在拉丁语中有这样一个词汇“opus anglicanum”，其直译过来是“英国作品”的意思。这个词最早创造于13世纪，指的是大约1200-1350年在英国流行的刺绣风格，也称为金工刺绣。这种刺绣是使用金银线制作的高度珍贵和奢华的风格，用在衣服，帷幔或其他纺织品上。在当时，这样的刺绣是欧洲教会和皇室的最爱，而普通老百姓则是可望而不可及的。
这种英国刺绣在整个欧洲都有很大的需求，特别是从12世纪末到14世纪中期，是一种经常用于外交礼品的奢侈品。尤其是当时的欧洲教会，非常喜欢用这样的刺绣来展示各种圣经故事或教会图案。这些精美昂贵的刺绣作品往往被制成法衣，礼仪斗篷，珍藏的文书，神社盖或其他教会的家具。下图是一件叫做Toledo Cope的礼仪斗篷，这件斗篷上装饰着各种各样的树叶，面具和鸟类，以及圣母玛利亚和圣徒，其中还有一些展示着践踏他们的折磨者。
这是另一件华美的礼仪斗篷，以精美的刺绣技法展示了耶稣的一生。
在中世纪时期，大部分的opusanum是在伦敦和其他中心由专业刺绣者以及各种修道院社区（通常由修女）制作完成的。在十四世纪，伦敦塔甚至还有一个英国圣公会工坊，用于制作仪式和军事物品。
Opus anglicanum最初是使用亚麻来作为刺绣基底，然后逐步变成使用天鹅绒材质（通常是红色）铺上厚重的亚麻衬里。刺绣采用金属丝和丝线进行，后来又添加了珍珠和珠宝。大部分背景是使用底面翘曲技术在金线上工作，其中翘曲针迹位于底面材料的背面而不是顶部。这使得底布更少受到摩擦和磨损。而更精细的细节，例如圣人的形象（尤其是他们的头和手）都采用彩色丝线以非常精细的针法刺绣。
金属线在这里通常用于光晕和背景，有时也用于长袍，但用于长袍时几乎只用于下侧的缝合针脚。这样做是因为它可以避免沙发磨损，并且在金属丝中形成一个链装形态，使成品看起来更加的流动自然，而不是过于僵硬。背景通常是一些规则图案，例如人字形，格子，V形或花卉。光晕的处理则是围绕着头部以椭圆形或圆形缝合，或以垂直图案缝合。金工通常以与丝线相同的方式跟随服装的流动。如果没有，丝绸的阴影细节将跟随服装的流动，而服装的身体上的金色工作将以人字形或人字形的图案布局。
Chasuble（带Opus Anglicanum刺绣） - 细节展示了在长袍和斗篷中创造的人字纹图案以及更复杂的缝线，在斗篷边框，书和包上创造出流畅动感的细节。
Opus Anglicanum刺绣的针脚通常非常小（在面部等细节区域中小至2mm），每一个颜色区域都会使用三种或更多的色调来展现图形，物体和服装的详细动势和阴影。针脚的方向对于整块区域的流动性和方向很重要。例如，额头上的拱形针迹，脸颊上的圆圈，鼻尖上的圆形，以及下巴上的拱形或圆形针迹，给人一种圆润和丰满的感觉。缝线沿着织物的褶皱和头发的方向产生流动感。
Chasuble（带Opus Anglicanum刺绣） - 男士脸部细节沿着眉毛和眼睑呈现拱形针迹，近距离脸颊上有一个小螺旋，沿着鼻子的长度垂直缝合，上唇垂直缝合，沿着下巴弯曲针迹。
Chasuble（带Opus Anglicanum刺绣） - 脸部细节沿着眉毛和眼睑呈现拱形针迹，较近的脸颊上有一个大螺旋，沿着鼻子的长度垂直缝合，上唇垂直缝合，沿着下巴弯曲针迹。
为了追求立体感，现代压花的刺绣技术变得越来越复杂。 但追溯起来，Opus Anglicanum 的作用不容小觑。从十四世纪后期，刺绣制作中会利用羊皮纸小纸片塞入人物的鼻子中，以达到雕塑效果。可惜到了后期，大量融入的宝石和珍珠让Opus Anglicanum 丢失了本该拥有的观赏性，而成为了贵族们炫耀财富的一种方式。当Opus Anglicanum 在艺术感、宗教性以及炫耀上摇摆不定的时候，手工匠人们却并没有受到影响，反而愈加沉浸在探究针线和细节的精细度上。也因此将英国的刺绣工艺带入了新的阶段。
英国的Opus Anglicanum除了与欧洲教会有着密不可分的关系之外，与英国皇室也有千丝万缕的联系。时至今日，英国仍然设有英国皇家刺绣学院，这应该算得上是刺绣界的牛津，剑桥了吧。那么，关于这一段历史我们留着下次再讲，这次就讲到这里吧，希望大家喜欢，谢谢！
The End
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