如何引领孩子进入摇滚乐的奇妙世界？外媒：从这个乐队“入门”

参考消息网8月23日报道外媒称，儿童也可以享受摇滚乐。

据阿根廷布宜诺斯艾利斯经济新闻网8月18日报道，为儿童音乐下定义实际上毫无意义，因为其中可以包含任何音乐类型。这就是为什么孩子们可以从一出生就倾听各种风格的音乐，甚至包括摇滚那样“重口味”的音乐。

从教育角度来看，所谓的儿童音乐应该具有简单的结构、明快的和声，并且在旋律和歌词中更频繁地出现重复的段落，以便于他们的理解。

图/视觉中国

事实上，这些特征与许多流行歌曲不谋而合，从《爱我吧》（《Love Me Do》）到《慢慢来》（《Despacito》），不断重复的段落使得歌曲朗朗上口，在脑中挥之不去。

那么，孩子们听的音乐和成人听的有什么区别？音乐家和制作人马丁·泰莱坎斯基认为，最大的区别在于歌词，儿歌应更多地描述儿童与家庭的生活状况。音乐配以更好的故事和游戏性比那些学院派的所谓经典儿歌更具吸引力。

幸运的是，当今新一代的儿童艺术家们勇于接受更大的挑战：音乐流派的多样性、有趣的声音、复杂的结构以及最重要的互动性。所谓儿童音乐的类型不断开放使儿童更容易接触到可以被视为成人音乐的一些东西。

因此，正如有些音乐家在儿童和父母之间搭建桥梁一样，有些歌曲可以建立起一条反向道路并使两个世界完美融合。

不少歌曲可以被视为摇滚乐和儿童音乐之间的理想桥梁，因为它们拥有相同的要素，例如简单的旋律和重复的歌词。它们可以完美地承担起向孩子介绍“成人”音乐的重任，引领孩子们进入摇滚乐的奇妙世界，接纳扭曲的电吉他声、低沉的金属感和浓重的鼓点。

对音乐家和制片人乌戈·菲格拉斯而言，音乐作为一种文化事实，拥有历史重量价值。在他看来，当一首歌获得普遍性时，其经典性对于成人和儿童都是有效的。

报道表示，很少有艺术家像甲壳虫乐队那样具有普遍性，他们的唱片是儿童可以拥有的最好的摇滚乐“入门书”。例如《大家聚起来》（《All Together Now》）就是基于一系列简单的和弦、欢快的旋律、基本的单词和重复的段落，朗朗上口，可以成为从生命的第一天开始享受甲壳虫乐队音乐的理想选择。

报道认为，当摇滚在上世纪50年代后期爆发并成为一种现象后，电视将其推向越来越年轻的观众。深受甲壳虫影响的门基乐队（Monkees）最初是为一支电视广告组建起来的，该乐队几乎所有歌曲都能被儿童很好地接受，其中《我是信徒》（《I'm A Believer》）更是因其传递出的满满的“正能量”脱颖而出。

门基乐队的成功催生出了一种新的音乐流派“泡泡糖”。它是节拍音乐和摇滚乐的衍生物，极其铿锵有力的节奏让人难以忘怀。“亚骑士乐队”（The Archies）的《糖，糖》（《Sugar，Sugar》）就是其中的一首高水平经典之作，创作于1969年的这首歌曲直到今天仍能叫醒孩子的耳朵。

如果那些声称听古典音乐能够刺激大脑的科学研究是真实的，那么“海滩男孩”乐队（The Beach Boys ）于1966年发行的专辑《宠物之声》从这个意义上说应该能与贝多芬、莫扎特和维瓦尔第的作品相媲美。“海滩男孩”组合在这张专辑中的巴洛克式声音绝对比任何由摇滚乐改变的儿歌都要美妙，专辑中的最具代表性也是最流行的一首就是《岂不更好》（《Wouldn't It Be Nice》）”。

其他一些适合作为儿童摇滚乐启蒙的歌曲包括保罗·麦卡特尼的《今夜起舞》（《Dance Tonight》）、恰比·却克的《扭腰舞》（《The Twist》）、詹姆斯·布朗的《我感觉很好》（《I feel good》）、猫王的《燃烧的爱 》（《Burning Love》）等。

【延伸阅读】你知道吗？这些经典音乐作品是几分钟内创作完成的

参考消息网7月25日报道据西班牙《国家报》7月23日报道，灵感往往就在一瞬间，有些歌曲虽然似乎在短短几分钟内完成，但却在世界范围内取得了巨大成功。

1、Con Altura（2019年）

《Con Altura》是西班牙今夏最热门的歌曲。西班牙新生代女歌手罗萨莉娅表示，确定了主旋律之后，她在5分钟之内就创作出了这首歌曲。虽然有些人认为曲风有些幼稚，但不可否认的是，这首歌具有神奇魅力，推出之后便在西班牙的各大排行榜上占据第一把交椅。

2、Rock and Roll（1971年）

英国老牌音乐组合齐柏林飞艇在1971年创作的这首经典歌曲变成了世界摇滚经典。组合在创作一首歌曲受阻后，鼓手约翰·博纳姆突发奇想，创作出一段节奏，这就是《Rock and Roll》的雏形。

3、I Should Be So Lucky（1987年）

这首歌曾是澳大利亚著名女歌手凯利·米洛的招牌歌曲。然而，这首歌却是仓促而得。三位英国金牌制作人全然忘记为凯利创作歌曲的承诺，当他们想起来时已经晚了，只好在20分钟内创作了一首歌，然而却未曾想到这首歌一战成名。

4、Paranoid（1970年）

英国重金属摇滚乐队黑色安息日的歌曲往往篇幅很长，但奇怪的是经典名曲《Paranoid》却只有3分钟时间。多年后贝斯手泰伦斯·巴特勒揭开其中秘密：组合在制作专辑时发现还有3分钟空余时间，于是就随便创作了一首曲子，却没有想到无心插柳之作最终变成经典。

5、Seven Nation Army（2003年）

白色条纹乐队最著名的这首摇滚单曲曾被意大利国家队选作用来庆祝世界杯夺冠的音乐，一炮而红。实际上这首曲子是主唱杰克·怀特妙手偶得之。某次试音时，怀特对一段即兴重复段非常满意，并很快记录下来，没有让灵感悄悄溜走。

6、Losing My Religion（1991年）

另类摇滚祖师级组合R.E.M.的这支经典名作以曼陀铃营造出另类摇滚氛围，可以说是第一首风靡全球的此类摇滚作品。据吉他手彼得·比克称，当时乐队成员正聚在一起演奏曼陀铃，不到10分钟就创作出了这段旋律。

7、Royals（2013年）

2013年年仅17岁的新西兰女歌手洛德凭借一曲《Royals》征服了英美歌坛。这首歌是洛德16岁时仅花了半个小时就创作出来的，制作人听到这首歌之后，马上决定选用。他的选择是正确的，《Royals》很快被千禧一代广为传唱。

8、Supersonic（1994年）

绿洲乐队的《Supersonic》虽然一直在排行榜成绩平平，但并不影响其在很多老歌迷心目中的地位。据说主唱诺埃尔·加拉格斯在与乐队其他成员产生分歧后离开工作室，在短短10分钟之内创作了这首曲子，征服了所有人。

9、Fight for your right（1986年）

Beastie Boys乐队的《Fight for your right》时至今日依然是很多年轻人喜爱的派对助兴歌曲。但谁能知道，这首歌是乐队成员在一家酒吧里边喝伏特加边创作在一张餐巾纸上的。

10、Single Ladies（2008年）

流行天后碧昂丝凭借《Single Ladies》获得了格莱美大奖。这首歌曲的制作人The-Dream坦言，这是他们16分钟之内的杰作。他们认为，创作时间越短的歌曲越能成为经典，因为创作过程完全不会受到外界或个人情绪的干扰。

11、Yesterday（1965年）

这首歌是披头士乐队的经典之作，如今依然广受歌迷喜爱，也曾为乐队带来很多奖项。其诞生非常具有传奇色彩：保罗·麦卡特尼做梦时听到了一段旋律，梦醒后立刻将其记录下来，这就是《Yesterday》。

（2019-07-25 13:53:57）

【延伸阅读】在俄接受大提琴教育的中国女孩：两国音乐教育各有千秋

参考消息网5月23日报道俄罗斯卫星通讯社5月20日刊登了题为《在俄罗斯接受大提琴音乐教育》的文章，文章摘编如下：

在很多人的心目中，大提琴在乐器当中是非常神秘的存在，它不像是钢琴或者吉他那样属于普及性非常高的乐器。平时生活中，会拉大提琴的人少之又少，对大提琴有所了解的人也很少。同样，虽然在俄罗斯学习器乐表演和器乐教育的人很多，但是，大提琴也属于冷门乐器。中国女孩高巾棋是为数不多的音乐留学生中的一员，在俄罗斯学习大提琴，她为我们讲述了自己与大提琴的音乐故事。

高巾棋儿时无意中看了马友友的大提琴演出影片后深受感染，从此就喜欢上了大提琴。高巾棋小时候住在吉林，为了接受更好的大提琴教育，父亲专门在长春为她找了更好的大提琴老师，每周开车带她去长春学习大提琴。十年如一日，从未间断。

高巾棋长大后，父母对她学习大提琴更是全力支持。高巾棋在北京、天津的音乐学院度过了自己的大学生活，之后便来到了俄罗斯继续深造。

在这之后，她为什么选择俄罗斯？高巾棋解释说：“首先，通过本科四年的学习之后，感觉学习弦乐大提琴这个专业更应该去国际上看看其他国家对音乐的处理、表现力和教育有什么不同之处，更想去国外了解学习一下，所以，选择在国外读研究生。其次，是因为很多众所周知的音乐大师，像柴可夫斯基等都是在俄罗斯培养出来的。而且俄罗斯的音乐教育体系跟国内的完全不一样。”

来俄罗斯之前，她在网上了解到下诺夫哥罗德有一所音乐学院。后来，便来到这座美丽安逸的小城接受大提琴教育。

在接受采访时，她也回忆起在这座小城市学习生活的时光，她说：“回想起那段学习时光，真的感觉到了俄罗斯民族文化与中国不一样的地方。首先是生活节奏很慢，城市小，从寝室到学校步行就到了。人也不是很多，生活上也还算便利。给人感觉就像国内三线城市。但对于我的研究生学习来说，是一个特别能让你静下心来的城市，能专注于自己专业的学习，特别安逸的生活能让你整个人静下心来，关注生活中的一点一滴，再通过音乐把它表达出来，这是我一个非常深刻的体会和记忆。”

在俄罗斯莫斯科，一名女子在街头拉大提琴。（新华社/欧新）

在她留学的前几年，小城市安静的生活让她更专注于大提琴的学习，为她未来的音乐学习生涯打下坚实的基础。

在小城市的学习让高巾棋有了扎实的语言基础和良好的学习能力，之后她来到莫斯科学习大提琴，研究大提琴音乐教育。在莫斯科，老师更加专业，学习接触的音乐作品更多，认识了更多学习大提琴的年轻演奏者们。虽然，莫斯科的快节奏生活给她带来了压力，但也同时带来了更大的动力。学习之余，她会去剧院听音乐会，还参加了很多与音乐相关的社团活动。

她说：“曾经有一个音乐家说过，你表演的东西、你所呈现给观众的东西，其实，很大一部分是你个人的情感和你自己所经历的、所看到的东西。”

她补充说：“在莫斯科我还参加了中国留俄学子爱乐乐团，在这个乐团里演奏也让我学习到很多，经常参加中俄两国音乐交流活动，收获了很多音乐方面的知识。后来我在学校成立的中国舞蹈团得到了很多团体的支持，这是我个人非常高兴的一个事情。我们建设这个团体也希望未来可以得到大众的认可，并且通过我们的努力让俄罗斯人了解中国的文化，了解中国的音乐。”

在中国、俄罗斯这两个国家，高巾棋都接受过大提琴音乐教育。从学生的角度上，她认为两个国家的音乐教育各有千秋，都有着适合本国学生的音乐教育特色。

对于未来的生活，高巾棋并没有太多的想法，她更愿意活在当下，完成自己的学习任务，一步一个脚印。量变才会发生质变，她更愿意在年轻的时候多积累、多学习。她也希望未来能有幸为祖国的大提琴教育事业贡献一份力量。

（2019-05-26 00:24:01）

【延伸阅读】借国际音乐节吸引海外游客 莫斯科为改变形象另辟蹊径

参考消息网5月16日报道法媒称，莫斯科正依靠节庆旅游改变形象。

据法国《世界报》网站5月15日报道，在自由、喜悦、包容的氛围里无伴奏合唱，这是莫斯科音乐节聚集的人群赋予俄罗斯的另一副面孔。

表演者们在春季阿卡贝拉音乐节上演唱。（新华社）

10日，一位来莫斯科春季阿卡贝拉音乐节观看免费演出的英国年轻游客兴奋地说：“莫斯科也许能变成欧洲人新的时尚旅游目的地！”

据报道，来自俄罗斯和海外的约200个业余和专业乐队无视（俄罗斯与西方的）政治和外交紧张，数日来在莫斯科大街小巷和公园的50多个演出场地上演流行、电子、说唱、爵士、萨尔萨和民谣等的大杂烩。

莫斯科市政府邀请了来自26个欧洲、亚洲和美洲国家的55个乐队。伊琳娜·兹韦列娃说：“这是我们看其他面孔、听其他音乐绝无仅有的机会。”这名50多岁的莫斯科女性酷爱唱歌，一直在看演出、谈音乐，还与演出者自拍合影。

她在离克里姆林宫几步之遥喧闹的卡梅格尔斯基步行街上吐露心声：“音乐把我们这样的人聚在一起。”她刚刚向韩国组合“五月树”乐队的女歌手喊道：“看这里，我爱你！”

美国“六重引力”人声合唱团成员安德鲁·伯科威茨强调：“我们的工作是演唱，不是政治……我们当然关注时事。但在这里没人感觉（俄罗斯与西方的）政治紧张。与俄罗斯年轻人的交流太棒了。”乐队成员在市中心表演时编着辫子，穿着荧光色衣服，在普希金雕像的影子里颠覆了当地传统。

作为一处演出场地，这位最受尊重的俄罗斯灵魂诗人的雕像脚下也迎来了本次受邀者中最离经叛道的美国乐队NOTA。队长埃德加·里奥斯在每次演出开始时都喊道：“我们从波多黎各岛来，我们超爱莫斯科！”

莫斯科乐队Tonus成员斯韦特兰娜·米希娜说：“各种文化在这个国际音乐节交融、互补。”评委团成员、意大利人安德烈亚·菲加洛兴奋道：“超过四分之一的参与者和近三分之一的评委来自海外，这不是我们印象里的那个俄罗斯了。”

莫斯科市长谢尔盖·索比亚宁高兴地说：“莫斯科加强了在节庆旅游领域的地位。”

报道称，这位市长在公园开设无线网络，在街上投放公共单车，装点市貌，减少拥堵，如今街头节庆活动越来越多，种类也日益多样化。

（2019-05-16 11:31:09）