沪剧+交响，传承本土戏曲创新驱动

　　沪剧如何赢得年轻观众？又如何跟上时代和市场节拍，去寻求创新？一直是上海戏曲界要破解的课题。昨晚（19日）一台用沪剧+交响的表演方式，传承上海的声音，传播本土戏曲的沪剧交响慈善音乐会，在上海商城剧院举办，这台“新的时代?各美其美”沪剧交响慈善音乐会，用心为申城戏迷打造的一场“沪剧交响音乐盛宴”，整个剧场人声鼎沸，座无虚席，年轻观众占据多数，充分体现沪剧院团传播推介海派文化、江南文化、红色文化的勇气和突破，此举也吸引来自全市的沪剧爱好者和各式人群。

　　沪语方言是非物质文化遗产的一项内容，沪剧是传承方言的重要载体。让更多的年轻观众知晓和喜爱沪剧，必须与时俱进，勇于创新。用交响和沪剧结合方式，可更加生动细腻表现沪剧的内涵和唱段，去打动现今的年轻观众。笔者在现场看到，茅善玉、孙徐春、陈瑜、钱思剑、吕贤丽、沈慧琴、吴美影，上海沪剧名家悉数登台，在80多人组成的交响乐队和合唱团伴奏下，将《星星之火》、《芦荡火种》、《红灯记》、《啊，母亲！》、《敦煌女儿》等一曲曲耳熟能详的经典沪剧唱段，演绎出别具一格的海派韵味，艺术家们绝佳的唱功、各自的流派、细腻的表情，在交响和民族乐器的共同伴奏下，取得非常雅致独特的效果，引发观众入雷的掌声和喝彩声。

　　联想最近观赏几台沪剧原创大戏，在赞叹近年来沪剧艺术不断创新、精益求精的同时，也平生几分感慨和惋惜，因为到场观众几乎“清一色”的中老年，50岁以下的几乎微乎其微。这种情况，如何对得起具有百年历史的沪剧艺术，怎么样让沪剧艺术长久传承发展下去，传承地方戏曲和本土文化，必须要走新路，突破前人，结合当下流行文化传播方式，去寻求传统戏曲的创新道路。

　　“沪剧+交响乐”的组合音乐会，在平时沪剧演出中并不多见，运用交响和民族乐器共同演奏的方式，极大增强沪剧唱段的气势和剧场效果，而运用现代舞美“冰屏”LED技术，使舞台整体光彩夺目，此举开创了上海戏曲演出的先河，得到广大观众和戏曲专家的一致肯定。新东苑沪剧团团长沈慧琴介绍说，举办交响和沪剧结合的音乐会，就是探索沪剧艺术的改革，吸引年轻观众走进来，喜爱沪剧，那么今后传承沪剧就后继有人。“新的时代?各美其美”沪剧交响慈善音乐会还创新传播方式，通过网络直播平台实时同步直播，不仅让现场观众领略沪剧名家经典唱段的表演，还让本市和长三角更多喜爱沪剧的观众，有手机就能远程欣赏演出。音乐会在“上海市慈善基金会—慧音文化公益专项基金”支持下，专门拿出了500多张戏票，赠予本市各个社区沪剧沙龙的市民，助推传统和现代结合方式的这台交响沪剧音乐会传播得更广。

　　戏曲艺术是中国传统文化的精髓，积淀中华文化悠久的历史和丰富的内涵。上海作为全国演艺大码头，在百花盛开的舞台上，须臾离不开戏曲艺术，要想长久传承戏曲艺术，让蕴含民族文化精髓，且形式独特的各类戏曲广为流传，继承和弘扬戏曲名家的人品艺品，必须着力解决海内外各种艺术的演绎方式，化大力气抓好传统地方戏曲的传播方，用最能传播的载体和空间，全新的传播方式和展示平台，顺应社会发展要求，运用市民大众喜闻乐见的样式，去激发公众观赏传统戏曲的热情，提升大众的戏曲欣赏品质，把上海本土戏曲普及到更多人群中去，推动本土文化传承有序连绵不断。

作者:王洪