近日，中国艺术研究院博士、山东艺术学院美术学院国画系副教授刘明先生授权运营的
刘明博士工作室
，在淄博文化艺术城正式与大众见面了。 8月10日上午10:30，为庆祝刘明博士工作室入驻，博士画廊主理人张星安先生特意策划了青山绿水-刘明山水画作品鉴赏会。本次画展的主办方张星安先生选取了刘明老师三个不同时期的作品呈现给大家。 展览当天，各界藏家朋友，画廊主理人以及书画爱好者悉数到场。前来祝贺的贵宾有：子真美术馆董事长王博先生;松石斋总经理王开胜先生;艺盘谢荣赞总监;百墨堂总经理王可栋先生;带经堂画廊总经理荆象峰先生;筱宝阁画院夏学利院长;观云山房画廊总经理宫洪光先生;俨然精舍艺术家郝光法先生;杨桂莉工作室总经理孟庆礼先生;博士画廊张星安先生;阳光怡欣园总经理于孔信先生;书画收藏家魏聿国先生;龙煜斋画廊总经理张秀云女士;艺鼎轩画廊袁晓红女士;秦汉茶社总经理韩琴女士。到场嘉宾畅所欲言，分别从自己的角度对本次展览及刘明老师的作品做出点评，给出建议。 刘明老师也接受了现场采访，为大家介绍了自己在三个不同时期的创作心得与感悟。据悉，展览将持续进行，期待各界朋友莅临参观。
采访现场
工作室内座谈会
艺盘
：这次个展我们看到了您展出的不同时期的作品，您能大致地给我们介绍大致三个阶段每个作品的特点或者创作心得吗？
子真美术馆董事长王博先生（右）
筱宝阁画院夏学利院长
刘明：因为这些作品我也是第一次直观地看到不同时期的作品，也是对自己艺术创作的回顾吧。我身后的作品是在14年初全国巡回展的时候，是博士期间的创作作品。那个时候的天作品天空是黑色的，所要表达是一个宇宙的概念，呈现的是一种安静、宁静、神秘的意境。
中国艺术研究院博士、山东艺术学院美术学院国画系副教授刘明先生
这边的一些作品是去年在青岛、淄博两地一个巡展作品。这时期的作品用线比较多，强调块面的体积感，一种空间感。
这两张是最新的作品，5、6月份画的。画面更加的明朗，减少了线的运用，增加了颜色的运用，同时减少了一些皴法，整体上更加清凉细腻，层次更加俊秀，能够表达一种青绿山水的唯美和浑厚，以及山川的那种气势磅礴，更好地把山水画的意境表达出来。
带经堂画廊总经理荆象峰先生
艺盘：刘老师，我们发现您的山水画特别有意境就，都说意境是山水画的灵魂，那您在创作的时候是如何恰到好处地拿捏的呢。
刘明
：这个意境包括很多方面，怎样要把山水画的意境表达出来呢，这里首先要说到山水画意境的两个方面，第一方面就是要有气势。为什么大家都喜欢山水画，因为这个山川的本身就是有气势的，它不同于西方的绘画，他可以把很多山的特点融合到一起，就是要把山的意境和思想表达出来。
山水画的另一个方面就是要给人一种美。无论这种美是唯美、壮美，但是要美。以上这两个方面结合起来就是对意境比较接地气的理解。专业方面就是从笔墨、构图技巧等方面来讲，但是单独来欣赏的话，大家从我说的两个方面来就可以。一方面要给你美的享受，另一方面则是要有气势在里面。
百墨堂总经理王可栋先生（右）
艺盘
：关于山水画的美，我们发现您还经常会有一种“烟锁云断”的美，您的作品中类似的场景特别多，想问下您是从哪个方面得到的创作灵感呢。
刘明
：在我的山水画当中，云总是飘忽不定的。因为我在整个绘画设计过程当中没有起过草稿，即便画大画也是。我只是从心里有一个腹稿，那么在画的过程当中，我会觉得到这个地方出一朵云会比较好，无论是从画面的结构感，还是画面随遇而兴的感觉，你会觉得在这个地方有一块空白，那么后面再出现一座山会比较好看。这是从绘画的偶然性和自律性来说的，我所有的这些绘画中出现的云都是很偶然的。张志民教授和卢禹舜教授也常教导我们说云一定要画出流动性，他们作品中云彩的描绘都极为精彩。这对我启发和影响很大，画画不要提前设计，应该是随着那个山确实要升腾出一个云，这样才能够让山、云、水融合到一起。
松石斋总经理王开胜先生
艺盘
：从市场的角度来说，大家对书画的喜好程度是从山水、花鸟和人物依次排开的。我们发现您在山水画创作的时候，总是会给观者一种较大的期待，尤其您展出的这三个阶段的作品，会有很大的区分度，包括进步空间、提升空间都很大。那您是如何在平时的时候注意到这些点，然后不断充实到自己的作品当中的呢。
博士画廊张星安先生
刘明：一开始画山水画，我就不太喜欢写实的，山水画画的是一种文化。就是通过山水画与中国古代的传统文化或者是中国人独有的审美意识，小桥流水，曲曲折折、蜿蜒的这种山水的理解意境结合。我觉得作为一个中国的画家画山水画的话，一定要符合中国的审美格局和中国传统的山水观，而且能够把现代的这种意识结合起来达到一种山水的意象。所谓“笔墨当随时代” 就是作为一个当今的画家，要符合时代的审美还要有传统的意识，更好地把传统的精神继承和发扬。
艺盘：这段时间举行的全国美展，我们有看到您的作品参展并且获得了创作奖。您觉得美展的作品和个展的作品上有什么不太一样的地方吗？
俨然精舍艺术家郝光法先生（中）
刘明：不一样的地方的话就是主题更明确，但是技法和思路上都是一致的。我觉得作为一个画家不要强迫地去要求定性，应该把主题性和艺术性以及平常创作的习惯结合到一块。如果完全脱离，不像自己本人的话，我觉得作品是不真实的。
无论结果如何，从我的角度来讲：你能够把自己的山水和古代的飞天以及当今的航空事业的蓬勃发展结合起来，都是飞天嘛。所以，我取名叫《飞天梦》，这种结合就是要考虑如何把两个不同的空间融合到一起，需要考虑怎么布局，这种布局对我的绘画作品讲是比较简单的。因为我整体作品的就是一种云雾缭绕的情境，能更好的把主题性和绘画的艺术性结合在一起。
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