“挽救”非遗 | 曲高和寡无人问津，非遗工艺如何传承？

中华文明世代相传，创造了丰富的中国文化。非物质文化遗产作为我国传统文化的重要载体，涉及传统技艺、民俗、曲艺、民间文学等，是世代相传的智慧经验凝聚而成的核心工艺、技艺和艺术。然而这种技艺传承正在流失，为何？

商业化的缺乏

“非遗”没有形成商业化是其流失的重要原因。长期以来，分布在中国各地的手工艺资源，大多处于个体、分散、封闭的生产状态。另外传统手工艺人缺乏营销思维，经营渠道狭窄，导致产品销量不佳，难以规模化生产。自然收入也微薄，难以生存，更何谈继承人呢？加之工厂的机械生产，致使这些技艺濒临消失，如花丝镶嵌、错金银、传统漆艺、点翠等。

所以非遗的商业化之路势在必行，但提起“商业化”一词，似乎被很多人所抵触。的确，如果非遗的“商业化”仅仅是雇佣传承人在博物馆表演，利用非遗元素制造廉价的旅游纪念品，那这样的方式称其商业化，不如说是虚假欺骗。

真正“非遗”的商业化是将非遗传承人、手工艺爱好者和手工产品进行有效连接；将新材料与传统工艺结合；将线上与线下、产出端与销售端、传统工艺与现代商业相整合，从而大规模地将”非遗“推向市场。

现代美学的缺失

传统没有与现代审美相融合是传统技艺流失的另外一个重要原因。有人认为”非遗“是老气横秋的古董，与现代生活相隔甚远；有人将”非遗“等同于文物，认为非遗“可远观而不可亵玩焉”。目前出现的种种导向偏差，大抵是因为传统工艺未能与现代审美及设计美学相结合。毕竟，博物馆中的古代漆器虽然精美，却不适合日常使用。“非遗”尽管美好，却离我们的生活越来越远，最终丧失其活力而被人所遗忘。

所以，传统工艺与现代设计美学的结合尤为重要。

例如2016年“阿里年货节”期间，淘宝众筹联合故宫淘宝在线上发起“非遗众筹”。众筹产品全部由故宫淘宝提供设计方案，高密剪纸、朱仙镇木版年画、内联升老布鞋等非遗传承人进行手工制作。

这种将传统工艺与符合现代消费者群体的设计美学相结合的方式获得了巨大成功。

Q版宫廷帝后像的木版年画、“探花”主题布鞋等萌版非遗作品上线后，很快就被抢购一空。项目上线仅半天，高密剪纸众筹项目筹款超过13万元，项目达成率1300%，山东花饽饽和朱仙镇木版年画众筹项目达成率超过150%。

阿里年货节、故宫IP等非遗的成功推广，为非遗的传承做了一次试验。在拯救非遗的路上，如何更好的将非遗融入到现代人的使用和消费中，推动非遗保护和传承值得我们继续深思。

猎狐家居研发院创始人、设计导演李利润曾说，传承”非遗“非常重要，但更重要的是在传承的基础上颠覆创新，只有创新才能适应市场。将新材料与传统工艺相结合，让“旧艺”输入新鲜血液，才能让非遗融入到时代之中焕发生机。

“非遗”作为中国传统文化的重要组成部分，继承并发展“非遗”是我们每个人的使命。作为家居行业，与传统技艺的联系更为密切。未来，猎狐家居研发院将积极承担推广非遗的使命，联合“非遗”匠人助力传统工艺、艺术、技艺走向寻常百姓家。