引言
“这次非遗，天天这展览会，那展览会。就一点，现在大家都知道非遗了，但你怎样评价它，当然有功有过。”
官瓷、陶模、汴绣······年画，在开封市古城文化客厅里，在这条展现着开封数千年文化瑰宝的走廊内，“开封年画”的牌匾在其中，既平凡又特殊。
事实上，这块牌匾，就很“任鹤林”。
初次见到任鹤林老师，在接近六个小时的交流中，我们看到了一位已经步入古稀之年的国家级非物质文化遗产继承人，是如何为自己的学术观点而坚守，成为一名“孤独”的战士。
一个人的战斗
“十年前北京晚报上刊登过一篇关于我的文章，叫《一个人的战斗》。当时我的最后一句话，‘朱仙镇的年画不值一提，简直是在糟蹋艺术！’十年过去了，没有人听······”任鹤林在谈论到目前朱仙镇木板年画的现状时，眼神中流露出无奈和愤慨。
已经七十岁的任鹤林，患有心脏病，每日药不离身，只食两餐。忙碌的工作之余，他还要接受来自各地各行各业对年画感兴趣的人的访谈。任鹤林表示，他并非不想休息，而是不敢、不舍休息。
“目前，知道年画真实历史、真实模样的人太少，而违背历史事实的话太多······”任鹤林明白，自己如果放弃了，那么他所坚守的学术观点，他所认真对待的木板年画，或许会在这样一个时代中慢慢变得模糊、慢慢被人淡忘。
● 非物质文化遗产传承人任鹤林
任鹤林在采访中说道：“我说我是不可复制的。因为什么？农村生、农村长、学美术出身、出来工作十几年、再到做年画出版社社长、自己出资开馆做馆长······年画已经成为了我的生活。”
的确，在开封年画领域，任鹤林先生的学识、经历以及对开封年画的贡献，都是难有人出其右的。
从1978年起，任鹤林开始从事开封民间木版年画收集、整理、研究工作。近40年的时间里，任鹤林走遍全国各地，搜寻到300件珍贵年画史料（复印件）及1000余件年画作品，为开封木版年画的收集和研究做出了自己的贡献。
● 任鹤林先生家中的奖牌
1985年，在得知鲁迅先生生前搜集过朱仙镇木板年画后，任鹤林去往上海的鲁迅纪念馆三次拜访。第一次，惨遭拒绝；第二次，馆内工作人员说，这是国家文物，即便是馆内工作人员也不能随便看；第三次，他拿到木版画艺术家，也是赠予鲁迅先生朱仙镇木板年画之人刘岘先生的亲笔信，才得以参观并拍下26幅珍贵的木板年画。直到现在，任鹤林先生手中依旧珍藏着雕刻着这些珍贵年画的木板。
2007年，任鹤林先生自办开封木版年画博物馆，但奈何个人力量微薄，博物馆濒临闭馆。后在儿子的出资帮助下得以运行。目前，博物馆不仅向游客免费开放，任鹤林还会在工作之余做馆内讲解员，为游客详细讲解年画的前世今生。
● 任鹤林创办的开封木板年画博物馆 韩章云/摄
在2010年的上海世博会上，任鹤林作为木板年画传承人现场演示了木板年画的制作流程，向世界展示了古老年画的魅力与风采。“艺术是没有国界的。”无论是哪个国家、哪种语言的人，任鹤林先生都愿意为其细心讲解。
2017年12月28日，任鹤林入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人推荐名单。
为“名”而斗数十载
提及中原地区的木板年画时，大部分人第一个想到的就是朱仙镇木板年画。同样，在国家非物质文化遗产的名录上，记载的也是朱仙镇木板年画。媒体上，“朱仙镇木板年画是中国木板年画的鼻祖”这样的字眼屡见不鲜。
任鹤林对此，十分明确地提出异议：“开封才是中国木板年画的发源地，历史上，‘朱仙镇年画’这五个字就没连在一起过！开封就是咱们正宗的鼻祖！可谁相信呢？”
“河南文化代表了中原文化。河南年画比全国年画早600年，朱仙镇就是那一辈。但是一些媒体上说朱仙镇年画源于唐，兴于宋，截止于明，回避开封。可开封才是中国木版年画的发源地。早在宋代的《东京梦华录》中就有记载，“纸马铺遍布全城”。
● 任鹤林先生向我们介绍年画历史
宋代成熟的雕版技术和纸张的应用，成就了最早的线版版画在开封的出现。朱仙镇在明末清初，成为开封最近的码头。当时成熟的木版年画，年销量很大，年画生产基地慢慢从开封转移到交通更便捷的朱仙镇。”
任鹤林认为，朱仙镇所产木版年画是北宋都城开封门神、“纸画儿”的延续和发展。王树村先生也在多部著作中多称“开封年画”。无论是《东京梦华录》上“纸马铺遍布全城”的记载，还是《清明上河图》上出现的一个叫“王家纸马”的售卖年画的作坊，都表明，现有文献能够确切证明的年画发源地为开封，而非朱仙镇。
● 清明上河图“王家纸马”
朱仙镇木板年画被列入了国家文化保护的遗产，有越来越多的专家学者去研究和了解木板年画的历史，却也出现了不少将开封木板年画与朱仙镇木板年画混为一谈的现象。
任鹤林担忧道，目前一些媒体只宣传朱仙镇木板年画，让越来越多的人，甚至朱仙镇本地的人都认为朱仙镇的年画来自于朱仙镇，忽视了朱仙镇和开封的联系，这是对历史事实的忽略。
为了朱仙镇和开封谁才是源头的名声，任鹤林多次提出抗议，但都由于种种原因无法得以验证。无法从国家层面改变，任鹤林便自己搜集资料，撰写文章，开设讲座······为了这样一种学术观点，他为此争斗了数十载。
文化人不能迂腐
对于一些现代科技在年画制作中带来的便利，任鹤林并不排斥。相反，这位七十岁的老人还在不断学习新的技术手段，并将其运用到年画的创作中。同时，他也十分支持运用现代的技术手段制作和传承木板年画。
任鹤林：“年画已经是个图像了，但有些专家却要求原汁原味的复原。我六十多岁学了电脑画图，现在画图什么的都用那个电脑。我现在用电脑做出来的年画，跟原稿一丝不差。而且我是学版画的，也会在应该注意的地方适当注意。有的专家说：‘你得用老刷子，用老纸，画出来的才是老年画。’文化人能迂腐到这种地步！。”
● 参观任鹤林先生制作
任鹤林目前将图画拓印在木板上的手法，也借用了现代一种特制的药水。任鹤林认为木板年画的传承，没必要像有些专家认为的那样，原汁原味。只要达到同样的目的，采取先进的手法也不无不可。
任鹤林不仅积极地使用技术创新手段，他自己还对木板年画的刻刀工具进行了自我创新。他所使用的刻刀及刻刀手柄都是自己打磨独创出来的，能够更为精确便利的在木板上刻画图案。
● 任鹤林先生自制刻刀工具
在谈及非遗传承人的问题上，任鹤林说道：“现在非遗传承人的申请非常的‘苛刻’，就像五代以上年画的评定，必须是‘爷爷作画，爸爸刻板’，一代一代传下来才行。所以造成这样一个现象：全国的年画都是跟爷爷学的，全国的剪纸都是跟姥姥学的。你说这荒唐不荒唐！中国人的文化自信在哪里！”
根据多年的从业经验，任鹤林认为，在面对非遗传承人将来从业问题上，国家应当建立起一个较为完备的保障体系。
“最近国家也在推进一个非遗走进高校的一个活动，我的观点就是，文化就要文化人传承，艺术就要艺术家创造。话说回来，知识分子也得吃饭啊，所以说这个艺术对于老百姓来说不必要，你成天成夜画画，光喝西北风，这样肯定是不行的。”
创新也要尊重史实，有标准
当问到对目前市场上创新的非遗产品的看法是怎样的，任鹤林无奈地摇摇头，说道：“就是全国都很乱呐，乱的一团糟。”
比如《寿州城》中的巾帼英雄刘金定竟无下身躯干和衣裙；当年戏曲年画精品《秦琼打擂》，图中人物姿态生动，戏曲功架，舞台场景简洁，刻印俱佳，而市场劣质图案竟将图中女侠杨翠萍刻印为男人。
“目前，年画行业急功近利，一哄而上，搞破坏性开发的现象十分突出。可不知道传统，何来创新！我对目前朱仙镇的年画持批判态度。这一帮人，又不会画，又不会写，又不懂历史，他们认为朱仙镇年画就是朱仙镇的，告诉媒体，让媒体去误导大众，所以大家认为只有朱仙镇的人才能生产出木版年画。
大家都造假，而且掌握了话语权，又不让讨论，已经定死了。创新年画迎合时代并没有错，但对史实的歪曲本事就变为了对非遗文化的损害。”
● 市面上流传的劣质年画产品
目前，无论市场上还是学术界，都存在着很多问题。例如，年画《打鸟封宫》名称和人物明显不符，却一直误称《铁弓缘》；将《寒江关》戏称《花木兰从军》，将《访白袍》张冠李戴误称《战洛阳》，将《拿白翠云》误称《凤香兰》……
其画名和释文谬误百出，还有的商家编织了以植物提取颜料的骗局，欺骗消费者。
● 任鹤林先生对我们知无不言
无疑，国家将木板年画列入非物质文化遗产，使得这一濒临灭绝的文化火种得以保留。但是，目前年画从业者一味追求商业利益；年画行业缺失行业标准；媒体对行业了解不深，极大误导受众对传统文化的认知······
这些都让这位文化遗产的继承者感到焦虑。当下，任鹤林正在力求木板年画行业标准的制定和形成，从而对市场和学界中出现的木板年画乱象进行一番整改。尤其是非遗名录上的“朱仙镇”的主语地位，让这位年画斗士，在几十年的光阴中呼喊着，也将在未来呼吁着：“还原历史真相，从开封年画正名开始！”
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