邵大箴：我相信吴为山的雕塑还有新的天地

6月21日，“吴为山雕塑国际学术研讨会”在国博学术报告厅举行。来自全球的著名艺术家和理论家汇聚一堂，就“吴为山雕塑的人文情怀” 和“写意雕塑的世界性”两大议题共同探讨了吴为山写意雕塑的文化精神内涵及其国际视野等。

中央美术学院教授邵大箴以“吴为山和他的写意雕塑的理论和实践”为题展开演讲， 从中国写意雕塑的传统，写意理论在中国绘画体系的渗透和意义，“写意”和“写实”的对应关系、中国艺术的特点、中国艺术体系的本质及与西方写实艺术的相互关系等方面出发侃侃而谈，自然引申出吴为山先生于90年代初期首次提出这一概念。他提到，熊秉明先生来过中国大陆很多次，跟美术界和其他领域的一些朋友们进行交流，并且在北京举办过他的大型展览和学术讨论会，在南京也受到了吴为山先生热情的接待，并且和吴为山先生一起进行艺术创作。在交流过程中，熊秉明先生支持吴为山提出写意雕塑，提倡写意的雕塑，也就是说吴为山先生的“写意雕塑”理论是得到熊秉明先生支持的。

在谈到中国的艺术体系时，邵先生认为中国的艺术体系是写意的。这个写意并不否定造型和写实，它是以形写意，用实际的形体来表达思想、观念、感情，故属写意体系。他认为写意体系与西方的的写实艺术体系是相对应的，没有孰高孰低的说法，说我们的写意体系、写意艺术高于西方写实艺术，或者说西方的写实艺术高于中国的写意艺术，这样的说法是不确切的。但有一点，中国的写意体系的艺术是有独特品格的，且世界上独有的，世界上没有哪个民族的艺术是可以与中国比较的，这是非常了不起的。写意艺术中包含着深刻的哲学和美学观念，所以说中国的艺术传统是写意性、意象性的，不是写实的，也不是抽象的。

邵大箴谈了自己对吴为山“写意雕塑”的理解：“我认为，吴为山提出‘写意雕塑’这个主张是大胆的，因为在中国的雕塑中会找到民间雕塑，或者是在传统的浮雕或者是圆雕里都有写意的因素，而且有很强烈的写意性。雕塑是一个实体的创造，是三维空间的，当然它不能离开写实，不能离开形体的塑造，可是作者大有可为的是在三维空间里，在立体的造型中表现自己的感情，包括自己的思想，自己的观念，创造自己的风格，这就是吴为山所要追求的。他要追求的是不要重视艺术实体的造型，在实体造型中，要以形写神，要形神兼备，要略形重神。我觉得吴为山提出雕塑的写意性，但他并不排斥写实的雕塑，而是主张写实的雕塑也要有写意性。我们文人画是写意性的，但工笔画也是中国写意艺术体系的一部分。假如说我们狭义地认为写意称为文人画，水墨重彩画就是写实，可是它同样要追求中国写实的意象性。吴为山之所以非常敏感地提出雕塑的写意性，或者是’写意雕塑’，因为他对中国传统文化是有研究的，对西方现代文化及现代艺术均是有研究的。这两点结合在一起，便激发了他对写意雕塑的热情。他重视写意的理论或者是写意的世界，他自己也练习书法，他认为中国传统的佛教雕塑是写意的。过去熊秉明先生写过一篇文章，把中国的佛教雕塑和西方的文艺复兴时期或者说是19世纪的写实雕塑相比较。我们经常感觉到佛教雕塑很程式化，好像做的都一样。熊秉明先生认为一个佛教的圆雕对里面所包含的东西比西方的写实雕塑还要丰富和深刻，从他的文章中我们可以领会到他认为中国佛教雕塑是比较程式化的，在不懂艺术的人看来，觉得差不多，实际上有非常微妙的变化，对人的心灵世界和形象塑造是非常精致、非常深刻、也非常生动的。所以中国传统的雕塑艺术就是写意的，包括龙门、大同及麦积山的雕塑，都是在写实里面追求写意性。同样，吴为山的雕塑不是抽象的，而是在写实中强调写意性，因为有写意性，便可以放任自由，可以有掌握的度。这么多的雕塑，大大小小的都要追求一种表现力，追求一种写意性，他的雕塑语言是跟别人很不一样、很独特的。”

最后，邵先生分析了吴为山提倡“写意雕塑”的缘由，认为与他广阔的国际视野和切身的文化感受是密不可分的。欧洲的现代派、欧洲的现代主义，实际上很多方面是吸收了中国艺术的观念和中国艺术实践的成果产生出来的。另外他谈到中国艺术和世界艺术都在致力解决一个问题，即虚实关系。他说中国的写意绘画、写意体系，包括吴为山提倡的“写意雕塑”就是强调虚实结合，以现实生活及客观物象为基础，他的文化名人系列雕塑即是以客观人物的形象为基础，所以这是非常了不起的，是大有可为的。我看吴为山的雕塑虽然已经创造了这么多大的、小的雕塑的作品，但我觉得他仍在前进中、迈步中、探索中，往更高的境界发展，我相信吴为山的雕塑还有新的天地。