电影影视行业剪辑的来源

剪辑的概念“剪辑” 一词， 在英文中是“编辑” 的意思， 在德语中为裁剪之意。 而在法语中， “剪辑” 一词原为建筑学术语， 意为“构成、 装配”， 后来才用于电影， 音译成中文， 即“蒙太奇”。 在我国电影中， 把这个词翻译成“剪辑”， 其含义非常准确。“剪辑” 二字即剪而辑之， 这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想， 同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑” 的意思。 而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇” 的时候， 更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段， 如平行蒙太奇、 结构蒙太奇、 理性蒙太奇等。 剪辑， 是影视生产创作中的一个重要环节， 它依据影视片的总体构思， 运用蒙太奇技巧， 对镜头进行有机的衔接， 组合， 调整和修饰， 促使整部影视片达到节奏明快， 结构严谨， 语言生动流畅， 并对深化主题，突出人物性格有着积极的作用。 电影的初创时期， 只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来， 就可以放映， 这种连接胶片的技术工作。 剪接是剪辑艺术的萌芽和前驱。

剪接是电影艺术初创时期使用的名称， 它偏重于技术性， 是剪辑艺术发展的初级阶段。 随着电影艺术的发展， 有了导演、 演员、

编剧、 摄影等专业部门的分工， 形成了一整套电影的特殊叙事方法和表现手段的理论， 即蒙太奇。 于是剪辑应运而生了。剪辑在电影艺术发展都成熟阶段才产生的， 它着重于艺术性， 同时也包含着剪接技术。 艺术发展的角度来讲， 电影剪辑已经经历了剪接与剪辑两个阶段。

电影剪辑是一种统一的创作手段， 它的两个不同方面——剪与辑， 是相辅相成、 不可分割的整体。 没有剪， 就谈不上辑， 而没有辑， 也就用不着剪， 任何顾此失彼、 分离两者关系的理论和做法， 都是不正确的。 把拍摄的镜头、 段落加以剪裁， 并按照一定的结构把它们组接起来， 才是剪辑工作完整的创作过程。 而且， 不论在剪辑上持有什么观念， 采取什么手法， 剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、 越来越加强， 而不是相反。

剪辑的本质；通过主体动作的分解组合完成蒙太奇形象的塑造。 这里的所谓主体， 即艺术表现的主体， 也就是影视片中的人和物， 这里讲的动作， 主要指戏剧动作， 也指镜头动作、 景物动作之类。

影视剪辑包括画面剪辑和声音剪辑两个方面。 画面剪辑： 围绕如何分解动作和如何组合动作来进行。 声音剪辑： 要与画面的动作相联系、 相匹配， 才能取得声画紧密结合的良好的艺术效果。 分解动作： 把生活中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面， 这就是电影分镜头的起源。 将文学剧本的故事、 内容的戏剧动作分解成为片段的零星的影视画面， 这是影视导演、 摄影、 摄像、 剪辑等人员进行的再创作。

要搞好分解动作创作人员必须具有敏感的银幕屏幕效果感。 组合动作： 把那些单独、 零散的分解动作的画面， 重新组合为连续的活动整体。 这就是电影的镜头组接的起源， 也可以说是蒙太奇最初的出发点。 将戏剧动作分解成的零散、 独立的镜头画面， 通过蒙太奇方法有机的连续活动的整体， 这是影视剪辑、 导演迹象的又一次再创作。 它要求剪辑、 导演具有敏感的银幕屏幕形象感。 分解动作及组合动作， 都是影视艺术叙述故事、 表达内容的基本方法。 在分解动作时要很好地选择和集中， 而在组合动作时要很好地选择和对比。

剪辑的性质决定了剪辑工作的具体内容和主要任务。

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