深圳新闻网2019年7月2日讯“空调、西瓜和WiFi”PK“躺椅、摇扇和听粤剧”，你站哪边？
关于夏天的理想状态年轻人和老一辈人给出了截然不同的答案。年轻人的耳机里音乐五花八门，唯独缺了传统戏剧，听不懂甚至没听过也是普遍现象。但对老一辈的广东人来说，听粤剧才是最有生活韵味的事。
40年，当深圳从南方小渔村蜕变成国际大都市，伴随着人的集聚也带来了五湖四海的文化，催生出一批具有时代印记的文艺名家，为了让更多人聆听到时代声音。2019年“深圳文艺名家推广计划”再度起航，今天我们聆听文艺名家冯刚毅“梅开二度”的粤剧人生。
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01．粤剧在他的生活里扎了根
生于广州的冯刚毅也是听着“广东大戏”长大的，那个时候满街满巷，村里面的广播，放出来的都是粤曲，谁都喜欢看戏。为了有机会接触剧团看戏，他在戏院帮观众带座位。终于16岁那年他第一次穿着戏服登台演出。
1963年4月冯刚毅考入博罗县东乐粤剧团学艺，1965年底调入宝安县粤剧团，1971年因剧团解散，调入该县文艺宣传队，1974年调回重新组建的宝安县粤剧团（深圳粤剧团前身）。冯刚毅的粤剧之路走的波折，但很坚定。
别人是10年磨一剑，冯刚毅用了16年，每天除了演出，剩下的时间全用来练功。摸、爬、滚、打，琢磨唱腔，“冬练三九，夏练三伏”，但他一点都不觉得苦。
终于在1979年因粤剧《鸳鸯泪洒莫愁湖》一戏成名，冯刚毅多情公子徐澄的形象在粤剧界崭露头角，那个时候他32岁。
02．“梅开二度”出在深圳
一个时代，一个时期，造就了一种艺术一种现象。
从临时搭建的小戏棚到有固定的戏台，在粤剧几百年的历史里，广东艺人不断吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，融进本地的歌谣、小曲，让这项古老艺术，焕发新的生命。作为一位老戏骨，冯刚毅见证了粤剧半个多世纪的变化。
不像在“老火靓汤一样温润”的广州，上世纪七八十年代，粤剧在深圳来得更热烈些。1980年深圳经济特区成立以后，开放的政策为粤剧的创作提供了良好的氛围，冯刚毅所在的深圳市粤剧团更是演出不断。
1984年的《风雪夜归人》在中国粤剧界爆红，在新加坡与中国港澳等地巡回演出，赢得观众一片叫好。
1989年4月，冯刚毅凭借《风雪夜归人》成为粤剧界摘“梅”第一人。
到了上世纪90年代，传统艺术受到严重冲击，粤剧市场黯淡萧条给冯刚毅的生活带来了很大的压力，1990年他转行当了一年多的出租车司机，期间虽然物质上得到填充，但他心里始终放不下粤剧团，在1992年冯刚毅决定重返粤剧舞台。
回归后的冯刚毅开始改变戏路，一改往日俊朗小生形象，演绎了“丑生”驼哥新形象，2002年，冯刚毅凭借《驼哥的旗》，获中国第十九届戏剧“梅花奖”，成为广东粤剧界“梅开二度”的第一位演员。
冯刚毅说：“粤剧能够获得梅花奖，二度梅不是出在我，而是出在深圳。”
03．退休后仍然心系粤剧团
“不同的戏，不同的角色，我都希望能够进去。”16岁开始唱粤剧，72岁仍站在台上，整整56个年头粤剧在他的生活里扎了根。
冯刚毅最辉煌的几十年是在深圳粤剧团度过的，现在退休了仍然时时心系粤剧团，主动请缨去粤剧团做艺术顾问，帮助年轻演员讲戏、排戏，他想要把粤剧的东西传承下去。
在深圳这座国际化大都市中，粤剧始终生长在城市脉络里，新时代背景下，传统艺术要获得新生活力，更需要结合现代人的欣赏习惯和审美趣味大胆突破，艺术的生命力就是不断创新。舞台是艺术的延续。
今天我们致敬老一辈粤剧表演艺术家，同时更需要年轻演员注入新生活力，延承粤剧精粹，留住城市文化根脉，让这场经典大戏成为深圳一张鲜活的文化面孔。
（深圳发布、二更）
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