设计师倪治：设计是一场没有终点的旅行

俗话说：活到老，学到老！作为职业设计师更要一直在学习的路上，才能拥有持续的创造力和灵感之源。所以，我除了每年安排旅行，也一直不间断的参加设计的研修课程。我继去年取得米兰理工大学和布雷拉美术学院的双硕士学位之后，今年特意选择来到日本最高艺术学府东京艺术大学深度学习。日本设计，在设计界有着举足轻重的地位，同时也诞生了一批世界设计领域的大师级人物。

设计是一场没有终点的旅行，吾将上下而求索！

倪治

迟留空间设计

创始人兼设计总监

意大利米兰理工、布雷拉美院双硕士

设计其实分“法与术”，“术”是软件操作与视觉规律，是设计的入门基础。而“法”是文化的根源，是设计升华的重要支撑。如果不懂得“法”的部分，什么设计都永远只能学一个架子。为期五天的东艺大集中上课，让我从东京艺术大学的教授、老师们的课程中更进一步了解了日本设计文化的特点及日本设计的倾向。

以人为本位，构筑人与人的关系，建立人与自然的和谐

以人为本，关注人之间的关系，注重人与自然的和谐，是全世界的普世设计观。而日本有自己的特殊性，日本是一个地震频发的国度，在此自然条件下，日本人产生了“自然无常”的思想，随着佛教的传入，“自然无常”思想与佛教中的“无常”思想相结合，最终形成了日本人独有的无常观思想，即在消极悲哀地感叹世间无常的同时，又不停地在无常中寻求生存。

日本近些年凸显的少子、老龄化问题，让人们认识到断层和冷漠。日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，对自然资源的保护和神往已然成为首要考虑的因素。在日本，设计的问题一定要考虑到人性本身，考虑人与人的情感沟通、交流，考虑人在自然环境中的那份敬畏之心。

创造生活的兴趣，回归对幸福的体验

亚瑟·叔本华说：人在各种欲望得不到满足时处于痛苦的一端；得到满足时便处于无聊的一端。人的一生就像钟摆一样在这两端之间摆动。日本在某种程度上是严谨刻板的代名词，大部分人处在压抑的状态。如何释放压抑，如何解决痛苦，则要通过激发兴趣、创造兴趣来平衡这个关系。

日本的茶道起源于中国，具有东方文化之韵味，但也有它自己的形成、发展过程和特有的内蕴。正如桑田中亲说的：“茶道已从单纯的趣味、娱乐，前进成为表现日本人日常生活文化的规范和理想。”桥本和幸教授通过创作移动住宅和移动茶室，激发人们再次回归“生活”，回归“什么是丰富”、“什么是幸福”的思考和体验中。桥本教授的移动茶室

用“传统+创新”的设计，实现人们“安宁”的生活

这次东艺大的深度游学中，椎原晶子老师给我们讲了对日本历史建筑和文化生活的保护与修复，以及与孩子一起体验城市自然生态系统等。她讲到了三个词：“安心”、“安全”、“安宁”。安心是精神上的，是软件部分，安全是硬件部分，是基本保障，只有这两者都达到，才能享受“安宁”的生活！无论是日本还是中国，这是全世界人们都向往的一种生活，也是作为设计师所要承担的重任！

东方传统文化的影响

日本设计作品非常重视将东方理念贯穿其中，虽说大和民族的文化色彩有着华夏文明的遗留痕迹，但设计作品中对东方文化的“归一”性却比中国的设计师们理解的透彻。清水泰博教授的园林课分别从“隔离与联系”、“借用”、“巡回”、“向深远处”来阐述园林的设计特点，讲解园林的视角、层次、变化…让我想到了贝聿铭的美秀美术馆，想到了桃花源记，想到了唐宋的诗词……中国的传统文化无不影响着日本的设计点滴。

园林里的石头小道，不同的位置，不同的档次，都要分出“真”、“行”、“草”的飞石铺法，这更对应了中国传统书法书体其中的三种形式：楷、行、草。

日本用短短的30几年就成为世界上的设计大国，这一点值得我们深思和借鉴。同时，作为中国设计师，我们走出去学习，是更好的丰富自己！学习是思考的过程，不是被动的接受，我们要通过自己的设计来彰显中华文化的自信！