学习绘画时常见的观念误区,你有吗?

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  1.没有时间观念的练习
很多人学画画,总希望一次性洪荒之力的爆发就可以突飞猛进的来一次技术迭代。或则,不顾及个人精神专注力的有效性,长时间画同一幅画。这种没有时间观念的练习,效率是很低的。首先,练习应该是一种类似吃饭有规律的事,这样可以保证有规律的重复,提高内在协调性。第二,在人疲惫的情况下,长时间刻画同一幅画,并不能提高绘画面效果,反而让画面死气沉沉。

  

  2.兴趣与能力不匹配
一部分同学在没有任何基础的情况下,第一次参加学习就提出想画写实人物。有这样的兴趣是出于人类的本能,作为老师完全可以理解。这种越级学习的结果,往往是容易打击学员自信,当然老师也可以通过教学手段,保持学生参与积极性,但是稍微理性思考一下,就可以理解万丈高楼从地起。所以,建议学员愉快尝试人物画后,最好还是要回到符合自己能力的练习上。

  

  3.不喜欢线稿,喜欢色稿
很多同学觉得画线稿不好玩,很枯燥。色稿完成度高,喜欢画有颜色的作品。这种认识误区,也是初学者容易出现的想法,往往大家看到的色稿,是最终结果,而学习绘画不能直奔结果而忽视中间步骤。整个绘画的过程,线稿在色稿之前,有经验的画师很清楚,线稿就是画师对画面最终完成时的一种计划安排,线稿越详细越清晰,后期处理就越容易把控。所以学习绘画,线稿是重点。

  

  4.画得好靠天赋

  对于普通人,如果说两个人学习绘画进步效率不同是因为天赋的话,多半是给自己找的理由而已。在努力不够的情况下,还轮不到谈是否有天赋。大多数人,经过努力是可以达到行业普通水平的。正真的世界冠军级别的较量时,往往胜利方都不会说自己比较有天赋,大概率的说法是,自己运气比较好,冠军和亚军之间的差距实在是太小了。他们背后的努力和艰辛基本相当。

  

  5.高手过招工具不重要
武侠小说里,气功高手可以抓一把竹叶扔出去,当飞镖用,敌人一片片倒。所以画家到了一定级别,工具就不重要了,有这种想法的同学不少啊。这种想法,有没有道理呢?其实并不是这样,真正高手过招,恰好会非常重视工具的准备。奥运会中的游泳,射击项目,工具的优良程度已经决定了最后的结果。第二天就要决斗的高手,第一天磨刀磨剑是高概率事件,画家也是这样。

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