在刚结束的微博电影之夜上，徐峥毫无悬念地荣获最佳男演员称号。
现场说得最多的一个词：实至名归。
徐峥获得微博电影之夜最佳男演员
贴在徐峥身上的标签很多。
成功的70后演员、导演、编剧、监制、投资人…
在电影界交出了一份令人满意的答卷。
但他这些年取得的成绩里，藏着一个有趣的现象。
不同于很多演员成名后只愿和知名导演继续合作，所谓的“锦上添花”。
徐峥似乎十分乐于扮演一个为新导演保驾护航的“中间人”。
《疯狂的石头》导演宁浩，《催眠大师》导演陈正道，《幕后玩家》导演任鹏远，大爆片《我不是药神》导演文牧野，最初都是24K纯新人。
徐峥和他们一起一次次收获了口碑和票房的双赢。
导演贾樟柯曾戏称徐峥细致得就像是“年轻导演的保姆”。
这个“保姆”，徐峥已经当了很多年。
演员徐峥
早在小学三年级，徐峥就机缘巧合地开始在上海各个剧场出演舞台剧。
徐峥也调侃说自己现今已有高达37年工龄。
从上戏毕业后二十来岁的徐峥，已经演了很长时间的舞台剧，在影视行业却无人问津。
徐峥在上戏
年轻时
甚至年纪轻轻，连头发都开始集体离他而去。
直到有一天接到一个电话，邀请他出演《春光灿烂猪八戒》。
相信大部分人认识徐峥，都要从这部2000年和小陶虹出演的电视剧说起。
《春光灿烂猪八戒》剧照
“猪八戒”使徐峥开始被大众所熟识。
很长一段时间里，他都“背负”着这个在深入人心的形象。
在快乐大本营上，好友黄渤聊起一次徐峥去银行取钱。
专业礼貌地喊着“徐先生您好”的银行柜员，误以为关掉了麦克风，在窗口里扭头就和同事吆喝：
“给猪八戒拿一万块钱。”
好友黄渤调侃徐峥这段经历
而后的二十余年间，徐峥出演的大多是喜剧片。
《爱情呼叫转移》、《人在囧途》、《泰囧》……
徐峥就这样成了一个“长在笑点上的男人”。
拍摄《泰囧》的时候，徐峥说当自己和王宝强、黄渤做好戏里的造型后。
他们三个人就站在那里，甚至不需要做什么。
工作人员就已经笑成一片。
看起来总是皱着眉头一本正经的徐峥，和喜剧大师周星驰一样不需要刻意搞怪，也能从身上自然散发出喜剧感。
虽然演了这么多喜剧，但他并不认为自己就是一位喜剧演员。
徐峥一直坚持的原则有一点：
——演戏的戏剧性要准确。
一切要从角色这个人物本身出发，而喜剧只是作为一种表演形式、是一把打开观众心门的钥匙。
观众通过笑来表达对演员的认同。
比起搞笑，徐峥更乐于用“幽默”来形容这些角色。
要说一个演员真正开始被观众铭记是在什么时候呢？
就像“渣男定律”一样，当那个原本一直对你好的人突然伤透你的心。
那一刻永远最难忘。
而一个原本一直让你笑的演员，突然让你流了最多的眼泪。
徐峥凭借在电影《我不是药神》中的表演做到了。
知乎高赞回答
他甚至尝试突破自己，完成了一直以来对他而言最难的“哭戏”。
哭戏一直都是我的一个障碍，我从来没有在很多人面前痛哭流涕。 在我自己导的电影里我是能躲就躲，能遮就遮。
从曾经“从来没在很多人面前痛哭过”到现在“拍每一条都流泪”。
用那句搞笑的话来说，“鬼知道他经历了什么”。
要想获得重生，就要杀死以前的自己。
演员想要演技再上一个台阶，就要亲手打破自己的局限。
徐峥在影片中扮演了一个卖神油的小人物程勇，在救人中自我救赎。
说难听点，导演文牧野直言前期的程勇定位就是一个词：“烂人”。
我演的这个人物一开始是一个完全不负责任的“烂人”，也没有责任心。 他给我的感觉就是，也不至于到那种要跳楼的地步，但不会有什么改变，他也不想改变，就这样吧。 就这么待着，就这么活着，底层有很多人是这样的。 但是在整个事件的过程中，渐渐渐渐，最后成长为一个英雄。这个故事最触动我的，还是这个人物的这个转变。
在南京开拍前，徐峥去到当地的菜市场观察那些人。
他看到有一个屠夫站在案板后面叼了一根烟，拎了一把刀在那里站了半天。时光仿佛在他身上静止。
“时代的发展在这些人身上没有特别大的印记。你能想象他们可能晚上打打麻将，白天过来在这里剁剁肉，特别简单。”
一成不变、毫不费力地生活。正是程勇这个人物的关键。
只有演活了这个前期的状态，才有可能让后期的转变折射更多弧光。
前后期的程勇对比
这部电影里所有的主角，都是一个一个不起眼的社会上的小人物甚至“loser”。
小人物，一直以来都是徐峥偏爱的角色类型。
就是这样由几个小人物的组成的故事，成了近几十年来华语影坛完成度极高的华语电影。
《我不是药神》主演合照
《药神》里饰演刘思慧的谭卓，为了演好一段几十秒的出场，苦练一个多月形体。
每天雷打不动三小时，腿上全是淤青。
吕受益的饰演者王传君，为了角色需要减肥每天跳绳4000-8000个，为了演好透析后的虚脱两天两夜没有合眼。
想要表现出病人对食物的渴望，一天晚上吃了44个包子、5碗面，吐了3次。
所有演员就像宁浩所说的，“就是演员回到演员的位置上，不是明星”。
导演与监制
“我可能是中国历史上第一个，票房越拍越低的导演了。”
2012年，徐峥的执导的《泰囧》以6000万的低成本制作狂揽13亿票房。
一度成为业界奇迹，公认的黑马。
然而徐峥却说，更是筹备已久。
放眼世界，电影行业飞速发展。国内电影却依然千篇一律、累复乏力。
而徐峥一开始便没想着朝“大片”进击，而是敏锐地从每次的电影热门档期国内影片被海外大片包围吊打的局面中，看到了“本土化作品”以小博大的可能。
题材与人们的生活息息相关、人物角色与普通人有代入感。
这才是中国观众所需要的电影。
“人类总是需要去看故事的。”
而电影在故事当中传递人性的力量。
而喜剧的内核是悲剧，在喜剧的外壳下直击人们心灵的痛处。
与徐峥五度合作的导演宁浩
成为导演后的徐峥，也变得和以前不一样了。
他更加清楚地知道自己想要的是什么、想通过电影表达的是什么。
好友黄渤
徐峥不再介意自己脱离一个“文艺的艺术家”身份，变成一个用资本运作的人。
但他介意“背负”上资本的禁锢。
这么多年以来，他一直在商业与艺术之间不断反复。
始终做到保持一丝清醒，寻求两者间的平衡。
徐峥是一个绝佳的平衡者。
导演文牧野谈徐峥
他游刃有余地进行着多重不同身份的切换，在行业内外有效地向人们展示自己的价值。
作为喜剧演员的代表人物，观众觉得他很好笑、但没有人觉得他是个傻子。
好友郭京飞
随着几部《囧途》系列、《心花路放》、《无人区》等票房豆瓣评分纷纷领跑的作品不断推出。
中国观众这才突然意识到。
这个当初凭“猪八戒”和“喜剧演员”默默红了这么多年的光头中年男人徐峥。
不知不觉间已经成为了华语影坛最具实力的票房保证之一。
有人说做导演，某种程度上就是对艺术的妥协。
因为很多时候，一部作品中导演不能决定的因素有很多。
更不用提没钱、没地位、没资源的“三无”新人青年导演了。
徐峥认为这就是他可以利用自己演员身份，对新人导演提供帮助的机会。
一位知名演员的加入，理所当然可以提高制片人对导演的信任。
因为有演员自身的知名度作为保障。
徐峥与贾樟柯对谈
即便是徐峥这样前期有了多年积累的演员，在初次执导的时候。
在电影拍摄的后期都遭遇了预算不够、陶虹和黄渤用部分片酬帮他填补空缺的情况。
显而易见，一个缺乏一切经验甚至连片场都没怎么有机会实地试验的青年导演，要将自己的作品完成并呈现在大家面前。
实在是困难重重。
于是导演之后、徐峥的身份又添一种：监制。
去年徐峥提携新人，为苏伦长片处女作当监制参与《超时空同居》，还拉来佟丽娅加入。
影片票房直逼9亿。
影片票房直逼9亿。
电影《超时空同居》
作为监制，徐峥都会尽最大可能地为剧组提供想法和建议。
但他的“度”拿捏得非常好。
《催眠大师》导演陈正道说，徐峥提出关于电影的建议，如果自己没有采纳，他绝对不会再提第二遍。
《幕后玩家》导演任鹏远说：有天徐老师在电话里说，能不能以后剧组的人不要再叫他“徐导”，换一个叫法，因为整个剧组导演只有一个，那就是你。
《我不是药神》前期，徐峥和宁浩竭尽全力为导演站台，宁浩负责前期剧本创作，徐峥负责后期指导。
面对新人文牧野，很多人担心徐峥进组会插手导演的工作。
但开机后徐峥从没在导演层面打扰文牧野，彻彻底底把自己当做一个演员。
文牧野说：要求徐峥拍20条，徐峥就好好拍20条。
左起宁浩、文牧野、徐峥
好的监制，需要既真正懂电影、又要说得上话、投资方对其信任的人。
才能够站在中间保护导演的创作，平衡关系。
文牧野谈徐峥
徐峥所具备的商人的毒辣眼光和对艺术的一腔赤诚，让其成为当之无愧的最佳人选。
“懂电影，你也得懂观众。”
希望未来的中国电影真如徐峥所说。
不仅仅是好演员的春天来了。
好电影的春天也来了。
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