又一部国漫之光来了!

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  《哪吒之魔童降世》爆了!!!

  提前半个月点映积攒口碑后,它拿下了豆瓣8.8的现象级高分,公映首日就砍下了1.38亿票房,叫好又叫座。

  

  照这种势头下去,社长敢说最终票房轻松上20亿,因为目前能和它对打的电影基本没有。

  从前谈国漫崛起必提《大圣归来》,现在我们终于有了超越《大圣归来》的作品了。

  这才是真正的国漫巅峰!

  01/

  霸占荧屏的“X羊羊”、“X出没”,近乎弱智的“禽兽动画”,形似神非的抄袭作品,就是前些年中国孩子能看到的国漫。

  

  直到2015年,《西游记之大圣归来》石破天惊。

  它就像一位脚踏七彩祥云而来的盖世英雄一样,给困顿的国产动漫行业带来了曙光。

  

  《大圣归来》的成功要归功于两处。

  一、技术的成功。

  整部电影从原画的绘制、到人物的设计、到建模的完成,再到色彩的渲染,方方面面都达到了非常专业的水准。

  廉价感和粗劣感?不存在的,看起来非常赏心悦目。

  二、剧本讨巧。

  《西游记》和孙悟空的故事家喻户晓,影片的剧本基于此再创作,使得观影门槛几乎为零。

  路人好感度极高,“自来水”推广也成为了中国电影宣发史上的一个奇迹。

  

  《大圣归来》用10亿票房证明了两件事:第一,技术已不再是障碍,国产动漫在技术上已经达到了世界一流水准;第二,中国传统的演义小说和神话故事,是剧本创作取之不尽的宝藏。

  《大圣归来》代表着国漫崛起,随后的《大鱼海棠》就赶上了这趟顺风车。

  《大鱼海棠》极富手绘动画质感,视觉效果朴素又动人,甚至有粉丝拿这部作品与日本动画大师宫崎骏相提并论。

  

  不过,《大鱼海棠》也就画面值得一提。

  原创剧本没有宫崎骏的韵味,狗血套路随处可见,观众当然不买单,最终的评价勉强及格。

  后来的《大护法》《大世界》都不乏创新之处和独到的亮点。然而,这两部作品的故事太复杂了,不适合全民观看,观影门槛提高,受众就少了。

  

  

  至于去年的《风语咒》更是和国漫崛起无关了。

  人物建模奇怪,画风网游,男主成长靠升级打怪,剧情套路化,整部电影看不到创新之处。

  

  到了今年,《白蛇:缘起》惊艳登场,令人耳目一新。

  故事上,它选择了我们熟悉的《白蛇传》故事,却讲的是白娘子和许仙的前世。

  既拉近了与观众的距离,又能够放开手脚进行改编,可见影片主创不是一般的机智。

  

  画面上,CG技术愈显成熟,人物塑造虽带有一点网游色彩,但是,很多游戏CG往往能甩一些动画片十几条街,这也算一种进步呐。

  动作戏份上,人物的技能设置各不相同,再加上对高速剪辑的熟练运用,《白蛇:缘起》的打斗场景刷够了存在感,成为了一大亮点。

  

  《白蛇:缘起》让我们看到,国漫的技术已经越来越成熟了,故事改编上也越来越锐意创新,但是还差一点点。

  终于,《哪吒》来了。

  02/

  平心而论,相比绚丽而传统的《大圣归来》,柔和而精致的《白蛇:缘起》,《哪吒》在技术上只能说各有特色,谈不上超越。

  

  真正让《哪吒》成为现阶段国漫的巅峰之作的,是它深化改编的剧本。

  《大圣归来》本质上是一个《西游记》的同人番外,《白蛇:缘起》则是一部前传番外。

  划重点,它们的改编在原著故事范围之外,但对我们最熟悉的原著故事,还不敢随便下刀。

  《哪吒》敢。

  事实上,《哪吒》最大的趣味性,就是观影过程中能体验到一种熟悉又陌生的奇妙感觉。

  因为它对少年哪吒的故事改编很大胆,却能够变其形得其神。

  《哪吒》几乎对每一个角色都进行了重新解构。

  预告片中的烟熏妆小矮子造型一开始吓退了一波路人。我们印象中的哪吒最多是顽劣不堪,还没到这种朋克小鬼的地步。

  

  但看完电影,相信不少人就开始真香了,会觉得他又帅又萌。

  这是一个“漩涡鸣人”式的角色。

  他出生开始就被打上了“魔丸”的标签,又在世人的畏惧猜疑中长大,也像鸣人一样“四处作恶”,其实不过是想得到重视和认可罢了。

  

  敖丙的再解构与哪吒异曲同工。

  这位在传统故事中的符号性反派,在《哪吒》中被重新塑造成了一个充满正义感的美少年。

  可惜,他出身屈辱的龙族。

  

  龙族状若天神,却形如囚徒,被天庭世世代代牵制在深海之中。而敖丙则被全族寄予厚望,希望他有机会登天成神,跨越阶级,改变龙族的命运。

  天生“魔丸”的哪吒,想当英雄,满大街找妖怪打;天生“灵珠”的敖丙,却不得不水淹陈塘关,只为拯救龙族的命运。

  

  生为恶,却行善;生为善,却作恶。

  在这一对宿命对手的背后,是关于善与恶的辩证,是关于傲慢与偏见的思考,是关于自我认识的觉醒和接纳,是一个人从懵懂走向成熟的过程。

  这样的主题立意,《无敌破坏王》里有过,《疯狂动物城》里有过,《蝙蝠侠》里有过,《哈利·波特》里也有过。

  这是生命永恒的命题,永远不会过时,永远引导我们思考,而这正是《哪吒》更为深化的地方。

  

  除了哪吒和敖丙之外,其他的角色的改编也各有亮点。

  哪吒的母亲殷氏,没有再经历丈夫背叛、儿子早亡的惨痛,她始终是一位不畏流言、爱儿子的坚强母亲。

  哪吒的父亲李靖,渣男属性被消解,成了中国式严父,实力诠释了什么叫“父爱如山”。

  

  哪吒的师傅太乙真人,出人意料地变成了一个逗逼,用一口四川普通话稳站搞笑担当的C位。

  

  而幕后大反派申公豹更有意思,这不是一个脸谱式的反派角色。

  他由于出身豹子精无法名列封神榜上,利用敖丙所做的一切,实际上也是为了打破命运的枷锁、对抗世间不公而已。

  从这个角度来看,“申公公”其实和哪吒一样勇敢,就是手段太极端了。

  

  正是这种有了人情味的重新解构,让《哪吒》的故事焕发出了全新的魅力。

  我们熟悉的父母之恨,有,但变成了更深沉的爱;我们熟悉的陈塘关大战,有,但变成了对不公命运的对抗。

  《哪吒》的成功告诉我们:对传统故事的改编,要深入到人物的血肉之中,才能挖掘出更深层次的魅力

  

  03/

  《哪吒》的剧本创作经验值得拿小本本记下来,可以预见从传统神话故事中取材,无疑会是未来一段时间国漫的主流。

  从《大圣归来》的横空出世,到《大鱼海棠》的铩羽而归,到《白蛇:缘起》的艳惊四座,再到《哪吒》的登峰造极,我们可以很清楚地看到:技术问题早已经不是国漫进阶的挡路石,只有好剧本才能救国产动漫

  希望看到国产动漫更多的突破,其实也是想看到更多原创的优秀故事。

  最后,发散性想一下,其实国漫所面对的问题,和国产电影、国产剧的困境不是一样吗?

  所以,中国的编剧们,加油啦!

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