看到木雕,你会想到什么?
是开工时的枯燥?
是耗费多时的辛劳?
还是一边雕刻,一边苦于生计的窘迫?
直到遇见木雕创作人啊东,我才感受到木雕背后愉悦的生命状态。
他的雕刻世界里,只有乐此不疲。就如他说的那样:我享受这个过程。
享受雕刻的啊东
走进丽江玉龙县云峰苑的一所住宅中,我见到了系着围裙雕刻的啊东。
院内太阳强烈,一把阳伞撑起。一张木桌,一堆刀具,一个播放着的收音机,啊东就在阳伞下开始一天的工作。
他在雕刻一幅即将完工的作品。雕刻过程中,他经常性地更换刀具,对于不同修饰,采用不同刀具。或切割,或捶打,或勾勒……
啊东表示,刀具由最初的20把变成120多把。随着作品面积不断扩大,需要的刀具也越来越多。
我在一旁静静看他雕刻,间或问些问题。我的提问丝毫不会打乱他的节奏,他依旧不紧不慢地做着手里的活儿。
午饭时间,他把作品拿到太阳下晒。然后坐于木桌前,一边吃饭,眼睛一边打量着作品,好像透过整体发现了需要修饰的部分。
饭后,用小扫帚扫除上面的木屑,用铅笔做了记号,又立马放回桌面。拿起工具,沿着铅笔的痕迹,小心翼翼地切除多余的部分。
作品好像完成了,他把作品倚靠桌子,竖放地上,再次审视。重新发现问题,便拿起刀具切除多余部分。
作品终于完成,他把作品抬回屋中。在灯光映照下,继续审视。打量一番后,发现仍然有问题,于是又抬回屋外,置于桌上,开始最后的修饰。
原来作品中姑娘手指太胖,正一点点削除。
啊东说,这样的修饰,是让它们的比例更好。
木雕是从小到大的热爱,自学成才
啊东本名和金平,人们习惯叫他的乳名啊东。从小喜欢木雕,小时候没有雕刻工具,他就用普通小刀雕刻。也没有专门向人学习过,通过自学至今。
最开始,他模仿别人的作品。到后来,独立创作。
他说,自学的好处是,没有受到框架限制,自己想创作什么就雕什么,保留了自身的原创性。找到了适合自己的方法。
真正开始木雕创作始于1999年,他在古城四方街的巷子里开了一家小店叫“啊东木雕”。开了近20年的店没有再继续,而是搬到云峰苑这个小区里,继续创作。他说,现在想留下一些作品给自己。
木雕作品,最长需要3个月完成,最短一天。他的作品累积达到2000多件,大多已经卖掉,剩下的摆放在云峰苑家中。
他的创作可以概括为设计型与作品自身完成型。
设计型是指,脑海里先有一个蓝图,他会把画面画在纸上,然后画在木板上,再沿着图案的线条开始雕刻。
在未雕刻之前,他就已经知道作品会呈现什么样,知道自己会做到什么程度。
什么是作品自身完成型呢?
事先,头脑完全空白,并没有设计好一个图形框架,而是直接在木板上动刀开划。
他说,这是作品带着他走的一种状态。比如雕刻进行一半,他发现这像人的形象,就会顺着这个感觉,往人的方向走。
这种感觉就像米开朗基罗说他的作品《大卫》:“大卫不是我雕刻出来的,他本来就在石头里面,我只不过去掉了他身上多余的部分。”
这类作品,往往让他惊艳,也都卖出去了。
雕刻会经历什么难题呢?
雕刻讲究层次感,最开始会出现失手的情况。由于缺乏经验,会把层次感破坏,即本该雕在上层的,却一刀切到了底层。一失手就无法补救,这样的作品就毁掉了。
雕刻两年后,这样的错误几乎没有了。随着经验的累积,自身对作品的理解,基本上每雕一个作品,就能游刃有余地去做,不用担心雕错的问题。
在问及雕刻中最难的部分是否是层次、立体感强烈的部分时,啊东表示这跟其他部分一样,没有难度一说。难的是让大面积的画面保持一致,比如大的曲线。
作品会说话
木雕大致分为浮雕、镂空雕、圆雕、线雕等。啊东老师的作品以细腻、情感丰富的浮雕,抽象的圆雕居多。
每个人因人生经历不同,对作品的解读也不一样。啊东一般不会谈论设计作品的初衷,以免干扰别人的想法。
看看这些作品,你会有怎样的解读呢?
啊东的作品分系列创造,比如“襁褓婴孩”、“纳西男女殉情”系列等。
一个小男孩带着耳机听到音乐后哭泣。细看,他的外衣上有美元、人民币等符号。看到这幅作品,你有什么观点呢?
外衣代表成人世界(衣服上有金钱符号)。每个成人内在都住着一个小孩。某些东西触及我们后,眼泪禁不住流下。这是我的解读。
当然也可以简单理解为一个小孩听到音乐后哭泣。
他的作品,多以殉情为主题。画面并不凄惨,殉情男女,勇敢无畏地走向玉龙第三国。
人物眼睛和头发的创想来自东巴文字,分别是“日”和“水”的变形。
有些作品表现人与自然如何相处的问题。
女子打猎时,当一只鹰飞落到她的手臂时,她表示束手无策。
当妇人抱住一只鸟时,上面的鸟妈妈正担心地往下看着。这只鸟,可能受伤了,妇人刚好救起它。通过这样的场景,我们看到自然生命与我们共通的情感。
鱼钩伸进水里,一条鱼惊吓地看到这个场面。简单的作品引起人们保护自然生命的深思。
盘中游走的鱼,碎裂的盘子,呈现出人们对鱼类穷追不舍的捕猎感。呼吁人们不要竭泽而渔。
作品以细腻简单的表达,让我们凭直觉把握它的内涵。
圆雕作品,有的逗趣,
有的憨厚,
有的抽象……
对啊东而言,商业不是主要目的,所以他更能在作品中倾注纯粹的情感,潜心创作,于是就有了这些有灵魂的作品。
他说,丽江自有建筑起就有了木雕。想到木雕,我们会想到大理剑川。啊东表示剑川木雕更为传统,丽江木雕更为现代。
剑川木雕一般用于建筑上,比如门、窗、屏风等,人们习惯师徒相传,作品可复制性非常大。
丽江木雕爱好者多自学,保留自身的原创性。
如果教学生,他会给出怎样的建议?
啊东表示,不论小孩还是成年人,他都会先让他们拿刀具随意雕刻。让他们熟悉用刀,找到与刀的默契。让他们用最习惯的方式,本能地去做。
就像他当初自学一样,不会给出任何框架限制他们的创造。
当作品完成后,他会结合自己的经验,给出建议。
目前跟他学习木雕的学生不多。能够坚持下来的少,其中一位是华南大学的研究生,在广州开办了木艺工作室。
教的过程中,他也发现过问题,比如有的学生画稿太复杂,以致于雕刻没法完成。
创作的画要以雕刻为原则,太过复杂的绘画作品没法完成,切忌眼高手低,首先应将雕刻落到实处。
啊东说,兴趣是最好的老师,如果足够热爱木雕,就会克服雕刻的许多困难。
他的作品也引起极大关注。2003年,曾在美国华盛顿大学展览;2013年,在英国北安普顿大学艺术学院开展。展览的机缘,也有幸于中国传媒大学设计学院的帮助。
与木雕20年相伴,木雕成了他生命中很重要的一部分,就像吃饭、睡觉、呼吸一样。我们由此理解他的快乐。
当你足够热爱某种事物,我想你会对“我享受这个过程”这句话感同身受。
靠近啊东,我也被他享受过程的状态感染。木雕像是他生命中珍贵的礼物,他在享受生活,享受作品。创造一种持久的幸福。
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