朱明思想:创始与弘扬当代中国画的艺术思想体系中国流艺术(上)

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  朱明思想:创始与弘扬 当代中国画的艺术思想体系 中国流艺术(上)

  【原标题】朱明:创始与弘扬当代中国画的艺术思想体系——中国流艺术(抽象艺术运动、抽象绘画理论、抽象国画派、抽象绘画形制、抽象国画学科等)——中国第四条新美术之路:中国流艺术的【抽象国画】

  朱明思想

  中国绘画艺术思想体系(世界艺术哲学)

  朱明,首创《中国流艺术理论》(简称《中国流艺术书画理论》),研发始于2004年,2010年陆续公开发布)

  中国新绘画理论(世界艺术哲学)

  1.朱明七法(书艺七法);

  2.朱明六法(抽象六法);

  3.朱明五格(抽象五格);

  4.抽象国画(抽象油画);

  5.中国草书书法入抽象国画(抽象漫画、抽象诗意图);

  6.世界绘画的艺术极限(具象极限 和 抽象极限);

  7.中国抽象诗意图;

  8.五格抽象诗意图;

  9.世界绘画的艺术极限品(中国流艺术品的具象极限品 和 抽象极限品);

  10.中国流艺术(中国流抽象艺术、中国流艺术品、中国流艺术家、中国流艺术运动、中国流艺术理论、中国流艺术家画派)等。

  朱明思想:延续两千多年传统的中国国画艺术的真正原因

   朱明认为,中国传统国画的“表象”和“具象”艺术能延续两千多年历史,其真正原因在于,当时中国画家没有找到更能表达“表象”和“具象”的国画艺术,只能在此基础上来个“写意”和后来的“大写意”,以求人类心灵的“激情”和“飞扬”。这对当时的国画界是“前瞻性”的,“颠覆性”的。

   唐朝大诗人王维的“诗情意表”,也即在于此,为后人开启了“写意”国画的先导。也许当时就是中国写实主义画家另谋“艺术出路”的新开始,也是中国抽象国画的“朦胧期”或“发生期”。然而,时代在发展,政权在更迭,同时科技是永远向前发展的,而且一刻也不停。诚然,科技“势不可挡”,但当150多年前有人发明了“摄影技术”,这为纯粹追求“表象”和“具象”的图画镜像找到了新的写实主义途径。

   同时,“摄影技术”也有了自己的发展,即精细化的技术结构和成像原理必须得到进一步的发展,所呈现的写实主义的“表象”和“具象”更具“真实性”。这对现时代的中国写实主义画家表现的“表象”和“具象”的国画艺术,冲击极大。在朱明看来,除了要反映的画面“意旨”之外,中国写实主义国画家和中国摄影家的主要区别在于,“写实在哪里的问题?”即宣纸与相纸的区别。

   朱明认为,从另一层面上说,表达“表象”和“具象”的传统写实主义的中国国画艺术与中国摄影技术,没有太多太大的区别,因为这在可预见的未来,两者在一般情况下都将逐步论为“技术艺术”,或者“基本艺术”(摄影艺术仅在摄影家所创意的“组合意景”上,富有“艺术性”)。这有待其本身的发展和深化。

   而反映艺术家个性和特质的“艺术品”,一定是“新艺术”的“物化”和“承载”,否则将沦为“技术艺术品”或“技术品”,甚至将被未来更多“新艺术”而“边缘化”。由此观之,这种反映艺术家个性和特质的“艺术品”,需要“新艺术”的“物化”和“承载”,在朱明看来,这种“新艺术”就是突破传统艺术的抽象艺术,即当下的绘画抽象艺术(西方绘画抽象艺术,也是如此),或朱明称之为“抽象流艺术”。

   按艺术发展的进程,目前是中国抽象国画的“青年期”或“发展期”,还远没有到达艺术的“深化期”和未来艺术的“繁荣期”。融合西方艺术,更具中华元素的国画艺术,朱明称之为“中国流国画艺术”;而在未来,融合东方艺术,更具西方元素的绘画艺术,朱明称之为“新西画艺术”(“新”,表现在吸收了东方艺术元素)。

  2010.09.25(初稿发布)

  2012.05.13(朱明综合整理)【朱明新闻系列】-【朱明文集】

  朱明智库(ZMTT):朱明《中国流艺术理论》:中国绘画理论里程碑:“朱明五格”【朱明智库】:“朱明六法”【朱明智库】:朱明“书艺七法”:中国抽象国画:朱明中国书画艺术:中国绘画理论里程碑:逸格:抽象诗意图:经济观察家:朱明

  理论思想贡献——《中国流艺术》

  创始

  朱明,首创《中国流艺术》(《中国流抽象艺术》的简称,又称《后国画》、《抽象国画》,主要包括:《中国草书流》和《中国抽象流》),开创中国流艺术家画派(中国抽象国画派,又称朱明抽象国画派),个人理论萌芽于2004年,稳定期为2006年,成熟期为2010年。中国流艺术运动和创派:2011年前后,中国上海。创始学科:中国抽象国画(抽象国画)。

  一般定义

  中国流艺术(Chinese Flow Art Theory of Zhu Ming)的抽象国画,是中国绘画中的一种“后国画”的升华版的现代中国画,也是中国民间思想家、“流家学派”创始人朱明创导的中国流艺术运动下的抽象国画派,它必须具有中国文化元素的最重要特征,它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。朱明始终认为,抽象国画本该属于中国画(简称“中国画”)的一种,这是中国国画艺术发展的必然阶段和必经阶段的中国绘画艺术,甚至是中国国画的高级艺术阶段,或称之为“后国画艺术”的一种最前沿艺术。这种心灵艺术,有别于一般传统意义上的中国书画艺术,极其推崇书画家不可复制的个性化的艺术气质。同时,这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术,对真正从事“画艺”的传统中国国画家,提出了更高的艺术要求。

  概述

  朱明思想:低端的具象绘画与高端的抽象绘画

  当代中国画坛,则更是缺失多元发散思维、综合思维和抽象思维,不计其数。当代中国传统书画家,依然遵循着古代千年的绘画理论,即具象六法论的“谢赫六法”,而不能自拔,自我陶醉,不思进取,停滞不前,保守落后……难出中国大门。

  艺术战争需要用艺术思想来战斗,本质上反映的是,一场国与国之间的文化战争!(2017.07.27朱明语录)

  由本人奠基首创并积极推动的“中国流艺术运动”,即“中国草书书法入抽象国画”的当代中国抽象国画,内生性创导了多元构图、抽象构图、空间构图与哲学构图等当代中国绘画的新技法,各种绘画新形制应有尽有,极具一国中华民族传统的当代新文化特征,业已厚实了中华文化艺术的最新美学思想和中国画坛的最新绘画内涵,亘古未有地发展了古代中国画,进化了现代中国画,顺应世界哲学发展趋势和世界美学审美潮流,实现了中国画坛从“具象审美”,历经“意象审美”,再到“抽象审美”的绘画思想性飞跃,学术性超越了西方画坛的主流抽象绘画内涵,奠定了世界性抽象绘画的最高学术地位和艺术绘画地位,绘画里程碑式地递升了近三千年中国绘画史的最新学术高度、哲学高度和美学高度。
本人朱明的一句话,自由艺术,心灵艺术,抽象艺术,才是人类艺术家终身快乐的真正艺术!
顺致万福安康快乐年年岁岁平安永顺!
2018.02.25(初稿)朱明思想

  学术意义

  《中国流艺术理论》(即抽象国画(绘画)理论)的创始人朱明所发现并揭示的“世界艺术的本质”——追求“艺术极限”的“心象艺术”(此理论原理,包涵:“具象极限”的具象艺术和“抽象极限”的抽象艺术,以“抽象极限”为主的“心象艺术”)。中国第四条新美术之路的朱明“中国流艺术”,即:中国流艺术抽象国画,或者称之为“后国画”,以区别于近一百年不变的“现代中国画”。敢于思想性冲破中国绘画的陈旧传统的学术禁区和学术盲区,勇于创新创造,持续发展和升华,形成当代中国绘画艺术的最新学术理论思想体系,同时独创与之相匹配的、合乎内生性发展的、具有客观事实存在的世界性中国哲学构图、四面构图、空间构图、漫画构图与各种抽象构图等,即“中国草书书法入抽象国画”(主要的草书圆笔入画和次要的方圆兼笔入画二大类)的中国流艺术运动下的抽象国画流派(中国流艺术派)的最新中国抽象国画(抽象绘画)系列,还包括二级抽象国画的各种器物或介质上艺术衍生品系列。

  价值意义

  在世界绘画领域内,开创新学科——“抽象国画”(不是狭义的“中国画”学科)。朱明首创《中国流艺术理论》(抽象绘画理论)”原理之价值意义,则在于对世界艺术哲学、美学和逻辑学(逻辑思维)三者的理论与实践的的综合贡献。

  对创造全新的世界抽象艺术史的指导意义

  朱明认为,其指导意义有如下:

  朱明思想:新时代,新艺术,新运动,新思想——趋势性发展与升华的世界性中国抽象国画

  【醒世警示!流家思想||绘画艺术市场】

  新时代,新艺术,新运动,新思想,必然成就当代先进的中国新画派——中国流艺术运动的抽象国画派!按照本人朱明创始的《朱明中国流艺术理论》之《世界绘画的艺术极限理论》原理,本人坚持认为,世界绘画艺术的本质,是追求艺术极限(具象极限和抽象极限)的心象艺术。

  人类文明社会,人民永远追求自由快乐!一流的人类艺术家,终身追求自由艺术,以及思想性的灵魂艺术的发展和升华。按《朱明中国流艺术理论》之《朱明六法》和《朱明五格》原理来诠释,此种灵魂艺术,从来就是人类显著性文明特征的最主流艺术大师们的神格(神品)、逸格(逸品)等高级的、趋向并呈现心象艺术,纯粹艺术,自由艺术,大抽象艺术,进而全抽象艺术,但是一定不是旧时代的写实主义画派的拍照式他象主义的技术艺术。

  1839年08月19 日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”,于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。170多年前,人们发明照相机的真正原因,即在于此,可以取代写实主义画像。当代任何普通人,拍摄一张风景、人物与综合物象的照片,都比最知名写实主义画家作品好上一百倍!旧时代的西方写实主义绘画大师之巅峰期,早已成了过去式,成了历史,作品进了博物馆。

  纵观当下,一部分当代现实主义(也称写实主义)知名画家,逆当代艺术发展的自由艺术规律和美学潮流趋势,屡屡复古主义的具象绘画思想,全然不顾当代世界美学发展的主流发展趋势,几乎天天日课、天天复制着先期有成就的现实主义大师和古代写实主义大师作品,努力地运用新时代的各种新颜料、新材料,继续精致于外在的写实临摹与复制,并辅于热闹的媒体运作和画廊与拍卖的市场炒作,其实质是,当代写实主义绘画的物象造型,依然停滞于具象绘画的审美逻辑上的他象主义,忠于物象,没有自由,没有自己,是没有趋势性、学术性的未来艺术前途与艺术地位的。

  21世纪,甚至于未来世纪,人类艺术一定是遵循着多元化发展的世界先进文明社会的自由艺术!心象艺术,灵魂艺术,抽象艺术!外在拍照式写实主义绘画,必然沦为支流,甚至于末流......新时代,呼唤最具多元化进步性的世界自由艺术的灿烂发展!

  那种他象主义的当代没落艺术派,即复古主义的当代现实主义画派,即便技法翻新,依然高端少有,低端大众,远不如古代巅峰期的原创性写实主义绘画大师的艺术成就,注定是没有当代前瞻性美学意义和价值意义的!

  人类高级文明社会,恰恰相反,继续接纳并惊叹于巅峰的照相摄影的先进技术及其颠覆杰作,而绝不是接纳这种注重新技法的当代复古主义的现实主义画派的临摹级别的外在物象的普通写实主义技术作品!当代重现古代写实的现实主义画派的技术艺术作品,必然归于当代社会低端市场(古代写实主义的高端市场)的普通家装品,而绝不是当代社会的高级奢侈品。

  故此,当代最高端的顶级绘画艺术,一定是自由艺术!按照本人《朱明中国流艺术理论》之《世界绘画的艺术极限理论》原理来诠释,最贵的知名艺术大师的绘画作品,要么是那种追求具象极限的进入国家级博物馆的古代写实主义绘画艺术大师作品,要么是当代追求抽象极限的抽象主义绘画(主要是西方抽象油画和中国抽象国画)艺术大师的绘画作品两种,也是所有文明社会阶层都公认的,成为人类文明社会的艺术审美和艺术极限之最主流代表。至于其他非艺术极限追求的各类画种,或流派,或画派的各种技术艺术家的各级艺术作品,皆为次等,或者下品。

  当下中国画坛,若是没有抽象审美的中国抽象国画的诞生、发展与升华,当代的中国书画艺术,必将一败涂地,必将继续沿袭古代中国画的一元写实主义拍照式,继续沿袭近代中国画的保守陈旧,继续沿袭现代中国画的中西融合式的崇洋媚外,必将继续西化殖民主义绘画思想的当代现实主义绘画和当代水墨艺术......

  当代中国画,无论写实国画,还是写意国画,千人一面,千篇一律,内涵平铺直叙,没有艺术家的个性化特征,永远处于中西融合的现代中国画状态中,其创作思维十分陈旧,甚至复古主义写实国画,得不到进一步发展。即便是,最有绘画内涵的中国山水画,至今也永远停留于平远、中远、高远与深远之布局构图,千年毫无艺术进展。现代中国画坛,权力绑架艺术,体制内外有别,派系人为阻隔,西画殖民泛滥,复古主义僵化等等现象,比比皆是,莫衷一是。当代中国画坛,则更是缺失多元发散思维、综合思维和抽象思维,不计其数。当代中国传统书画家,依然遵循着古代千年的绘画理论,即具象六法论的“谢赫六法”,而不能自拔,自我陶醉,不思进取,停滞不前,保守落后……难出中国大门。

  须知,奠基创始人本人朱明的中国抽象国画派,诞生于2011年前后,业已成为一种学术性中国流艺术运动流派,是当代中国画坛中最具有思想影响力的中国抽象国画派。

  抽象国画,立足于内生性中国文化艺术元素,是传统中国画的必经阶段和高级阶段,为当代中国画坛 标新立异,在本人的《朱明中国流艺术理论》艺术思想体系的指引下,当代中国画与中国油画皆可适用,具备前瞻性,学术性,综合性,多元性等多重特点。立足于传统文化,秉承传统的中国书画艺术,以“不唯今人,不抛古人,不拘西人”的世界性绘画艺术的大融合、大建筑学、大美学的最新中国美术的创新理念, “继承”与“弘扬”古代中国画,“发展”与“升华”现代中国画,独创个性化的“古”、“今”、“西”三结合的、以“意境”、“布局”、“神韵”、“界面”、“墨彩”、“空间”等六个艺术构思方面的“质”、“景”、“意”、“流”四组合(专业标准)为总特征的“中国草书书法入抽象国画”的当代中国画,内生性创导了多元构图、抽象构图、空间构图与哲学构图等当代中国绘画的新技法,各种绘画新形制应有尽有,极具一国中华民族传统的当代新文化特征,厚实了中华文化艺术的最新美学思想和中国画坛的最新绘画内涵,从而亘古未有地发展了古代中国画,进化了现代中国画,顺应世界哲学发展趋势和世界美学审美潮流,实现了中国画坛从“具象审美”,历经“意象审美”,再到“抽象审美”的绘画思想性飞跃,学术性 超越了西方画坛的主流抽象绘画内涵,奠定了 世界性抽象绘画的最高学术地位和艺术绘画地位,绘画里程碑式地递升了近三千年中国绘画史的最新学术高度、哲学高度和美学高度。一句话,政治与文化,有国界;艺术与科学,无国界。一国有深远影响力的高级艺术及其思想内涵,一定趋势性积淀为一国传统文化;而低级艺术,几乎全部是外在的技法涂鸦,毫无思想内涵与影响力,沦为末流,甚至消亡。

  21世纪抽象绘画的中国流艺术运动,由于需要抽象艺术家具备多元思维与抽象思维等,反映艺术家内在的绘画思想,与具象艺术家的逻辑思维完全不同,很难被复制,从而影响了当代中国画坛。已经从中国民间,自由流传于画廊与学院,甚至是反映了当下官方意识形态的价值取向,业已无法阻挡,其绘画思想,内涵十分丰富。

  同时,伴随着中国抽象国画的学科创立与教育实施,他象艺术的传统文化体系的中国具象艺术,永远无法取代和阻挡 自由艺术的当下中国流抽象艺术,此种趋势性并具备思想影响力的中国抽象国画,必将灿烂于世界画坛,必然性繁荣世界艺术史、世界美术史和世界文明史!

  顺致万福万福!

  2017.11.22 (初稿)朱明思想

  重大艺术理论事件

  2011年04月,《21世纪世界华人抽象艺术邀请展》收录新闻之一。世界华人抽象艺术邀请展滚动视频:《朱明:绘画艺术的艺术极限和表征及抽象五格》。此文,同时被《新浪网》收藏(2011年04月13日17:10《新浪网-新浪收藏》)。并先后有《博宝艺术网》、《收藏界》、《中国网》、《中华收藏网》、《艺术国际》、《中国画品网》、《新画网》、《大画家》、《画廊网论坛》、《大芬油画村网》、《中国辉煌艺术网》、《搜艺搜》、《中国美术联盟》、《品博艺术网》、《领军人物》、《满江红艺术网》等几十家媒体网站相继转载报道。

  朱明创始与弘扬:哲学构图——哲学与中国绘画

  1.抽象绘画艺术的“哲学思想”下的“表征”

  抽象绘画艺术,反映物质具象的本质或心象的造型艺术,是一种反映抽象艺术家(“发散思维”)与观众受众对心象认同的“逻辑”美学(多元“跳跃式”)。

  2.具象绘画艺术的“哲学思想”下的“表征”

  具象绘画艺术,反映物质具象的表象或景象的造型艺术,是一种反映具象艺术家(“收敛思维”)与观众受众对具象认同的“比较”美学(一元“同一式”)。

  朱明创始与弘扬:世界绘画艺术的抽象极限具象极限

  一般定义:

  世界绘画艺术的艺术极限,简称“艺术极限”。它由当代中国杰出书画家、标志性中国流艺术家朱明首次提出的在世界绘画领域内的“新名词”,它是朱明的《中国流艺术理论》中关于“艺术极限”的重要论述。它包括两种情况:一种是指具象的艺术极限;另一种是指抽象的艺术极限。

  “艺术极限”的一般分类:

  1.“抽象极限”:抽象的艺术极限,即“抽象极限”

  1.1具象的抽象,即为艺术的部分抽象艺术

  1.2抽象的抽象,即为艺术的全抽象艺术(心象审美的心灵艺术)

  2.“具象极限”:具象的艺术极限,即“具象极限”

  2.1具象的抽象,即为艺术的部分具象艺术

  2.2具象的具象,即为艺术的全具象艺术(原味审美的技术艺术)

  抽象国画,与传统国画的不同

  中国流艺术第一人朱明认为,抽象国画,它与中国传统的中国画(简称“国画”)有显著的不同。目前,在中国美术界,一般美术理论家或研究学者普遍认为,“抽象艺术”或“抽象表现主义”理应属于“当代艺术”,但中国书画理论家朱明等认为,抽象国画本该属于中国画(简称“国画”)的一种,这是中国国画艺术发展的必然阶段和必经阶段的中国绘画艺术,甚至是中国国画的高级艺术阶段,或称之为“后国画艺术”的一种最前沿艺术。

  最重要特征

  中国抽象国画,它必须具有中国文化元素的最重要特征,它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时,这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术,对真正从事“画艺”的传统中国国画家,提出了更高的艺术要求。

  四个艺术总特征

  1.“质”:“骨法重势”、“个性赋彩”。

  2.“景”:“应物抽象”、“经营谋章”。

  3.“意”:“图画灵魂”、“创意表达”。

  4.“流”:“气韵神动”、“传意神写”。

  朱明创始与弘扬:抽象国画的价值标准

  1.“中国文化元素”为基本标准,即:“一脉传承,从古而来”为首要标准;

  2.“质”的专业标准;

  3.“景”的专业标准;

  4.“意”的专业标准;

  5.“流”的专业标准;

  6.画家的“艺术资历”为综合标准,即:“艺术成就”、“传播影响力”两大指标。

  朱明诠释:新绘画艺术——中国抽象国画艺术(中国抽象绘画)

  (属于中国“后国画”艺术中最前沿绘画艺术,《中国流艺术理论》指导)

  1一种传统国画艺术的高阶艺术;

  2一种思想深邃的心灵艺术;

  3一种“二王”以来中国书法里程碑式发展艺术;

  4一种“谢赫六法”以来中国绘画里程碑式“颠覆”发展艺术;

  5一种发现世界绘画“奥秘”,揭示其“艺术本质”,追求“艺术极限”的“心象艺术”;

  6一种多元发散思维,“趋向抽象”与“呈现抽象”的并具有综合绘画思想的世界哲学艺术。

  朱明创始:中国流艺术理论简介

  1.传统的中国书法艺术和中国书法艺术的“新发展”

  1.1 传统的中国书法艺术

  1.2 中国书法艺术的“新发展”——中国草书书法艺术的大发展

  朱明“书艺七法”(“朱明七法”)的提出。

  朱明的关于中国“流草”书法艺术的提出等。

  2.传统的中国国画艺术和中国绘画艺术的“新发展”

  2.1 传统的中国国画艺术 南齐谢赫的“谢赫六法”,北宋黄休复《益州名画录》等。

  2.2 中国绘画艺术的“新发展”——中国抽象国画艺术的大发展与演变

  朱明“新画艺六法”(“朱明六法”)的提出。

  朱明关于“中国抽象国画的价值标准”(六大标准)的提出。

  朱明“抽象五格”(“朱明五格”)的提出等。

  朱明“五格抽象诗意图”的提出等。

  3.《中国流艺术理论》的艺术实践

  中国书法艺术中中国草书艺术的艺术实践——“趋向抽象”(心象艺术)

  中国书法家如何“书艺”——“练字”与“创作”等问题。

  中国国画艺术中中国抽象国画艺术的艺术实践——“呈现抽象”(心象艺术)

  中国抽象国画家如何“画艺”——“构思”与“创作”等问题。

  4.主要绘画艺术思想

  朱明首次提出和研究的“中国流艺术”,是一个新绘画“术语”,是中国上海市崇明籍书画家朱明首创《中国流艺术理论》中的主要论述部分,它包括两部分:

  4.1 中国草书流

  朱明“书艺七法”(传统的中国草书:“书艺六法”);

  18个具体特点和描述(传统的中国草书:5个主要总特征);

  有古,融西,优今的中国草书流。

  4.2 中国抽象流

  朱明“新画艺六法”(传统的中国国画:“画艺六法”,简称“朱明六法”);

  4个总特征(传统的中国国画:3个总特征);

  超古,融西,创今的中国抽象流。

  抽象国画艺术的未来展望

  时代在发展,艺术要发展。只有更富有生命力的中国文化艺术元素的个性化的中国抽象国画艺术,也一定会在可预见的未来得到更深艺术层次的大发展,放眼世界绘画艺术,融入人类艺术发展史。

  朱明书艺七法

  一般定义:“书艺七法”,是由当代中国杰出书画家、标志性中国流艺术家朱明首次系统性提出的,是朱明提出的《中国流艺术理论》(也称之为《中国流书画艺术理论》)中关于中国“书艺七法”理论内容的简称,即指:“字法”、“写法”、“笔法”、“章法”、“墨法”、“势法”和“意法”等七法。

  该法是朱明的《中国流艺术理论》中关于中国书法艺术的“新发展”——中国草书书法艺术的大发展的重要论述部分,是对中国书法艺术中“书法学”或称之为“书艺”的精要概括,其相关各法内容,既各自“独立”,而又相互“兼有”。

  中国书艺线条美

  “书法的线条美”,这种“提法”,是对整个“中国书法艺术”(中国“书艺”)来说的,并涉及“中国书法艺术的具体审美标准”,书家往往各执一方。如果按照朱明的《中国流艺术理论》中中国流草书法的部分理论,即“书艺七法”,也是中国书法艺术中关于“书艺”的“全面概括”,则有较全面的参考的评判依据。即“书法艺术之美”,或者通常所说的中国书法艺术(中国“书艺”)之“线条美”,朱明认为,它反映了中国书法艺术(一种“造型艺术”)的“造型美”,除了中国“文字”本身内容以外,它至少包括四个方面的内容,即:

  1.单字外部的“字型美”;

   2.单字内部的“结构美”;

  3.作品布局的“流畅美”;

  4.整篇经营的“神意美”。

  朱明在此需要特别指出的是,前两项一般反映了中国书法艺术的造型艺术的“具象”,后两项则更重要地反映了中国书法艺术的造型艺术的“抽象”。但是,随着书写中国文字的“字法”和“字体”由真向行,由行草向小草,大草,狂草过渡,发展和演化,其“笔法”、“意法”和“势法”等中国“书艺七法”,将明显而自然地进入一种“趋向抽象”(是一种特有的中国书法艺术的“抽象造型”)的艺术“高阶”。

  朱明六法:世界性抽象绘画

  “朱明六法”是指:

  1.气韵神动;

  2.骨法重势;

  3.应物抽象;

  4.个性赋彩;

  5.经营谋章;

  6.传意神写。

  随着时代的不断发展和中国传统书画艺术内涵的审美升华,前人崇尚突破,今人必然要有所升华,有所创新。比之中国传统书画艺术理论更具艺术审美的高阶。

  朱明六法分论分述

  1.“气韵神动”

  “气韵神动”,其所表现的人类艺术家的艺术境界为最高。“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现,而“气”与“韵”是不可分离的,艺术家创作的艺术品中的“韵”,取决于如何把握住这个“气”。朱明认为,只有当整个图画作品能反映出“形”与“神”并现时,即呈现“神形兼备”之艺术“态势”时,才能谓之为“气韵神动”。此处的“形”与“神”是共生的、互生的。而所谓“神形兼备”之艺术“态势”,即指艺术家通过该图画画出的“外”之“形”来表达“内”之“神”,艺术内在性地表现为“具象”、“形象”、“意象”三者与艺术家个性化的巧妙结合,达到具象绘画或抽象绘画的最高境界。在中国乃至世界绘画艺术,朱明极其推崇人类艺术家的中国抽象国画艺术之抽象表现主义。

   2.“骨法重势”

  “骨法重势”,是指艺术家要具备图画中线条造型之绘画艺术的深厚功力,非经年参悟不可,不仅体现在艺术家具备的一般“笔力”(也如中国书法中“骨力”一词),而更为重要的是体现在艺术家具备的绘画造型艺术的“笔势”(朱明认为,中国书法与中国国画都应有“笔势”一词)上,才能把该图画的线条造型等有“气势”地按艺术家所要描绘图画的需要程度,极其重视地进行有目的地客观地表现出来。此处的“重”,即为艺术家按需要并有目的“重视”之意。

  3.“应物抽象”

   “应物抽象”,按诸多中国古代书画理论家的理解,“应物”,一般是针对所要描绘的具象对象(实际之“象”或“实象”)的“外”之“形”,但朱明认为,艺术家在“应物”创作时,却不限于一般所要描绘的具象对象,也可以是该艺术家“心中之物”(心中之“象”或“心象”),其艺术表现方式可以是或最好是抽象表现主义,换句话来说,就是艺术家“应物”创作时,把追求多元发散思维的抽象表现或抽象描绘视为中国绘画艺术的最高阶艺术之表现形式。

   4.“个性赋彩”

  “个性赋彩”,是指为了更能表现或发挥艺术家的不同“具象”、“形象”、“意象”和“抽象”等艺术思维与创作构思,艺术家可以不受制于实际呈现的具象对象的客观自然的色彩,可以自由而富有个性化地按照自己的创作习惯与创作需要来进行“赋彩”,以达到该艺术家所要描绘图画的个性化的,甚至是意外而美好的艺术表现效果。其突出的个性化的艺术表现,至少会有两大作用,即:一是艺术家自由艺术的表现需要;二是图画视觉观众的预期需要。

  5.“经营谋章”

  “经营谋章”,是指艺术家创作图画时所要进行的局部和整体的创作构思及其所要达到或表现目的的全部核心之艺术品“创作思想”,包括艺术家所有的创作技法、画法和艺术表现力(具象或抽象)等。特别需要指出的是,因艺术家的专业、类型和主攻方向的不同,往往会有“惊人”的个性化的不同艺术表现力。

  6.“传意神写”

  “传意神写”,是指艺术家描绘图画的艺术验证或艺术效果,是否达到了艺术家自身要表现的艺术效果和图画视觉观众(最终观众)的艺术效果两个方面,朱明认为,艺术家只有把自己心中的“心象”艺术,正如预期的那样,最终绘制出——为了“传意”,必需“神写”——图画艺术品来,才能真正的达到了该艺术家的绘画“目的”。

  朱明五格:世界性抽象绘画

  一般定义

  在继承和发展传统的中国绘画艺术(国画艺术)的基础上,朱明认为,具有中国文化元素的中国抽象国画的“五格”,即“抽象五格”,简称“朱明五格”。按中国流艺术家的艺术创作与艺术构思的“艺术角度”或“艺术维度”,分为五格,即“朱明五格”。

  具体内容

  第一格:中国抽象国画的“逸格”(或“逸品”)

  一般定义

  中国抽象国画的“逸品”(或“逸格”),是指属于全抽象艺术或完全抽象艺术,是一种理论上的真正艺术、彻底艺术、纯粹艺术,换一句话说,其绘画艺术品是一种完全艺术品或真正的艺术品,优于“神品”或“神格”艺术品。

  专业特点

  全部包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术。

  第二格:中国抽象国画的“神格”(或“神品”)

  一般定义

  中国抽象国画的“神品”(或“神格”),是指属于大部分抽象艺术,是一种理论上的大部分艺术,少部分具象艺术,换一句话说,其绘画艺术品是一种很(大)艺术品或艺术品,次于理论上的全抽象艺术品,即“逸品”或“逸格”,而优于“妙品”或“妙格”艺术品。

  专业特点

  大部分部包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术。

  第三格:中国抽象国画的“妙格”(或“妙品”)

  一般定义

  中国抽象国画的“妙品”(或“妙格”),是指属于部分抽象艺术,是一种理论上的部分艺术和部分具象艺术,换一句话说,其绘画艺术品是一种一般艺术品,次于“神品”或“神格”艺术品,而优于“能品”或“能格”艺术品。

  专业特点

  部分包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术。

  第四格:中国抽象国画的“能格”(或“能品”)

  一般定义

  中国抽象国画的“能品”(或“能格”),是指属于少部分抽象艺术,是一种理论上的少部分艺术和大部分具象艺术,换一句话说,其绘画艺术品是一种总体上的技术艺术品,从抽象角度来说,次于“妙品”或“妙格”艺术品,但优于“下品”或“下格”艺术品。

  专业特点

  少部分包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术。

  第五格:中国抽象国画的“下格”(或“下品”)

  一般定义

  中国抽象国画的“下品”(或“下格”),是指属于无抽象艺术,技术艺术,完全具象艺术,是一种理论上的非艺术,换一句话说,其绘画艺术品是一种总体上的纯具象的技术艺术品,次于“能品”或“能格”的技术艺术品。

  专业特点

  几乎不包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术,是经典的具象绘画艺术,本质上属于技术艺术。

  重要声明

  声明:“全抽象”为最高阶之“抽象艺术品”;“全具象”为最低阶之“抽象艺术品”

  (待续)

  (文章来源:《朱明智库_微信公众号》||朱明思想:创始与弘扬当代中国画的艺术思想体系——中国流艺术)

  【作者简介】

  朱明(Zhu Ming,1967年10月21日~),中国思想家、艺术家 和 世界经济哲学家。“流家思想”的创始人。被誉为“中国抽象国画之父”、“世界经济哲学之父”、“现象经济学之父”。

  Ming Zhu(1967.10.21~):Chinese thinker,artist,world economic philosopher and the founder of the "Liujia Thought". Known as the “father of Chinese abstract painting”, the “father of world economic philosophy” and the “father of phenomenological economics”.

  

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