艺得人物 | 平静的汹涌——读杨锴的画

杨锴（Yang Kai），1986年生于湖南衡山， 2017年毕业于中央美术学院获硕士学位，现工作学习于北京。主要个展有：“平静的汹涌：杨锴作品展”，今日美术馆，北京(2016)策展人彭锋教授；主要群展有：“第三届CAFAM双年展”，中央美院美术馆，北京(2016)；作品被今日美术馆等国内外美术馆、基金会和重要收藏家广泛收藏。在十余年的时间里，杨锴一直纯粹从事绘画的尖端学术研究、实验艺术研究和当代艺术创作实践工作。

个展：

2016“平静的汹涌：杨锴作品展”，今日美术馆，北京 （策展人：彭锋）

2012“一切都是平的：杨锴个展”，上海大学美术学院99创意中心，上海（策展人：王南溟）

2010“触极：杨锴个展”，广州& “触极２：杨锴个展”，隔山别馆，上海

群展：

2016“第三届CAFAM双年展——空间协商：没想到你是这样的”，中央美术学院美术馆，北京

2014“中欧之间：艺术家在生活中”，罗马葡萄牙圣安东尼学院，罗马，意大利

2014“中国艺术在巴西”，OCA展览中心/伊比拉普埃拉公园，圣保罗，巴西

收藏：

今日美术馆

出版：

2016《杨锴：平静的汹涌》，中国今日美术馆出版社

2010《触极——杨锴作品》，国家美术杂志出版

部分评论杨锴作品的学术文章节选

杨锴的画很难归类。从他的作品中，可以分析出许多风格或手法：涂鸦、表现、色域、抽象、超现实、卡通、写意……但是他将这些风格成功地糅合起来了，形成了自己的风格。

这让我想起丹托（Arthur Danto）的风格矩阵。……

相反，骷髅可以很骨感。骨感不仅真实，甚至也可以是美的。骨感的美，不是表面的美，而是本质的美。……事实上，在中国文化中，骨不是一个贬义词，对骨的追求是一种高级追求。在生活中追求的骨气与在艺术中追求的骨法平行。尽管杨锴学习的是油画和实验艺术，但他对中国美学也有深刻的领会。

但是，骨因为精而不多，能够欣赏骷髅之美的人也不占多数。杨锴通常将骷髅安置在大面积的单色之中，更显出骨的孤独。杨锴画中的骷髅，就像海底火山爆发在海面上留下的残骸，不美却可以依靠。杨锴需要大面积的单色来集聚能量，如果我们期待爆发来得更猛烈的话。

——节选于《平静的汹涌——读杨锴的画》文/彭锋 (北京大学艺术学院副院长、教授、博士生导师、美学博士，第54届威尼斯双年展中国馆策展人）

(《宅女》，100×160cm（2联） 布面油画 杨锴 2010年)

杨锴画面上是以“骷髅”为符号，并连接着人体骨架，消除绘画的复制性，出现丰富的变化和表现力度，骨架、骷髅其实是怪物的表象，像图腾又像幽灵，以色彩挥舞后所形成的“面”加以连动。杨锴事后对这些画作了这样的概括：像是死者在绝望中的希望。

——节选于《一切都是平的：杨锴个展（展览前言）》文/王南溟 (上海喜马拉雅美术馆馆长，四川美术学院教授）

(《心墙》杨锴（100X100cm）布面油画 2012)

杨锴，就是这样一个异常优秀且具有異稟的艺术家，他倾听到了青春存在的语调：绘“画”乃是绘“花”，在“画”与“花”之间，需要一种生命的连接，杨锴以一种不可能的方式进行了新的连接，以一种如此自明又如此陌异的方式，发明了他自己的“蓝芭蕉”，使之变异为一种纯粹的“芭蕉花”，也是尽情开放的“生命花”。

这些生命之花，花叶的展开有着优美的弧线，而背景处流淌的线痕，如同水墨的流淌，也是花之暗影，一实一虚之间，似乎凝聚了世间无数的风声与雨声，但又如此飘然与昂扬。而中间的一道白线，既切割了画面，带来一种稳定感，也如同一道灵魂的引线，把我们引向繁花的世界之外，沉思生命本身的短暂与辉煌。

杨锴的绘画，以其青春的书写性，再次让我们见证了绘画的魅力：越是碎散，越是经典；越是瞬间的爆发，越是追求造型的凝练；越是具有冲击力，越是柔和优雅；越是具有透薄的诗意，越是具有光感的强度。正是这种张力的美，才使绘画如此具有当代性。

——节选于《杨锴的芭蕉绘画：蓝色生命花的快爽》文/夏可君（中国人民大学教授，博士）

（杨锴，《蓝色芭蕉2》,80×100cm,布面油画 2018年）

（杨锴，《蓝色芭蕉7》50×60cm,布面油画 2018年）

这个世界仅仅剩下这堆还在喘息的气，但没有什么比赋予这战栗的气息以一个艺术的形式，一个非生命的骷髅形象更加真实的了！这是一个当代中国人寻找自我也是追寻自由的过程中所发现的最为丰富也最为大胆的形式。

——节选于《杨锴的绘画：这世界只剩下一堆喘息的气》文/夏可君（中国人民大学教授，哲学博士）

(《如意》150X80cm 布面油画 杨锴 2016年）

杨锴是一位具有潜力的年轻艺术家。这反映了杨锴对绘画的思考，即到了今天以图像为对象的艺术时代，涂鸦还有多少能为绘画所用。但同时又用扁平的方式表现出来，犹如杨锴自己所说：一切都是平的。

——节选于《中国艺术在巴西：2000年之后的中国当代艺术》 文/马琳（上海大学上海美术学院教授，博士，美国哥伦比亚大学访问学者）

（杨锴，《雨打芭蕉3》,60×80cm,布面油画 2017年）

（杨锴，《雨打芭蕉2》,80×100cm,布面油画 2018年）

杨锴的作品《雨打芭蕉》系列描绘的是芭蕉树在经过雨水冲洗后的状态。通常我们提到芭蕉，总会想到“雨打芭蕉声声泣”、“雨打芭蕉叶带愁”，有一种很伤感的情绪，但杨锴在此却表现了芭蕉旺盛的生命力，以芭蕉喻人，怀念青春。画面中大面积的使用群青与蓝色涂抹，流淌的笔触与旋转的线条依然延续了之前的风格。

——节选于《云之空间书写：展览前言》 文/ 马琳（上海大学上海美术学院教授，博士，美国哥伦比亚大学访问学者）

（《大隐隐于市4——小隐隐于林》（100×130cm) 布上油画 杨锴 2010年）

但杨锴却是当代艺术界的一个异数，他反其道而行，以强烈的表现因素与情感诉求，来塑造自己的画面，施展自己的才华和激情，不仅只是为自己的热血青春留下了凭证，更为重要的是，为日益皮软的当代艺术注入了精神的力量与人性的强音。

——节选于《无悔的狂澜——关于杨锴和他的艺术》文/杨卫（中国美术批评家年会秘书长）

在年轻一代艺术家中，杨锴极为特别。这首先体现在他对艺术的态度上，与许多年轻艺术家把工作与生活理性的加以区分不同，杨锴几乎是把自己完全融入到艺术世界中，工作与生活形成了一个有机的整体;其次是他的画风，与年轻艺术家普遍追求的小清新不同，杨锴不仅关注动荡的现实与激越的人生，而且特别注重自我表现，强调画面的粗犷与雄浑。正是这些因素构成了杨锴与众不同的气质，也使他的艺术具有了强烈的阳刚之气。

——《2018上海艺术博览会中国青年艺术家推介展：杨锴个人推介词》 文/杨卫（中国美术批评家年会秘书长）

（《继续涂鸦13——意念的棍棒2》杨锴（50X60cm）布面油画 2011）

如今，绘画遇到的瓶颈是，任何一种方法似乎都有人使用过，绘画的路径好像已经到头。批评界对绘画的现状与发展也是争论不休，同时也更期待绘画再创造出新的感觉、新的样式。第一次看到杨锴的作品，很吃了一惊。如果不说他才是大四的学生，还会以为是绘画上已经磨练了多年的成熟画家。

——节选于《意义与骨骼——谈杨锴对身体性的探索》文/王春辰 (中央美术学院教授、美术馆副馆长、博士，第55届威尼斯双年展中国馆策展人）

令人意外又欣慰的是，这个在八十年代曾经伴随着现代主义思潮的“死亡”主题，时隔二十多年后，又重新被杨锴这一代重新提出。……在此杨锴触及到了当代艺术近十年所缺失的救赎主义主题，……但是他试图在信仰的视界下继续触及深层的黑暗，从而达到一个文化的历史接力赛的精神“临界点”。这是一个极有意义的开始。

——节选于《黑暗时代的骷髅：杨锴绘画中的死亡救赎》文/朱其 (北京798艺术总监，文化部国家画院理论部研究员，博士）

（《微浪漫》杨锴（30X30cm）布面油画 2009）

他在指挥着画中的骷髅饱尝沧桑，经历着社会的爱欲纠葛，和看起来十分正常的“人”做对。这份体认表现得隐讳而有迹可循所以可以掌握，深入而不无病呻吟所以让人觉得真诚。能让画面渗透出宁静的气质。

——节选于《比灵魂更真实 比死亡更幸运--杨锴绘画》文/阎安 (中央美术学院博士，广州美术学院教授）

实际上，我认为，他的不少作品展现的是一部碎片式的“死亡笔记”，因为情节已经散佚，徒留青春、生命、死亡音符的游动。这种战栗而梦幻般的感觉催其前行。

——节选于《碎片式的“死亡笔记”——杨锴的绘画体验》文/胡斌 (广州美术学院美术馆副馆长、艺术管理学系主任、教授，中国艺术研究院博士）

学院主义的知识变成了一种法度，思想维度转换成了图画文本，或者关于生命，或者关于死亡，以至于精神还和灵魂，但是，宇宙的信息尽在于自然而然之中，唯有绝对的真诚可以接近。

——文/周功华 (中央美术学院博士，湖南油画学会副主席）

(杨锴《时间煮雨11》60X80cm，布面油画，2017)

坦而言之，杨锴油画作品中荒诞的、压抑的情绪性，如同野火般自由地燃烧——这可能是他绘画中的辉煌部分，如同能量在沸腾。

——节选于《荒诞的“存在”——杨锴油画作品释读》文/陈国辉 (中国艺术研究院博士）

在杨锴看来，这个时代太多的浮华，总是会缺乏一种诚挚的理想，我甚至以为，这是当代年轻人迟早会发出的感叹。不懂得敬畏生命的人仅是空洞的躯壳。

——节选于《死神之舞·杨锴的绘画》文/魏祥奇 (中国艺术研究院博士，中国美术馆馆员）

(左半边《断桥·金陵1》（70×100cm左) 布面油画 杨锴 2016年)

但是杨锴的画又是很“美”、很传统的的：中国山水（水墨、青绿）的色彩、空白意境、写意情怀等等，这就是说，杨锴在拒绝这一个，又怀念那一个。当然包括观念。

——节选于《观念、态度与美感——浅谈杨锴的油画》文/许道军 （文学批评家，上海大学文学院教授，文学博士）

“空气里飞舞的不是蝴蝶而是骷髅”。一切已没有希望，不如摧毁一切，等待另一个世纪的来临，去重新唤醒死者。一切应该成为历史，掠过那些尸骸，只有腐烂才是真实的历史。

——节选于《创世纪——对于创造的另一种解释》文/杨锴

(右半边《断桥·金陵2》（80×100cm右) 布面油画 杨锴 2016年)

目前，杨锴的作品在杭州【西溪艺得美术馆】国际当代抽象群展展出中，展期时间截止至2019年7月31日。