《闪灵》与《惊声尖叫》合体，黑人中产阶级的血腥胜利

《侵入者》（The Intruder）是一部非常有意思的惊悚类型片。

讲述从中产滑落到底层的中年白人对上层年轻黑人夫妻的一场“侵入”。在政治正确大行其道的今天，这种“调转”身份的角色安排正成为一种流行。黑人导演乔丹·皮尔在2017年的拍摄的《逃出绝命镇》的惊艳之处在于带有讽刺意味的恐怖，特别是将白人大脑移植到黑人身上的桥段设计。

在惊悚之余，它还尖锐地批判了后种族时代美国的谎言，而谎言制造的美好假象背后是白人对黑人从精神到肉体的控制。到了今年的《我们》，乔丹·皮尔对这种隐秘的控制手段进行了更为深入的反思。在严肃而深刻的同时还保留着类似约翰·卡朋特式的B级恐怖片的鲜明风格。

对于很多影迷来说，他们希望乔丹·皮尔的惊悚点更偏向温子仁一点，但他强烈的反思风格，让他的影片总会在渐入高潮的时刻突然拉住飞奔感性，为理性留下余地，让观众能够明白他在制造恐惧之外的“别有用心”。

显然，乔丹·皮尔偏向哲理和隐喻的叙事方式和情感渲染对待部分观众不够友好，对于这部分喜欢韦斯·克雷文《惊声尖叫》系列的惊悚类型片的影迷而言，《侵入者》以大抵相同的内核，完成了一个更为通俗，却足够惊悚的故事。《侵入者》的第一步好棋，是从男主角Scott内心的痛苦开始。Scott的成功的黑人经营，公司收入最高的人，在城市中心拥有豪宅和奔驰。

他最好的朋友是位白人，在公司类似的位置类似于他的二把手。他年轻貌美的黑人妻子Annie希望他们能在乡下而不是拥挤的城市里孕育下一代，

最终他们看上了白人Charlie的独栋别墅。面对Charlie的一再降价，他们成功拿下这种梦寐以求的“家”。但危险随之逼近。

Charlie似乎总不愿离开这个曾经的“家”，想方设法回到这里，帮助才搬入这里的年轻黑人夫妻。

这让家庭主妇Annie非常感激。但却令Scott苦不堪言，直到对此相当愤怒。贯穿全片的“分裂”隐喻在于Scott对白人男性的不信任，而影片中两位白人男子却窥欲黑人女性的身体。值得关注的是，《侵入者》像《我们》和《逃出绝命镇》一样重拾起美国黑人电影动荡不安和精神分裂恐怖的传统，这一传统可以追溯到世界第一个黑人导演奥斯卡·麦考斯那里。

拥有如此漫长渊源的黑人电影史，为《侵入者》这样的类型片提供了大量共情和互文的潜文本，即使阅片量普通的观众都能轻而易举解码其中的隐喻，直接将其转喻到现实语境中，将社会问题投射到电影之中，引发更为强烈的共鸣。但我们看到Scott无法揭穿Charlie的真面目，而Annie逐渐深陷Charlie的圈套时，焦虑感让观众如坐针毡，惊悚感和恐惧心理开始占据观众的心理。

《侵入者》的第二步好棋，是将电影作为寓言，讽刺奥巴马时代的失败。恐怖气氛始终围绕这个“家”而展开。原本幸福、单纯的黑人夫妻仿佛带着阶级仇恨，战胜并杀死陷入疯癫的白人，这使人想起《隔山有眼》的结尾，以暴制暴，以怒制怒，完成反杀。

《侵入者》花费了大量时间展示白人Charlie对于黑人夫妻的控制，以及最后的疯狂施暴。作为屋子的建造者，在高潮一幕出现的地道意味深长的表征了隐秘控制的存在。

Charlie建造的地道打通了屋子二楼的衣帽间到屋子大门边的门卫间。这一方面解释了为何Charlie可以不断轻松得进入房间内，也隐喻了白人阶层控制、监视黑人阶层，甚至吸食黑人阶层各种物资和精神利益的行为。

Charlie引君入瓮的方式令人细思极恐。而且不同于传统影片中黑人和白人角色的位置，《侵入者》将白人设计为失落的，有精神困扰的中年人，而黑人成为城市和社会阶层的新贵，这完全是对十年前好莱坞惊悚片人物设计的一次彻底逆转。电影的原意是驱逐邪恶，但因为“黑与白”的角色安排，让这场美国黑人中产阶级的血腥胜利成为了一则残酷而完美的寓言。

最后必须说下在影片中饰演白人屋主Charlie的丹尼斯·奎德。他常常以正面的温柔暖男出现，即使在动作片里也是温文尔雅，看重家庭的“三好”男人。这次不但突破常规，在惊悚类型片担任配角，而且饰演了一名患有精神分裂和狂躁症的中年失意男。

他敲打烂房门，在缝隙中露出愤怒的脸的一幕，让人想到了杰克·尼科尔森在《闪灵》中的经典一幕。让人不寒而栗的丹尼斯·奎德在该片中展示了他鲜有人知的一面，算是该的惊喜之一。

《侵入者》的确没有乔丹·皮尔影片的深度和反思性，但在完成度上并不差，而且娱乐性十足，依靠几位演员的表现，影片也提供了不俗的恐怖氛围，绝对是一部大爽片。