烟雨景色，画史称作“米点山水”或“米家山水”，因创用此法者，乃世称“大小米”的宋代著名书画家米元章、米友仁父子。故宫博物院藏有小米《潇湘奇观图》，画雨后烟云，积泼共用，墨色浑厚，气象万千，兼得烟云迷漓、笔墨精奇之妙，史家赞为“天机超逸，不事绳墨，点滴云烟，草草而成。”后世画家尊“二米”为南宗墨法之祖。高克恭、吴镇、方从义、董其昌直至近代山水画家，多有仿“米点”之作。齐白石此类作品，大抵以淡墨画云，重墨泼山，浓淡墨点画树木，勾画白屋。此图用平远法安排空间，着重刻画烟树与白屋，独具山乡雨后的野趣。

齐白石 《雨后云烟》

齐白石 《花卉草虫册》

32.5 × 27.5 cm × 8

后纸白石老人自题：为画册页先拟成十二页，画时殊觉为难，只有八页。愿吾贤答曰：年近八十之人，一纸不易得也。敬谢、敬谢。伯莲仁弟，六月二十日，白石山翁璜白。

齐白石 《桃花蜜蜂》

134.5 × 33 cm

齐白石平生多画桃实，而单画桃花之作则较为少见，似此幅一般，尺幅较大的桃花作品，更是难得一见。此幅最大特色，是境势的营造。构图上，似有唐人折枝之意，古拙而不失灵动飘逸，以书法笔意写就的桃枝，苍劲有力，行笔运势气脉流畅，一无犹豫。

其次，枝、叶、花多个层次，都有着繁富的变化。此幅桃花的布局，上下有二，上疏下密，疏可跑马，密不透风。桃花色彩的处理亦注重色彩的施用，浓淡不一的桃红点染出花瓣的阴阳向背，颇极风姿。一树桃花或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，或大朵，或小颗，极尽变化，别具风采。桃花上方又画采食蜜蜂一只，点缀画面。蜜蜂翅膀处晕染浅色，状出蜂儿翅膀震动的飞舞之态，又以鹅黄带墨色画蜜蜂身体，至于眼睛、触角、肢节处则以细笔为之，观之无不纤毫毕现。

齐白石 《紫藤蜻蜓·篆书八言联》

对联释文：食叶春蚕应抽芳茧，著花老树自无丑枝。

这幅《紫藤蜻蜓》，是齐白石为了报答同宗齐如山先生而作。此时齐白石画名未彰，顿为生计所累。而素不相识的齐如山却主动在厂肆之间购买齐白石的画作。这一举动使齐白石大为感动，并将齐如山引为知己。这件作品虽然没有年款，但可以看出是齐白石开始衰年变法时期的力作。这一时期的创作，齐白石逐渐改变冷逸的画法，吸收吴昌硕的笔墨、设色。强调画面颜色对比，突出重点，大胆省减，在取吴氏诸多优长的同时，保持自身刚健挺拔的特色。该作尺幅颇巨，气势雄伟。画面虚实相生，上半部分密叶繁花，又有星点留白，主干自下而上，蜿蜓挺健，变化万端。笔势宽厚，表现物象严谨细腻，显然是从长期的观察自然得来。两行苍拙倚侧的题款，自成格局，与画面相得益彰。

齐白石 《和平延年》

《和平延年》是白石老人极其独特表达自我情怀的作品。正因为他的画强烈地表达了生活与自然的美好，1953年，白石老人在他96岁时获得国际和平奖，得到了世界最崇高的赞誉。此幅作品为北京工艺美卫公司旧藏，曾参加数次展览。为了创作此幅画作，白石老人几次易稿，此幅作品现仍保留着白石老人用铅笔打的草稿。绚丽的菊花、高坛的美酒、象征和平的鸽子，在白石老人的笔下宣示出一种强烈的精神上的和谐，这种和谐也正是白石老人一生追求的人类最朴素的情感。

齐白石 《红荷》

关于这幅画，张仃先生写过一段回忆：“辛卯元旦，可染约我同去给老人拜年。当时老人客居在一位将军家中，我们到后老人早餐已毕，精神甚好。老人元旦试纸，可染帮助磨墨，我为之理纸。我们想看齐老画长线，提议画残荷，因老人晚年画残荷很多，笔墨生辣，构图奇特，集老人平生艺术修养之大成。老人凝神片刻，提笔落墨如锥画沙，数尺长线缓缓而出，互相参差。老人以一生治印经验，计白当黑。不久，荷杆主要架构形成，又以赭石，写出大面残叶，以胭脂画花，一大一小。随后又反复推敲，增添小荷杆，更加疏密有致。于是落款辛卯元旦九十一岁白石。”

这幅《荷花》最精彩的是长线荷杆，尤其是用浓墨画出的枯杆,另一精彩之处是它的架构。大架构当然是靠平生作画，治印，写字的经验积累，但小架构却是“反复推敲，增添小荷杆，更加疏密有致”的结果。已经进入“随心所欲不逾矩”化境的白石老人，在两位弟子跟前，还是“反复推敲”，足见其创作态度之严肃认真。当然，这幅《荷花》还有一个看点，那就是“一大一小”两朵荷花。老人几乎是用画油画的手段来使用胭脂红颜料的，浓浓的，厚厚的，极有质感和层次。要知道，白石老人的画，但凡使用胭脂，价格就贵很多，而像这幅《荷花》般如此奢侈地使作胭脂，也极为罕见。

齐白石 《荷塘秋意图》

齐白石画荷在吸取朱耷以及吴昌硕笔墨精神的基础上，自创了红荷墨叶一纸画荷法。用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以黑呼呼的浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红里、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。但进入九十岁后，齐白石更变其法，从早先的红花墨叶画法一变而为红花色叶，从早先的疏阔简淡一变而为缜密繁复。在此一时期荷花题材作品中，不仅荷叶的设色多有变化，忽而花青，忽而淡红，而且荷干、莲蓬亦一反常态地繁多起来。

齐白石 《花卉四幅及四状元书法》

32.5 × 32.5 cm × 8

著录：《齐白石画海外藏珍》图89、90、91、92，荣宝斋（香港）有限公司出版。

第一幅：谷穗草虫。

题识：白石。

钤印：木人。郭则云对题。

第二幅：葫芦蜻蜓。

题识：白石老人。

钤印：白石老人。陈云诰对题。

第三幅：海棠蚱蜢。

题识：白石。

钤印：白石山翁。邵章对题。

第四幅：海棠草虫。

题识：借山主者。

钤印：木人。潘龄皋对题。

齐白石 《延年益寿》

本幅写墨叶红菊、湖石两块。秋菊、湖石都有长寿、健康的寓意，齐白石取此二物入画，“延年益寿”的美好意愿自然流露无遗。红菊三朵以齐白石典型的“红花墨叶法”写出，花卉脱略形迹，离形而以神会求似。菊花、茎叶皆以书法笔意行于纸上，参差点落，古意盎然，拙中寓巧。画风真率自然，不加修饰；用笔雄浑健拔，骨肉兼得；用墨滋润淋漓，浓淡相宜；用色浓艳泼辣，色彩飞扬。将其“似与不似”的主张彰显得淋漓尽致。红菊之旁又以大笔触刷写湖石，两石一高一矮，并以花青点染其上杂草。湖石亦以书法笔法入画，运笔流畅，笔迹老辣，痛快淋漓之感顿生。此幅著录于1959年出版的《齐白石作品选集》，是经权威著录的稀见之作。

齐白石 《向日葵》

古近花鸟画家，画向日葵者不多。齐白石也较少这一题材之作。此图无年款，从笔墨与款题风格判断，应是20年代中后期作品。受画的“思俊”，不知何许人，不过，齐白石称“仁弟”者，多为弟子。此图以藤黄画花瓣，赭墨点画花心，金黄色轻盈的花瓣围簇着厚而实的花心，真有沉甸甸颔首向日、丰茂生长的意态。画葵叶墨、赭兼施，粗拙而密。这是齐氏“衰年变法”期间，借鉴吴昌硕画法的探索性作品，此类粗重繁厚的风格，在70 岁后就很少见了。

齐白石 《灯鼠戏猫》

题识：昨夜床前点灯早，待我解衣来睡倒。寒门只打几钱油，哪能供得鼠子饱。值有猫儿悄悄来，已经油尽灯枯了。白石山翁题旧句。时辛未暮春之初。

有一些题材，有一些自作诗句，是齐白石颇为自得的，因此他也反复创作和题记，灯鼠戏猫即是如此主题。齐白石的一双慧眼总是在观察着他身边的寻常景象，并且可以不加修饰就直接呈现于画中，却有意料之外的趣味，引发大家的会心感慨，当然他同时也是在画上讲故事的高手，简单的构图却让一种紧张的氛围直入人心，老鼠有点挑逗的机警，白猫伏地张望的无奈，都传达得非常到位。

齐白石 《刘海戏蟾》

109.6 × 36.8 cm

题识：仙人刘海蝉，世人为画其像抱一蝉。黄瘿瓢亦如是画。吾从众。白石老人，壬午。