做好这些方面，提高钢琴演奏表现力

钢琴演奏是一种表演艺术，不单单表现出音符，更重要的是把这首乐曲演奏的有血有肉、有内容有意境，能打动听众的心灵。

但在许多学生的演奏中，常常缺少音乐，演奏因而变得枯燥和乏味。我觉得，在钢琴教学中对学生音乐表现力的培养，可以从以下几个方面入手：

听力

音乐是听觉艺术。钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。弹奏音乐作品时对听力的要求主要强调的是对声音、音色的追求，以及曲调感、节奏感的多声部音乐感。听力训练的主要内容之一就是要求学生会“聆听”自己的琴声。努力分辨哪些声音是好听的，是符合音乐要求的；哪些声音是难听的，是不符合要求的。

钢琴作品大多数是多声部的，声音这个要素必然体现在每个声部中。只有每个声部都非常讲究，才能有好的整体效果。有的学生弹奏时对旋律声部比较强调，而对其对他声部放在可有可无的地位，那么，其效果会过于单薄，缺乏丰富的表现力；有的学生不注意控制伴奏声部，弹得太重太响，那样的效果一定也很差。因此，通过“听”发现问题恰当地摆好各声部的位置，有意识地对各个声部作好安排，这也是音乐表达方面的重要环节。

节奏与速度

“节奏是音乐的骨架”。节奏和人的生活、行为、动作有着密切的联系，更富于韵律感，是需要用心灵去感受的。一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格，如圆舞曲、夜曲、摇篮曲等等，需要用心去琢磨体会，反复练习，才能掌握乐曲的律动，才能使乐曲具有生命力。

学生在演奏中效果不够理想，常常可以在节奏方面找到一些原因：

1、速度不妥：一种是速度不符合音乐的要求。另一种是快、慢分寸没有掌握好，能力尚未达到，效果也受影响。

2、速度不统一：缺乏节奏感觉，容易的地方快，难的地方就慢下来，二连音、三连音、四连音、六连音等的互相组合，抓不住基本节奏、造成不统一。

所有的音乐作品，除了它们特有的节奏韵律外，还要凭借不同的速度来表现不同的风格。用什么速度去演奏一首乐曲，既要尊重乐曲本身的要求，还要根据乐曲的风格来确定一个合适的速度。

旋律

“旋律是音乐中最富于表现力的部分”。要表现好旋律，首先要理解旋律，只有反复多练、多听、才能体验到作曲家的音乐风格、句子的结构及理想中的音色、表现的内涵等等。每一句旋律都要有恰当的呼吸，人说话、唱歌都需要呼吸，钢琴演奏也是一样。我们常常说弹钢琴要像歌唱那样委婉动听，那么，呼吸理所当然是十分重要的。有的学生弹奏时急得顾不上给音乐有必要的呼吸，使演奏者和听众都有种不舒服的紧张感；有的学生没有掌握好呼吸的分寸，当然也是不可能取得好的效果的。

读谱

首先，了解乐曲风格。即使同一作曲家可能写出许多不同的作品，演奏者必须从每一首乐曲中去寻找和发现真实的表达方式。所以首先要让学生致力于寻找所要演奏的乐曲的特点，而不是作曲者的一般特点。虽然某个作曲家的全部作品的写作方式可能是相同的，然而，在不同的作品这间，仍然存在着显著的差异。只有细致研究每一部乐曲，才能找到它的正确的处理方法。对一部作品的多方面研究，会丰富人们的一般知识，但永远不能获得演奏这一特定作品所需要的特殊知识。唯有乐曲本身，才能提供这些。

其次，分析作品的音乐内容。音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。当我们准备表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。我们可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。

分析作品的音乐特性是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表现。

再次，正确弹奏乐谱。许多学生从来不去学习如何理解作曲家的特殊的音乐语言，因为他们所关心的只是如何运用所谓高难度技巧去取得这首乐曲的“效果”。这种倾向是错误的，因为乐曲中确实存在着一种特殊的音乐语言。如通过音符、休止符、力度及其他符号，通过特殊的乐曲注释等等，作曲家就在他的作品中蕴藏了他整个幻想世界。演奏作曲家的作品，就是要从这些材料中提取作者精神的实质，并把它传达给听众。正如前苏联作曲家涅高兹提出的“应该弹的严格而富于表情——严格也正是表情丰富的标志”。

这里所说的“严格”的含义就是要求演奏者忠实于作品、忠实于音乐内容。重视乐谱上的一切标记是研读乐谱的基本要求。有些学生只看音符，而对其他各种标记却“视而不见”，音符的正确、节奏的正确之外还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。比如：

1、音乐术语：（乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等）是提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系整个作品的风格把握。

2、具体的力度标记：一般从PP到FF之间就有P、MP、MF、F6个不同层次。这些具体的力度标记，同样关系到乐曲演奏中音乐表现。

3、速度不同变化：如：Allargando 、Calando、Accelerando 、Stringendo等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。因此，学生在演奏作品时要把握不同速度要求，尽可能表达出作品本意。

完全忠于乐谱，就必须毫无遗漏地注意到乐谱上的一切标记，然后恰当地把它们表现出来。演奏者如能仔细而准确的阅读一首乐曲，这将针对指引他更好地支理解这首乐曲当中大部分的特殊语言。

提高个人修养是提高音乐表现力的前提

前面分别介绍了关于提高音乐表现力的几个方面。同时还应提高学生的个人艺术素养、文化修养以便更好表达作品。

1、了解中外音乐家：多读音乐史书籍，了解作品时代以及特点，了解作曲家生平、背景。

2、了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。

3、了解绘画艺术：艺术是相通的，通过多看好的作品（绘画），可以提高学生的想象力。

4、多欣赏音乐作品：组织学生多听音乐会，开阔学生的音乐视野，提高学生作品演奏技巧和音乐鉴赏能力，以更好地表达音乐作品。

5、音乐感觉本身具有一定的抽象性，容易意会，不易言明。因此，希望通过以上几点比较具体方法，能帮助学生抽调提高音乐表现力。