大船驶入美术馆，邀请观众免费参观

昨天开始，龙美术馆（西岸馆）推出艺术家马克·布拉德福特个展——“洛杉矶”。这是这位以抽象和拼贴著称的艺术家在中国举办的规模最大个展。

有别于2015年在上海外滩美术馆举办的个展《树的眼泪》以陌生的上海见闻为着眼，这一次，他带来了广为人知的大幅绘画和鲜为人知的装置，探讨抽象艺术的社会影响力。

艺术家还在开展前就与龙美术馆“约定”免费开放，并将“免费”视为展览的一部分，这是龙美术馆开馆5年来首个免费展览。

“马克布拉德福特：洛杉矶”展览现场图，龙美术馆（西岸馆），中国上海，2019

摄影： JJYPHOTO

马克布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

“密特拉”船身勾起美国灾民的回忆

龙美术馆的超级宏阔的底层无柱展厅，一直被视为艺术家们最难驾驭的空间之一，小件作品无法匹配清水混凝土的工业感气场，大尺寸作品亦不是艺术家个个擅长。

马克选择了雕塑。展厅几乎被一艘由木板拼凑出的“大船”塞满，观众围绕着抬头仰望，或细看船身上的斑驳拼贴，而在美术馆中有一种漂流向无边汪洋的孤单。这件被理解为“诺亚方舟”的大型雕塑名为《密特拉》，是2008年艺术家为新奥尔良国际双年展《前景1》所创作的，也是首次在美国之外展出。

马克布拉德福特，《密特拉》，2008，综合材料，726.4 x 1963.4 x 635厘米

作为近年来展出的最具特色的公共雕塑作品之一，它由卡特里娜飓风残骸中的风化木板制成，其船形造型让人联想到诺亚方舟，每一块木板都带着“伤痕”。这让观众回忆起美国灾民的痛苦，生活在灾后创伤之中所经历的磨砺，而大船身上缘破损翻的海报，承载的是受灾城市经历创伤后残留的鲜活生活的回忆。在策展人戴安娜·纳维看来，这件“力量型”的作品有史诗感，蕴含了希望与绝望、和谐与冲突，艺术直接介入社会话题，贯穿着布拉德福特艺术实践。

虽然艺术家广为人知的作品是其抽象绘画和拼贴画，但布拉德福特的雕塑功底同样扎实。此次来到上海的第二次展览，马克选择了开门见山的语言，这件雕塑比抽象画更直白通俗，和中国观众更为接近。

马克布拉德福特

摄影：Sim Canetty-Clarke

悬起“黑色星球”批判美国孤岛封闭

一件全新的作品《瀑布》放置在美术馆双层高的大厅中，长条状的绘画将形成一条从天花板到地面长约12米的“瀑布”。绘画突破了平面，成为三维雕塑。有趣的是，在上海展览前马克从未在工作室里组装过，这次展览是第一次看到“垂条”被组装起来。“我在工作室中将一幅画切割成条状，然后将各部分打包运输，在今后的每次展览中，它们都会以不同的形式被组合陈列。” 布拉德福特说，自己喜欢这种随机感。

马克布拉德福特，《墓穴1》（局部），综合材料，365.76×756.92厘米，2019

摄影 Joshua White

第二展厅可以遇见一个壮阔的星系，34只黑金相间的球体悬挂而下，以不同的大小和表面描绘了世界。这组名为《如果他能成为灰烬之王，他将让这片土地燃烧》的装置作品，其造型参考了地球、行星星座以及浮标。冗长的名字取自奇幻史诗剧《权力的游戏》台词。球体上不平整的肌理拼贴成黄色土地和黑色的海洋，令人不安，联想到环境污染。“马克常说我们生活在一个正在‘燃烧’的世界中，从近几年美国社会来看尤为如此。政治、社会、经济分极化严重，人们仿佛都活在自己的孤岛上。” 策展人戴安娜·纳维说。

布拉德福特的很多绘画作品已经超越了画布，称之为雕塑也不为过。他提出了许多这个时代紧迫的问题，使动态抽象充满了对社会矛盾的独特考察，作品在全球范围内激起共鸣。为本次展览特别创作的《漂浮》和《拉画4号》便是最典型的例子。

马克布拉德福特，《拉画4号》（局部），综合材料，365.76×1097.2厘米，2019

摄影： Joshua White

来自中下层的理发师要求美术馆免费

此次展览名为“洛杉矶”，1961年，马克·布拉德福特出生在洛杉矶，他的母亲拥有一家美发店，他13岁起便常到美发店帮工直至1991年，30岁的布拉德福特入读加州艺术学院，并在1997年获得了艺术硕士学位（MFA）。1998年，布拉德福特在洛杉矶的画廊举办了人生第一场个展。

作为一个曾经生活在美国中下层的理发师，这位黑人艺术家在材料上勇于改革，他的作品利用颜料、画布、纸张、绳索和日常材料不断的重叠、拼贴、叠加，在烫发纸上特殊的刮擦效果来自他的理发手艺。他的抽象创作充满了隐喻，却并不晦涩，带着生活的缩影，与复杂而充满可能性的城市紧密联系在一起。

展览“马克·布拉德福特：洛杉矶”由龙美术馆（西岸馆）与马克·布拉德福特工作室联合举办。参观者可通过龙美术馆预约。

展览将持续至2019年10月13日。（新民晚报记者 乐梦融）