浓浓东方韵味：油画里的中国符号，独一无二！

陈逸飞《浔阳遗韵》

油画在十九世纪作为舶来品进入中国，如今已发展成为与国画并驾齐驱的主要画种。中国油画的内容不如国画那样广泛涉及古代历史，多以近现代内容为主，不过中国传统文化符号却时常活跃在油画中，如跳跃的音符，向世界发出中国之声。

中国传统文化符号有许多，以下是油画作品中较为常见的几种。有了这些符号，画中的人物、动物、静物和景物就有了中国印记；有了这些符号，古典主题、当代主题都多了悠久的中国历史余韵和民俗文化底蕴，突显着中国特有的文化本色。是的，这就是油画里的中国，这就是中国油画。

李福荣 作品 于阿军 作品

张谢雄 作品 何绍教作品（局部）

晓青 作品 吴静涵 作品

文字是人类文明的重要标志。汉字的历史可以追溯到商朝甲骨文，是世界上连续使用时间最长的主要文字，也是唯一的象形文字。汉字从甲骨文到篆书，在汉朝发展成隶书时被正式取名为“汉字”。汉字在油画中多以隶、楷、草、行字体为主，字形上包括繁体字和简体字，很贴近当代生活。

油画里的中国符号 檀宁凯作品 华延峰作品

曹辉 作品 吉琳作品

黄中羊 作品 苏新作品

任俊明 作品潘鸿海 作品

众所周知，China是“中国”和“瓷器”的英文译名。中国瓷都景德镇古称昌南（欧洲音译china），标有昌南的青花瓷在古代欧洲最为盛行之时，欧洲人就把青花瓷（china）一词代称中国。随着时代发展和新材料的广泛运用，古典瓷器逐渐淡出了中国人的生活，但工艺精湛的古瓷依然是艺术界和收藏界的珍宝。油画中的中国瓷器即使不是主角，也时常成为精彩的装点，无不散发着它迷人的艺术魅力。静物画中的瓷器以及陪伴在女人身边的瓷器更有“此时无声胜有”之效。

王可伟作品（局部）

章仁缘 作品 张洪赞 作品（局部）

田小平 作品 曾浩 作品

王干生 作品 羊羔 作品（局部）

汉服在中国画中极为常见，但在油画中比较稀少，毕竟汉服与现代生活联系不太紧密，以汉服为创作题材的油画家较少。汉服在殷商时期开始出现，经过历代发展，它的交领右衽、褒衣广袖、系带隐扣成为重要特色，唐制汉服也不失其特色。汉代后，女性服饰逐渐只穿“上衣下裳”式，穿袍服几乎成为男性的专利。汉服在清朝剃发易服等统治政策下消失了，部分元素并未灭绝，现代道教、佛教都还保持着汉服特征。

刘元寿作品 张平 作品（局部）

胡峻涤 作品 刘文进 作品

谢楚余 作品东方腾弘作品（局部）

旗袍与现代生活联系紧密，又是中国文化中与女人关系最密切的一种，自然也是油画家们的最爱。有人认为旗袍是从清代旗女的袍服发展而来，有人认为旗袍的源头是西周麻布窄形筒装或先秦两汉的深衣，还有人认为旗袍是民国初女性为寻求女权解放效仿男性长袍而成……无论怎么样，旗袍在民国20年代之后成了中国女子最喜欢的服装，它的美征服了汉族男女，也征服了世界。

王国斌 作品（局部） 张立宪 作品（局部）

李自健 作品 王沂东作品（局部）

高虹 作品 沈汉武 作品

曹辉 作品

大红花布作为北方汉人的一种经典布料，为那寒冷的季节增添了红火的暖色，犹如艳阳高照繁花常开，其实挺美的，并非大红大绿土得掉渣。蓝印花布则曾流行于江南地区，有着青花瓷般的素雅。无论油画还是国画中，穿着这两类物美价廉布料的女子，通常不叫仕女，但平凡如我们的这些平民女子更易引起共鸣。

朱植人 作品 陈子达 作品

王煜宏 作品 陈守钢 作品

朱建昭 作品 薛雁群 作品

中国古代的纸本书经历了卷轴和册页两个阶段。线装书出现在宋代，以线类把零散纸张装订成图。在线装之前书籍的装订形式还有包背装、蝴蝶装、经折装等等，唯有线装书至今还能在旧书店和藏书中发现，足以见到人们对线装书的崇敬。油画中的线装书，正是对这一经典中国书籍形式的敬意。

朱植人 作品

陈子达 作品 卢东明 作品

笔、墨、纸、砚，这四类书画工具通常被称为“文房四宝”，这种说法起源于南北朝时期，历史上这“四宝”所指之物也有些变化。文房（书房）用具除“四宝”以外，还有笔筒、笔架、墨床、墨盒、臂搁、笔洗、书镇、水丞、水勺、砚滴、砚匣、印泥、印盒、裁刀、图章、卷筒等等。中国文房用具独具一格，它是汉族不同于其他民族的一大风俗。油画中，文房四宝以静物画为多，很有“静悟”感，较少有国画中常见的人物提笔作画或者书法的情景。

顾致农 作品赵开霖 作品

刘亚安 作品 王尊作品（局部）

张少航 作品 王寿山 作品（局部）

油画中有许多以国画图案为背景的构图，而国画中几乎极少有油画图案作背景。无论用国画作整体背景，还是用装裱后的卷轴国画作背景装饰，画中有画的情景丰富了内涵，也增添了欣赏情趣。

张义波 作品（局部） 王剑 作品

邸立丰 作品庞茂琨 作品

薛国平 作品 叶献民 作品

曾浩 作品

涂志伟 作品

中国的民族乐器有许多，流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓、唢呐等，油画中时常有“音乐”题材的内容，这些传统乐器也多有出现。油画在中国的历史不长，但油画中的民族乐器似乎比历代传世国画所描绘的品种还要丰富详尽，这得益于西方油画对音乐题材的偏爱。

王龙军 作品

陈安健 作品

中国古代，琴（多指古琴）、棋（多指围棋）、书法、绘画是文人骚客和名门闺秀修身的必备技能。历代国画中，凡是人物题材，以琴棋书画为创作基调的比比皆是。但在油画中，这“文人四友”则比较少见，即使在国画中热门的“对弈”主题，在油画中也处于冷门状态。

萧鹏 作品 王明月作品

陈衍宁 作品 王剑作品

陈衍宁 作品 沈汉武作品

风筝是中国东周春秋时期古人的一种发明，最先用木、竹制作。东汉期间，蔡伦改进造纸术后，坊间开始以纸做风筝，称为”纸鸢“。南北朝时，风筝开始成为传递信息的工具。隋唐时期随着造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。1600年，菱形风筝传到欧洲。清代诗人高鼎的《村居》写有：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”可以看出，风筝多么受百姓喜爱。中国古代绘画中不乏有些放风筝的情景，当代油画里风筝往往成为画龙点睛的一笔。

王君君 作品 田小平作品

管齐骏 作品 李伟广 作品

钱流 作品 叶圣琴 作品

中国戏曲于唐代文学艺术的繁荣期自立门户，历代剧种繁多，其中京剧集大成，成为国粹。戏曲虽然被新的文化娱乐形式抢占了风头，但它永远是中国历史中光辉的一笔。以戏曲为题材创作的油画家虽然不多，但它总还被艺术家们记着，没有被抹去。

李全武 作品 江东存 作品

何岸 作品 管建林 作品

刘溯 作品 马宏道 作品

茶圣陆羽把深刻的学术原理溶于品茶之中，创造了中国的茶文化。油画中女人比较讲究品茶远比男人多，这和中国画里男文人们时常随兴品茶有所差异。

乐龙耀 作品

姜国芳 作品 朱毅勇 作品

关则驹 作品 沈汉武 作品

陈衍宁 作品 章仁缘作品

中国灯笼起源于西汉时期，每年农历正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼表达喜庆之情，之后人们视它为喜庆吉祥的象征。有灯笼的地方就有光明，有红灯笼的人家必有喜事，有红灯笼的油画，那定是中国人所画。

张桥 作品张正刚作品

罗中立 作品 蒋昌一 作品

姜国芳 作品 吴静涵 作品

刺绣是女红中最具艺术美感和观赏性的一种活儿，无论油画还是中国画，绣女入画都赋有诗意。无论她是在苏绣、蜀绣、湘绣还是其他什么绣，无论她是大家闺秀、小家碧玉还是乡间姑娘，“劳动者最美”在绣女身上算是最浪漫的体现。

陈逸鸣 作品

谢立俭 作品张正刚 作品

吕建军 作品 侯志民 作品

中国木匠是鲁班的传人，他们精湛的木雕工艺让人叹为观止。当传统木雕艺术以超写实风格出现在油画中，如桌椅类和雕花窗，让人一见如故大饱眼福。精致的中国女子，精致的木雕工艺，都有着温润的气质，他们融为一体，是那么地和谐。

与木雕类似的中国传统工艺还有玉雕和石雕等，它们在油画中“露脸”的机会相对较少，石雕比较容易在民居题材中出现。

姜国芳 作品

杨云飞 作品 王俊英作品

胡峻涤 作品吕建军 作品

扇子起源于中国，最早出现在殷代，用野鸡毛制成，作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉，以平面的团扇为主要样式。北宋时，出现了携带方便的折扇，亦叫“聚头扇”。明清时期，文人墨客题扇、画扇成为一种时尚。受此影响，国画中的仕女图多了手执扇子的意象，当代油画也传承了这一绘画习惯，让手中不空落的女子平添几份优雅。

李云 作品 梁卓舒 作品

刘德润 作品 王沂东 作品

作为大众化的民间艺术，剪纸在古代装点着人们单调的生活，在当代也被许多人喜爱，无论是油画还是国画，剪纸都是一个容易被画家们记起的漂亮花边。

刘仁杰 作品

赖东民 作品 宋宇 作品

以佛教为主题的油画虽然不多，但让佛教意象入画，带来佛国气息的绘画还是有一部分。作为中国的第一大宗教，少有人能摆脱佛教千百年来潜移默化带来的影响。有信仰就好。

王路 作品

萧鹏 作品

李宾 作品

民居，是一个国家传统文化比较宏观的体现。中国众多省分的民居各有特色，但是随着城市的发展，越来越千城一面，残留的民居许多都显得破败不堪。理想中的民居，有时可以去参观经过人为打造后的名胜景点，有时需要在超写实油画里去找寻。

综述

聂轰《黄河曲》

中国传统符号不是孤立存在的，各种符号共同谱写了中国辉煌的传统文化篇章。当众多中国传统符号汇集在同一幅作品中，我们知道这是独一无二的传统里的、精神上的中国。这样的中式生活离我们渐行渐远，它像收藏品一样，承载着历史的记忆，留存在我们的记忆之中、留存在油画家的作品里了。

来源：绘画部落

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