历史上的画竹名家，看完才知郑板桥只不过是其中之一！

在中国文人画中，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，取松、竹、梅都可傲凌风雪、不畏霜寒之性，表现人格品质和气节。苏东坡有诗曰：“风泉两部乐，松竹三益友。”“宁可食无肉，不可居无竹。”又如文同画梅、竹、石题：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。”松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上，后世多在山水画中运用，也有单独画松成幅的。竹是文同笔下的“常客”。梅的画法在杨无咎时创出后，后世画梅能手亦层出不穷。到赵孟坚时才把松、竹、梅放在一起，创“岁寒三友”之格。宋以后，“岁寒三友”也常被作为瓷器的装饰题材，或是用石块、柏树代替梅或松树而组成岁寒三友图。

竹画为中国绘画所特有，历史悠久。在中国画中，竹画有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画;一以墨竹为主，为墨竹画。四君子画中的竹画为墨竹画，是典型的文人画。

对于中国墨竹画的起源，一直没有定论。唐代白居易在《画竹歌》中说：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”由此可见，在白居易以前就有竹画了。由于那时的竹画没有流传下来，故不知是设色竹还是墨竹。

唐代画竹已为独立题材，开始出现专门画竹的名家，如萧悦。他工于画竹，一色而有雅趣。这里的“一色”可能是纯用青色或绿色，而非墨竹画的黑色，但已开始对竹进行艺术抽象化，是工笔设色竹画走向墨竹画的关键一步。萧悦很珍视自己的艺术，有人求他只画一竿一枝，求了一年都未求到。有一次，他却画了十五竿竹，送给诗人白居易。白居易感谢他的厚意，也赞叹他的艺术，写下了上述的《画竹歌》。

湖州竹派

湖州竹派是中国画流派之一。北宋文同、苏轼，元代赵孟，清末海派四大家（吴昌硕、任颐、蒲华、虚谷）是湖州竹派的主要代表人物。画竹原以唐代萧悦、五代丁谦最有名，但二人均无画迹传世。北宋文同、苏轼画竹著于时。元丰元年（1078年）文同奉命为湖州（今浙江吴兴）太守，未到任，病故于陈州（今河南淮阳）;苏轼接任湖州太守，元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。他们虽籍隶四川，但画史上皆谓为“湖州竹派”始祖。

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墨竹卷 北宋 苏东坡

苏轼也在湖州当过知府。他生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”，他也画得一手好竹，是“湖州竹派”的重要代表人物。一次坐在公堂上，一时兴起，苏轼随手拿起毛笔蘸了朱墨，画了一幅朱竹。有人说：世间只有绿竹，哪来的朱竹？他便反问：人家都用黑墨画竹，世间哪有墨竹？据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了。苏轼向文同学画竹，同时在绘画理论上给予文同极大的帮助和影响。文同死后半年，苏轼看了文同画的《筼筜谷偃竹图》，睹物思人，对画痛哭，带泪写下了《文与可画筼筜谷偃竹记》，总结文同的画竹理论，提出了画竹“必先得成竹于胸中”的主张。

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墨竹图 北宋 苏东坡

苏轼画竹“从地一直起至顶”，不像常人一节节地画竹竿。米芾问他这是怎么一回事，他回答道：“竹生时何尝逐节生？”他针对当时只重形似轻神似的绘画倾向，提出了“论画以形似，见与儿童邻”的见解。

米芾论及文、苏画竹特点：“以浓墨为面，淡墨为背。”元代画竹成风，李衍、赵孟、高克恭、吴镇、柯九思等都是湖州竹派继承者，对后世影响很大。明代莲儒撰《湖州竹派》一卷，凡二十五人，系辑录《画史》《画继》《图绘宝鉴》等书而成。

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墨竹图 绢本 131.6×105cm 宋 文同 台北故宫博物院藏

五代两宋

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风竹图 91.5×131.2cm 五代 李坡 台北故宫博物院藏

文同（1018-1079年），字與可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川绵阳市盐亭县）人。著名画家、诗人。宋仁宗皇祐元年（1049年）进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州（今陕西洋县）等知州或知县。元丰初年（1078年），文同赴湖州（今浙江吴兴）就任，世人称文湖州。元丰二年（1079年）正月二十日，文同在陈州（今河南省淮阳县）病逝，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其表弟苏轼敬重。被誉为“成竹于胸中”的文同，并不以精致纤细的笔画交代竹子的形质，而是以畅快的笔画，简要准确地掌握了竹干节叶的结构，将状似倒悬、实则坚韧有力的精神传达无遗，展现了文人“写意”的本质。

文同的《墨竹图》，竹干虽以简壮的笔画完成，但细腻呈现渐次转细的“S”形动势，正如苏轼对其画竹“瘦节蛟蛇走”的形容。搭配两旁冉冉伸展的枝叶，构成含蓄又不失变化的竹画经典之作。文同巧妙利用“轉锋”使线条产生粗细与方向上的变化，就像被风吹动时竹叶的翻转。此外，他也透过浓淡不同墨色的交叠，制造出深色叶面遮住浅色叶面的空间幻觉，正如苏轼所言：“以墨深为面，墨淡为背，自与可始。”苏轼曾以“若轻云之蔽月”“若游丝之萦柳絮”“若流水之舞荇带”等语形容文同的飞白用笔。画中竹干亦有多处牵丝般的飞白效果，但应为在绢上一道道加工而成，而非一挥而就，反映出当时对于飞白美感的好尚与营求。

《墨竹图》的运笔不疾不徐，叶片多锋利流畅，突出的小竹枝则笔笔充满速度感和力道。苏轼以“兔起鹘落，稍纵则逝”形容振笔画竹之法，便是在说明画中的这种具有张力的速度感。《墨竹图》叶片的结组方式没有定型的格套，像是画家仔细观察竹叶生态后，自然领会出的各种变化，而非后世发展出的如“介”字形的撇叶方式。

李坡，五代南唐画家。坡，一作便，或作波，南昌（今属江西）人。善画竹，不以纤巧琐细见长，多放情任性，随意落笔，便有生意。画迹有《折竹》《风竹》《冒雪疏篁》等图，与刘彦济、施璘、丁谦以墨竹而驰于五代。传世作品仅有《风竹图》。

元代

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竹枝图 纸本 90×24cm 元 吴镇

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竹石图 纸本 170×65cm 元 顾安

到了元代，画坛上文人墨戏成风，墨竹大家辈出，形成了中国墨竹画的鼎盛期。赵孟、管道昇、柯九思、吴镇、顾安、李息斋父子等都是画墨竹的高手。特别是赵孟，作为一个全能的画家，人物、山水、花卉、竹石，无所不能，画马尤其有名。赵孟画墨竹，能以飞白作石，金错刀作墨竹。所画竹石，虚实结合，相映成趣。赵孟的夫人管道昇，能书善画，始创晴竹新篁。同样用飞白作巨石，管道昇所绘巨石层次更为丰富，晴竹竹叶用浓墨绘就，亭亭如生。管夫人还画过悬崖朱竹一枝，杨廉夫题云：“网得珊瑚枝，掷向筼筜谷。”而管道昇创作的“巢竹”成为湖州竹派的代表作。

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竹石图绢本 113×44.7cm元 赵孟

赵孟提出“书画本同”，上接历代“书画同源”的传统，倡导“以书入画”，就是以书法性用笔来表现个人的性情;他又提出著名的“古意论”，其实质是重温晋唐意趣、开创时代新风的“借古开今”。

赵孟绘竹石，强调“以书法入画”，其《秀石疏林图》绘古木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，以篆书法绘树，纯用水墨表现，是其“书画同源”之理论在绘画实践中的具体体现，也是元代文人画最有代表性的作品之一。尾纸自题七言绝句：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这是赵孟关于绘画与书法笔墨相通之理论的名句，对后世文人画的影响至深。

明代

明代的宋克、王绂、夏等人，基本上是继承宋元人的画法。

宋克（1327-1387年），字仲温，长洲（今江苏苏州）南宫里人，自号南宫生。擅长草书，所画墨竹大都是细竹，擅长画丛篁，寸冈尺堑，布置稠密，而又带雨含烟，意境深远。宋克曾经在试院牍尾，用朱笔扫竹。张伯雨有“偶见一枝红石竹”之句，便是指宋克的朱竹。

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墨竹图 元 管道昇

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墨竹图 明 王绂

王绂（1362-1416年），字孟端，号友石，又号九龙山人，无锡人。王绂墨竹画深得文同、吴镇遗法，闻名天下。王绂所画墨竹，能于遒劲中见妩媚，纵横外见洒脱。方寸间的画幅，却具有潇湘淇澳，透出种种臻妙来。王绂画墨竹讲究创作灵感，须兴到落笔，喜欢其画的人，送来金帛强求，他便闭门不纳。有一天，王绂在月下听到悠扬的箫声，一时兴起，画就一幅《竹石图》，第二天带了这幅画去寻找昨晚的吹箫人，送上画作。那个吹箫的是个商人，一向仰慕王绂的画名，收到《竹石图》，喜出望外，赶紧回赠一张红色地毡，请他再画一幅，好配成一对。王绂笑道：“我为了箫声才来寻访你，本想用作箫的竹子回报，想不到你是这样庸俗的人。”说罢，王绂要回《竹石图》，竟把它撕了。

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淇水清风图 纸本 27.5×192.08cm 明 夏

夏（chang）（1388-1470年），字仲昭，号自在居士，又号玉峰，昆山人。夏画墨竹，师法王绂，能得其妙，当时被推为第一。他所画的墨竹，偃卧、挺立、浓淡、烟姿、雨色都颇具章法。他的作品还名扬国外，当时就有这样的歌谣：“夏卿一个竹，西凉一锭金。”

鲁得之（1585-？），字孔孙，号千岩，钱塘人，侨寓嘉兴。书法精妙，善于写墨竹，自称得到吴仲圭笔画，而上承文湖州。晚年右臂得病，改用左手书写字画，风韵尤佳。据说他写兰竹，当初自己并不珍视，人人可乞，但当他写成了最得意的作品，就自己珍藏，并对人说：“吾将留以自验少壮生熟进长之不同也。”

徐渭（1521-1593年），字文长，号天池山人，又号青藤道士，山阴（今浙江绍兴）人，是明代嘉靖、万历时期具有革新思想的文学家和书画家。他一生坎坷，却充满浪漫主义的激情。他的诗、书、画、音乐、戏曲甚至剑术都是第一流的。他创水墨大写意画法，加上诗词题跋，融为一体，创文人画的新格。影响所及，促成石涛、八大、郑板桥、李鱓、赵之谦、吴昌硕、齐白石等大家的崛起。郑板桥甚至刻一印，自云“青藤门下走狗”。

清代

明末清初的石涛（1640-约1718年），原名朱若极，生于乱世，出家为僧，法名原济、元济，号石涛，又号大涤子、清湘陈人等。石涛画竹，笔意纵恣，脱尽窠臼，开墨竹写意画风气之先。石涛画竹多用生宣纸，用笔奔放，水墨淋漓，千枝万叶一气呵成，纵笔直写，略无滞塞。历代沿袭之宫苑庭园气象，都被他的如椽大笔扫荡殆尽，而骤雨狂风之势，滴露笼烟之态，则一一奔来笔底，人称“野战”。石涛天资极高，所画墨竹不拘泥于形似，以势取胜，给人以耳目一新之感。

扬州八怪也都是墨竹画的行家里手，尤其是郑板桥，毕生精力专攻兰竹，功力之深，也非他人所能比及。由于他能时时由熟返生，具有艺术感悟的陌生化能力，故能在墨竹画方面永葆旺盛的创作生命力，数十年的墨竹画生生不息。自石涛开创墨竹画的大写意画风后，郑板桥又开创了小写意画风，他的墨竹画秀劲简远，透出一股清刚之气。

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风竹图 纸本 83.4×44.5cm 明 唐寅 故宫博物院藏

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竹石水仙图 纸本 134.5×47.3cm 明 徐渭 天津博物馆藏

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风竹图 纸本 63×34cm 清 石涛

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风竹图 纸本 65.7×136cm 清 郑板桥

近代

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竹石图 吴昌硕

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风竹图 吴昌硕

清末海派四大家之一的吳昌硕集“诗、书、画、印”为一身，熔金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。他在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。竹是吴昌硕喜欢描绘的对象之一。他画竹主要用“金错刀法”，直落中锋，劲如刻铁，并且其竹叶的组合也并不求“个”“介”，而是一挥而就。从吴昌硕竹画上，不难感觉到其作品气度在浑、风貌在拙、魂魄在雄，笔下豪迈跌宕、畅快淋漓。

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竹石双寿 纸本 吴昌硕 齐白石

《风竹图》是吴昌硕的晚年作品，作于1921年。吴氏画风均以石鼓文笔意作大写意画法，此图气势如风，极具力度，见老辣苍茫之意。

《竹石双寿》图是吴昌硕与京派书画大师齐白石唯一面世的珠联璧合之作。画作中，吴昌硕以遒劲质朴、老辣酣畅的笔触撇竹几杆，枝叶婆娑间，似传出爽爽秋风之声，颇有金错刀的金石气韵。右下方的一块山石则浑穆凝重，极有峥嵘之势。

此画吴昌硕题款曰：“满纸起秋声，吾意师老可，缘知不受暑，及时来独坐。辛酉小满。吴昌硕年七十八。”辛酉年为民国十年，即1921年。

齐白石所画的两只绶带鸟用笔细腻精到，造型灵动鲜活，上下对鸣，和合之啼。特别是齐白石用胭脂色勾勒，更使全画增添了亮丽吉祥之气。齐白石是年91岁。

1921年的吴齐相会，《竹石双寿》是吴昌硕于1921年创作，也许就是这次吴齐相会时，缶翁所赠齐白石之画。齐白石在珍藏了34年后，遂添笔两只绶带鸟转赠其好友杨虎。唯其如此，齐在题跋上写道：“吴缶老之画不易得也。”