城市举办园艺博览会要体现其艺术性内涵

近年来，随着我国社会经济的迅速发展，越来越多的城市开始强调城市经营和城市形象的塑造。而以城市重大事件为契机的发展模式，不仅可以促进区域功能和生态结构优化，提升基础设施水平与城市服务能力，还能够弘扬城市文化，提升城市知名度，增强文化影响力，因此博得了政府和诸多投资商的青睐。

在此背景下，“园博会”作为重要大型城市事件之一，因其在改善生态环境、促进城市新区建设、调整产业结构、优化城市绿地系统结构等方面的显著优势，正逐渐成为城市平衡发展的重要手段和城市竞相争夺的目标。其中，既包括国际级别的国际园艺博览会（简称世园会），也包括国家级别不同名称的园林博览会以及地市级园林博览会。这些“园博会”，在举办期间，往往吸引着大量资源与客流。以正在举办的2019年北京世园会为例，开园近一个月，接待游客数量就突破160万人次，人流如织，热闹非凡。

不过，从以往举办经验来看，这份热闹似乎是有时限的。比如，1999年昆明世园会在展期共接待旅游者943万人次，但在2000年仅迎来195万人次，2001年更是下降到180万人次。“园博会”结束后，由于影响力逐渐消失，园区参观人数以及“园博会”带动效应都会不断降低。而且，在中国，“园博会”还处于发展阶段，大多数展园在展后都保留了展会期间的建设成果。这种做法虽然简单易行，但却有极大的副作用——让游客对展览内容的新鲜感减弱，降低游客参观欲望。园区实际经营收益因此逐渐减少，影响园区维持运营，许多固定设施无法得到及时的管理维护，逐渐破败。荒芜的场地自然无法吸引到游客，园区很可能会因此陷入恶性循环，逐步走向荒芜、废弃、无人问津的结局。

“园博会”的“热闹”真的无法持续吗？

答案并非如此。事实上，“园博会”不仅有能力保住自身活力，还有潜力推动园艺产业、艺术经济持续化发展，繁荣城市经济，让城市经济表现出更大、更多、更持久的艺术价值和文化影响力，让整个城市更富活力。而这一切需要以做好内容设计为基础。

“园博会”是以园艺展示为主题的节事性展览活动，在安邦咨询（ANBOUND）首席研究员陈功看来，园艺是一种特殊的艺术，首先必须要明确这一点，它不是天安门摆的盆景。我国有很多的园林艺术，比如苏州，比如浙江，比如北京，等等。可惜，纵观国内诸多“园博会”，都未能表现出这些艺术的精华部分，抽象部分。从艺术的角度来看，这是很失败的。

诚然，根据一般定义，园艺是指与园子有关的工作，包括工具、工艺、技术、手艺等。所谓园艺学，也指的是园地栽培，果树、蔬菜和观赏植物的栽培、繁育技术和生产经营方法，大致分为果树园艺、蔬菜园艺和观赏园艺。但是，在陈功看来，类似这样的定义，都是较为粗浅和原始的定义，大体上倾向于业，而现代园艺的趋势则更多的倾向于艺术，用园林艺术来表达哲学思考。如日本的枯山水，就是一种表达哲学思想的园艺表达。

在“园博会”中，当园艺只注重观赏价值，只在乎展品的“形”，而忽略展品的“神”，它能够带给人们的也就只能是短暂的新鲜感，禁不住时间的考验。但是，当历史文化艺术注入其中，赋予它耐得住挖掘，经得起考验的精神内涵后，即使时间再久，它依然能够历久弥新，与不同时代擦出别样的火花，进而推动园艺产业、艺术经济不断发展，赋予城市经济更大、更多、更持久的艺术价值和文化影响力，让整个城市焕发生机与活力。

其实，国际上许多成功举办的“园博会”，都有园艺与历史文化艺术相结合的内容设计在背后助力。比如，每年10月份在阿姆斯特丹举办的荷兰国际园艺展览会，从温室设备到生产资料、从花卉园艺到食品园艺、从生产加工到物流贸易，展出成千上万种园艺新产品和服务项目，吸引来自50多个国家的参展商，向世界展示未来园艺的发展方向。其中，荷兰鲜花拍卖中心（Floriade）的世界园艺展会每10年在荷兰举办一次，持续6个月之久，通过园艺与健康生活、园艺与绿色工作环境、园艺文化艺术以及休闲娱乐灵感的创作源泉，全方位地向人们展示园艺业的发展趋势。另外，每年的鲜花节（Flowercorso）和水果节（Fruitcors）通过园艺与历史文化艺术的结合，向世人展示着丰收的喜悦和生活的美丽。

重大事件活动往往具有瞬间性，“园博会”作为重大事件之一，自然也具有这样的特性。它在短时间内汇集大量资源、客流的能力，无疑为城市发展创造了机遇。但是，能否把握这份绝佳的机遇，并且持续性推动城市发展，还要看城市是否做足了充分的准备。其中，最重要的就是打好内容设计基础，借助历史文化艺术等精神内核作为牵引，增强城市魅力，提升国际知名度和文化影响力，增强城市竞争力。