「复古」这个浪潮不知何时在生活中已然势不可挡，衣服首饰、家居建筑等一系列的设计，都开始热衷加入不同时期的复古元素。作为艺术中最为代表性的摄影自然也逃不过被人们“复古化”的玩味。
这期文章，我们就来重温一遍“胶片摄影”的温情。
柯达时代
在19世纪90年代到20世纪90年代这一百年间，柯达在快速彩色冲印业务发展迅速，柯达冲印的店铺到处可见。
1900年柯达推出了BROWNIE纸板相机，其1美元的售价和15美分一卷的胶片，在当时很多人都负担得起，在而后的60多年间一直都没有停产，全球销量上百万台。可以说，柯达推动了全民摄影时代的来临。
二战彩色胶片
一百多年来柯达胶片帮助无数的人们留住美好回忆、重要历史瞬间：比如关于柯达胶片里，那些二战珍贵、经典的照片。
这些胶卷承载过历史的心酸，也复刻了当时的荣辱与艰辛，过往沉重的岁月让胶片同时保留下的，还有非常可贵的价值。
胶卷日常摄影
生活先打动了摄影师的双眼，再通过照片让生活打动更多人。
每一张照片的存留都是一张张被消耗的胶片。从按下快门，再到暗房洗出照片，生活的琐碎因着这个艺术过程而变得动人。
如果说摄影对身边的人与事多了关注，那么胶片摄影则是让人对这份关注投入了真实而深层次的专注。触摸着洗出来的照片，小心翼翼把它们装入相册，感受到的是，某刻的曾经，不再重现的感慨。
▲邵立作品
无法取代的年代感
每卷胶片能够拍摄的数量有限，也让摄影者对于每一张胶片的使用上更加谨慎，而按下快门后就只有等到相片冲洗出来才会看见拍摄效果。
因此每一次拍摄之前的思索斟酌，为每一次快门附加了意义。胶片摄影，让生活变得更有仪式感，也让人始终相信并怀念的那个年代。
随着数码摄影的盛行，胶片摄影的痕迹只存在于家中的一些老照片。那些80年代的回首，和90年代初的童趣，菲林老照片像极了岁月那份复古而让人怀念的凝重，这个特殊的风格滤镜，既带着饱和的年代感，也有着满载的故事感。
▲崔维民作品
不可割舍的情怀
胶片摄影对拍摄要求，一定程度上比数码摄影要求更高。这也是无形中对摄影师技术的一种考验。
例如，我们可以在Jamie Hawkesworth的作品中清楚地感受到光线的丰富，这从侧面说明了胶片摄影的技术与光影之间的关系更为密切。
▲Jamie Hawkesworth 作品
此外，胶片最吸引人地方还在于，它有一种无法预测的色彩，和自然的颗粒之感。现在的数码相机拍摄出的图片，很多时候拍摄之前就能预测出成片大概的样子。而胶片则不同，因为不同类型的胶卷，以及冲扫品质的不同，出来的效果完全无法预期。
不完美和不确定性，这种期待反而造就了胶片摄影在摄影爱好者心中的独一无二的情怀与地位。
胶片摄影也有很多“致命伤”，比如在旅途中一些操作容易曝光，胶卷的容量远不及记忆卡耐用，成像需要花费一点时间才能看到等等，在受到数码摄影的冲击下，盛极一时的胶卷大亨柯达公司也宣布破产，但即便如此，胶片摄影在众多摄影师坚定地热爱之下，也迎来了复苏的春天，亦或者它的存在从不曾被时代真正地淘汰过。
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我们有个共同朋友叫审美
还有个共同爱好叫摄影
我一直都在 
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