《新说唱2019》全网高热，持续引领才是“保鲜剂”专访爱奇艺陈伟

作者|小树

“如果你拿到攻略，那玩游戏还有什么意思呢？”

陈伟坐在《中国新说唱》第二季录制现场的导播厅，看着眼前的十余块分镜屏幕，很像在看游戏中的玩家们晋级打怪。这是他制作说唱综艺的第三年。

2017年，爱奇艺斥资2亿打造了超级网综《中国有嘻哈》，节目一经推出立刻火爆全网，成为当年文娱项目的爆款，后续引来无数模仿者。而节目组本身在第二年、第三年也成功推出了《中国新说唱》。

本季节目第五期刚刚结束，《新说唱》在爱奇艺站内的热度值飙升至7359点，一举登顶站内综艺榜TOP1。除此之外，该节目凭借20天蝉联猫眼综艺榜第一，10日位居骨朵网综总榜第一等一系列傲人成绩，甚至被网友评为“五好综艺”。这样的热度却似乎早在陈伟意料范围之内。

平台在制作出爆款头部综艺后，如何保持节目的生命力，连续稳定占据头部梯队的位置，这引发了业内外的讨论。为此，烹小鲜对《中国新说唱》总制片人、总监制、爱奇艺高级副总裁陈伟进行了独家专访，一起探讨头部“综N代”的“进阶”密钥。

“矩阵式产品”是基本属性

满足用户的需求和相关产业链的利益，在陈伟看来是孕育头部网综的基本条件。“首先你得把它想成是一个真真实实的产品，而这个产品是现在的用户真正需要的，综艺节目的产品属性必须得很清晰。”

不只《中国新说唱》，爱奇艺在制作其他网综的时候，产品属性都是首要的思考对象。音乐本身是人类娱乐需求的最大品类，而暑假是年轻的网络用户最集中活跃的时期。基于这两点考量，选择以音乐为主的文化种类，是制作网综的最主要方式。

有了产品类别的限定，还要考虑产品是否有支撑。头部网综需要整个产业链的矩阵服务才能完成，而不是单独的导演组。陈伟拿赞助商举例，“《新说唱》在今年的场景建设上寻求多变，这对于广告客户来讲增加了难度，因为他们要想出十六七种植入方案。在其他节目里，一种植入方案可以用十几期。”

其实对于节目组而言，《中国新说唱》的赞助不只是多场景的命题作文。相关的衍生形式也需要推陈出新。由此，《新说唱》发明了rap口播，在今年还会将vlog和广告结合在一起。

陈伟说到，无论是节目内容形式还是其他产业链的部分，他都要做第一个吃螃蟹的人，走在最前端引领行业。

“你需要把最大的资源，放到最精准的一个表达接口上。这个资源不仅仅是钱，也不仅仅是这个平台。而是整个产业。然后你才有可能获得所谓的爆款。”

和前两年一样，新一季的节目依然需要锁定头部用户。“得00后者得天下”。用户的极度年轻化，使得头部综艺的内核必须嫁接在现今年轻人所喜欢的潮流和兴趣上。

年轻人偏爱小众文化，因为他们盼望表达自己的个性态度。而个性态度也是大众个体所具备的，所以头部综艺可以从小众品类着手，做到大众化的传播。

循序渐进的文化引导和促进参与者成长是“进阶方式”

节目走到今年，怎样在保留节目精髓的基础上产生新的突破，将“出圈”范围再扩大。巩固原有受众以及拉动新的观众，带动项目的全方位“进阶”，是节目组需要重点考虑的问题。

对此，陈伟认为可以从文化引导的方向升级。“‘说唱’这个题材我们做了三年，每年展现的内容核心是不同的，节目在循序渐进地进行文化引导。”

他用每季的出圈热词做了详细的阐述，并表示热词的出圈是应和了观众的喜好，而不是节目组的刻意强调。

第一年的“freestyle”代表着大家对一个文化的新鲜感。以前的音乐节目，形式非常固化，选手依次上场先问候老师，然后再自我介绍演唱作品。而这次观众看到的是极其不同的综艺，从来没见过这样一种节目形式，可以对音乐做无拘无束的自由表达，这是一种新的自由化的思维。

第二年的“skr”是引导潮流，在第一年的新鲜感过去后，节目组需要一个可以“出圈”的流行语，拉动新的观众关注节目。skr谐音“是个”,易上口易套用在日常生活里，具备很强的流行基因。毫无疑问，去年skr的传播非常广泛，后来的启用甚至和说唱文化毫无关联。

第三年的“punchline”（点睛之笔）是回归文化，陈伟表示一种文化品类让大众层面知晓后，观众的胃口会变大，对节目的要求也在提高。在这个阶段，需要真正精巧奇绝的才艺来提升节目质量，这也是很多电视台回归达人秀的根本原因。无论在哪个领域，整个社会都想看到实力更强的人出现。

“我们虽然不以热词出圈作为评估维度，但是每一年大家对头部综艺的一个需求状态，我们可以用热词提炼，这也是节目卖点的逐年提炼。”

基于文化引导在循序渐进，综艺的衍生品开发也越来越注重文化的挖掘，陈伟透露，到了第三年的节目周边制作，为了更大圈层化，团队已经不局限于同款服饰的售卖，而是更深度地侧重用户体验，很可能会打造实景空间，让新“入圈”的爱好者们“玩”起来。

除此之外，选手、明星制作人和整个制作团队的成长也是头部综N代的另一种“进阶方式”。

一档文化竞技类的综艺走到了第三年，是否还有实力强劲的选手是观众很大的质疑点，陈伟表示这方面无需担心。

“新一季选手的实力依然很强。第一是圈子里的高手真的很多，很多前两年没来，但是今年来了。第二是这两年成长出来一批新人。这批新人现在可以和OG同场竞技。”尤其是以capper、VOB等为代表的00后rapper们，对战久经战场的OG们，完全不怂。

在明星制作人方面，第二季《中国新说唱》对比第一季有一个明显的改编，邓紫棋不再与潘玮柏组队，而是自己单枪匹马带队。随着节目的开展，邓紫棋展现出了一个普通人学会独立的全阶段。从最开始的无助、对自己产生怀疑，再到需求帮助，建立自信，最终HOLD住全场。

“吾家有女初长成”的过程让观众非常有代入感，可以跟随邓紫棋一同享受蜕变的成就感，而这个过程必须是前一年的节目做铺垫。制作头部“综N代”，也要给明星制作人一个享受游戏round升级的过程，这样节目才好看，因为他们也是综艺内容的重要组成部分。

“打造三季节目是所有参与者的共同体验和成长。我们只是把体验的感受高度还原出来，呈现给用户。”陈伟表示现在的现实主义创作一定要用最真实的方式去创作，最真实的东西最有魅力。

激发“真性情”和释放“公平感”是“保鲜剂”

陈伟还讲到真人秀是整个综艺发展的最高阶段，但是如何激发出参与者的真性情，从而产生节目爆点，是真人秀能否产出优质内容的重中之重，也是头部“综N代”的续航“保鲜剂”。

有关怎样“保鲜”，《新说唱》的核心团队有一套自己的策略。他们将RAPPER选择站队的环节戏称为“选择门”。为了产生更具戏剧冲突的效果，录制“选择门”前就像谍战剧一样，陈伟和总导演车澈甚至在个别时刻隐瞒了“自己人”。

“我们每年都会先扔出一份假流程，假流程真到连选手导演都会相信。真流程只有我和车澈、执行总导演等五六个人知道。”

当节目正式开始录制，现场公布真实流程的那一刻，很容易想象整个节目组大约五六百人都会惊掉下巴。这其中包括明星制作人、选手们、各类编导和摄像美术等等。

突如其来的“变动”让99%的人一脸懵逼，瞬间他们都沉浸在了手忙脚乱的漩涡中，工作人员、选手和明星都是同样的感受。大家来不及准备，更没有时间思考，随后发生的一举一动都是最本能的真性情。

陈伟认为这就是真人秀的氛围营造，人在第一时间发生的潜意识行为非常有意思，也是最吸引眼球的。

另外从节目保密的角度考虑，释出假流程也可以防止真流程遭到提前泄露。“因为一定会有人过度关心我们明天会怎样录制，他们会想尽办法打听，难保革命队伍不会出叛徒。”

据陈伟透露，如果说去年吴亦凡和那吾克热在选择门的时候是“小清新偶像剧”。那么今年的“选择门”可以说是“虐恋大剧”，纠结复杂的程度堪比琼瑶小说，然而这一切都是没有剧本真实发生的。

正如“选择门”的录制让所有人感同身受，为了让RAPPER们在明星制作人面前有一种极度的平等感。在第二季《中国新说唱》中，节目组在很多环节做了升级化的构思。

考虑到绝大多数的人在进入新环境的时候会有不自知的陌生感和紧绷感，在1V1BATTLE与合作赛中，节目组用了很多电影化的场景，尽量还原RAPPER们的真实比赛环境。

这样做的目的首先是降低选手对摄像机的紧张感，其次是消除选手面对明星制作人的不自然，促使他们表现出私下最真实的状态。

“我们安排明星制作人坐在很普通的台阶上，就是想给大家造成一种极度的平等感。这种极度的平等感可以让选手忘记明星是评判，让他们越来越放松，发挥得也会更加出色。”

选手们用作品表达自己的观点，用实力的对决一较高下，这个beef非常具有正能量和积极感，并且方式十分公平。镜头内的这种公平感，通过选手之间的精彩对抗可以快速投射给镜头外的观众。

陈伟认为RAPPER之间的正面BATTLE释放了观众在生活中渴望的公平性。很多观众在现实生活中渴望用公平竞争的方式，在所处的生活和工作环境里获得应有的价值肯定和承认，但是往往不尽如人意。这无形当中积压了很多负面情绪不能够被释放，而《新说唱》恰恰戳中了观众这一内在需求。

他用爆款网剧比喻到：“大家都说《延禧攻略》是部爽片，那么《中国新说唱》就是综艺界的爽片。靠公平的竞争完成一个你进我退、你赢我输的逻辑，这就是爽片。这种爽是一种时代需求，是一种社会思潮。如果大家连看一个网综都没有办法爽到的话，那看它干嘛？”

结语

抓住用户需求的产品属性，套用一种有爆发力的文化品类，再进行创新升级化的包装打造，同时不断激发释放真人秀的节目精髓，这是头部“综N代”不断“进阶”的原因。

对于《中国新说唱》是否会有第三季，陈伟表示，只要市场和用户有需求，他们就愿意继续做下去。

或者团队会挖掘另外一个有潮流基因的文化品类，打造成新的头部节目。这也就意味着，他们将继续紧跟大众诉求，并且以潮流、年轻为核心制作属性，配以新的内容、玩法和规则，持续深耕年轻用户。

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