the function behind dark
藏在黑暗背后的机能
--YIWEI WU
01
DARK SPACE
这位来自世界服装设计院校里最神秘，传奇的芝加哥艺术的设计师带你领略一下超有艺术气息的芝加哥，分享她独特的黑暗科技。
设计师介绍
ACTIVITIES AND HONORS
Cooperation with Uniqlo - Chicago May. 2019
One look styled with garments in Uniqlo exhibited in Uniqlo in Chicago
On the Spot Exhibition - New York
RAW Artist Show case - Chicago
Body-builder Exhibition Chicago
Selected to attend The 19th ArtWear Biennial
Selected to Graduate Talent Programme 2019 of FASHION CROSSOVER LONDON
Selected to be a Black Sheep on NJAL
June. 2019 Apr. 2019 May. 2019
Oct. 2019 July. 2019 June. 2019
她是一个科技感满满的创意时装设计师，有着计算机和时装设计的强烈背景。 注重细节，敬业，超越同伴的期望。
ins：yiwei_wu1115
02
系列作品
*Fashion Assistant Intern / Icon-F Magazine - Beijing, China 11/2017 -03/2018
Responsible for the styling of the shooting; Designing the layout and cover for magazine.
*UI Designer Intern / Microsoft Beijing - Beijing, China 09/2017 - 01/2018
*Fashion Assistant Intern / Parsons School of Design - New York, NY
03
YIWEI WU 专访
1. 是什么促使你转到服装领域？
我之前是北京邮电大学的应用数学专业，从小就觉得服装设计很神秘。特别是经过高中和大学的实践后，确定自己是真心向着设计而不是只是喜欢好看的服装和搭配。
2. 跟我们分享一下想法设计思维到落地？（选择一套最喜欢 / 特别的系列）
我就说说我最新的 3D 打印成衣系列。它是结合自己之前的专业领域设计出来的。我设计喜欢从材料入手，想做 3D 打印这个方面，主要是欣赏它能提前预设形状，而不是在于它是最近比较火的科技。我想用 3D 打印这精准的特点，和自己随机的设计形状相结合，看看有没有新的灵感火花产生。
3. 创作这个系列的作品大概用了多长时间？
这个系列主要分前期准备和后期制作。这个系列和别的系列不太一样。平常我是从设计灵感开始，调研到设计图再到样衣和成品。但是我在这个系列的制作中，更多的着重点放在材料的准备上，用材料去立裁，最后才根据立裁重复画图调整。
4. 可以分享一下你平时通过什么媒介来提取灵感源的？
我喜欢从生活中寻找灵感，再利用网络来加深和扩展自己的想法。就像大多数设计师关注的那些 APP：pinterest，ins。我觉得关键词的寻找还是很关键的。主要取决于自己想要扩展的是什么，根据自己的灵感分散出几个重点的关键词。如果是有比较明显的导向，其实是可以先收集图片，从生活中获取更多有趣的想法。如果从文字入手，再转化成图片的话，这样更能体现自己的想法。
5. 在灵感源发散的过程里，你是怎么把元素提取转化的？
首先是要理解自己要用的这个元素。就比如说，首先衣服是拿来穿的，那衣服就要有活动性。那面料的柔软性和伸缩性就格外重要了。或者通过图形的再设计来分解一些硬的材料。那在我灵感发散的过程里，我一般都是从材料开始入手。
就拿我最新的系列来说，我一开始的时候就是用最常见的 PLA 来做，但是叠加的 PLA 是很硬的材料，所以我通过减层的方式软化 PLA。同时我也做了图案的分解，进一步增加了材料本身的可活动性。一般来说都是把自己想表达的东西抽取出来变成具体的图案或是样式应用在衣服上。
6. 细节展现设计师的独特性，你对于自己的细节设计的主要设计想法？
设计里细节重要分成两种，一种是设计细节，一种是做工细节。所以说服装设计其实不仅是对你设计的考验也是对自己做工的要求。我更欣赏好的做工收边，我自己在做衣服的时候也比较倾向于根据面料来选择适合的工艺把边角收拾的很干净。在设计细节方面，我更喜欢若影若现的细节——一种近距离的欣赏。就像我有一个系列是全黑的。这个系列不论在拍摄中还是展示中都很难展现它的独特，但是一旦你走近它，就会看到它独特的美，是一种藏起来的美
7. 经过这个密集的设计过程，你觉得一个设计师需要体现或者具备哪些素质呢？
首先你要对这个行业有绝对的决心和毅力去坚持下去，因为我觉得，很明显的，服装设计这个行业就是一个外表光鲜亮丽其实并不然的。很多设计师都会在这种枯燥乏味中渐渐放弃。那这种时候，坚持是绝对不能少的了。我觉得对服装设计要有敬畏心，对我来说，从我手中拿出来的作品一定是能代表我的水准的，我觉得一个设计师是不能允许自己拿出未完成作品的，包括拿出自己不满意和不具有代表性的作品。
8. 在整个学习及设计的过程中，你觉得最难得是哪一部分？最喜欢的设计环节是什么？
最难的是把灵感视觉化的过程，很多时候怎么把自己的灵感转化成视觉性的实践，这个部分既要考虑表达的方式又要考虑它是不是符合自己的设计特点。我最喜欢的其实是制作环节，每次敲定设计稿后，我都能在制作过程中找到新的想法和问题，然后在做的过程中慢慢修改，我觉得这种自我推进的反复对我来说是整个设计里最重要的，它能让我在修改中进一步理解自己的设计，让自己变得更加自自信，肯定。
9. 做了这么多个系列，你觉得让自己成长最快的事情是什么？
之前在裁缝店里跟着师傅学，总感觉自己畏手畏脚的，不敢尝试。但是后来慢慢的觉得，自己有一个使命，一定要把它学好。记得有一次，我很大胆的直接裁剪正式面料，在很短的时间内完成缝纫。那次之后我改变了。我觉得其实设计，制作是很需要勇气的，要有一种开始的动力和持之以恒去完成的勇气。明确自己对自己设计的判断力。
10. 你是如何平衡设计工作和生活的？
我每每经历一个新事物的时候，我都会在这件事上找到适合自己的时间表，每个人肯定都是多少会有出入的。打个比方，我会在衡量自己的时间和作息习惯后，确定自己在这个新环境中一定要完成的是什么，可以机动调节的事又是什么。然后制作一个时间表，让自己去适应它。
来源：一接编辑部
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