浅谈飞天美学对现代艺术设计的影响

美学是哲学下面的分支学科，本文将飞天上升到美学来讨论显得内容单薄，缺少学理支撑，核心论点也不明晰，其对现代艺术设计影响的论述过于空泛。开篇（如引言部分）应讲清此研究的背景和研究现状，让人明白文中哪些才是自己提出的观点，并应结合具体图例来论证。本文题目过大，应修改，并且不要用“浅谈”等词。内容可考虑从某一较窄方面入手展开讨论。参考文献除经典文献外，尽量采用近三年内发表的论文著作，论文须标注刊期及页码。

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浅谈飞天美学对现代艺术设计的影响

谭俊

（湖南美景创意文化建设有限公司 艺术顾问）

摘要：飞天最早诞生在古印度，后传入中国，发展为经典的佛教艺术形象。我国的飞天是古印度佛教文化与中华民族传统美学思想相融合、经历不同时期的传承、演变而成型的产物。今天，对探寻发扬我国传统文化和处理外来文化与民族传统文化矛盾等问题上，仍然有许多值得现代艺术设计者借鉴和思考的地方。文章结合对飞天形象的追根溯源，就飞天美学在现代艺术设计中的具体呈现和精神指导做出了详尽论述。

关键词：飞天美学;佛教;艺术设计

1.飞天形象的溯源

关于飞天的定义，曾经出现过很多不同的意见，其中具有代表性的意见：一是郑汝中先生认为：“飞天是佛教造型艺术”。他还指出“飞天”最早出现在《洛阳伽蓝记》卷二《城东》一节中：“石桥南道有景兴尼寺，亦阉官等所共立也。有金像辇，去地三丈，上施宝盖，四面垂金铃、七宝珠，飞天伎乐，望之云表。作工甚精，难可扬榷。”二是阎文儒先生则在《天夜叉、虚空夜叉与乾闼婆、紧那罗——兼释飞天无名词之诶》中表示“天夜叉、虚空夜叉”归为“飞天”是错误的，因为佛典中根本找不出飞天一词。[1]同时，他还指出通常说的“飞天”并不包括夜叉，而是乾闼婆和紧那罗两大音乐神。那么飞天究竟是什么？包括什么呢？

既然“飞天”来自古印度佛教，追根溯源在汉译佛典中，飞天一词最早出现在西晋永嘉二年（公元308年）竺法护翻译的《普曜经》卷四《告车匿被马品第十三》：“菩萨舍国，威圣无限，心自念言：欲做沙门，志在寂静，威仪礼节，游行至山水边定止。天王知心，飞天捧刀来，帝释受发，则成沙门。”经中并没有指出飞天指的是哪一类神，也没说他一定是音乐神。而把飞天和和音乐联系在一起的经文，是东晋帛尸梨蜜多罗所译的《大灌顶经》卷六：“震旦国中人民葬法：庄严之具，金银珠宝，刻镂车乘；飞天仙人，以为庄严，众伎鼓乐钟铃之声，歌咏赞叹，用为哀乐。”其后，后秦始弘三年（公元401年）鸠摩罗什翻译的《大智度论》中说:“乾闼婆是诸天伎人，随逐诸天，为诸天作乐。”[2]

综上可见，飞天从起源和职能上来说，不是指的单一的某个神，而应该是乾闼婆和紧那罗的统称。乾闼婆和紧那罗原是印度古神话与婆罗门教中的娱乐神和天歌神，他们一个能歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，后来被佛教吸收，作为天龙八部众神中的天神。

2.飞天的艺术美学

飞天作为一个多元文化的结晶，既有古天竺文化的影响，又包含了古代中国西域文化和中原文化的审美情趣。它的背后有着深厚的历史底蕴、文化内涵，同时也蕴藏着丰富的艺术美学。

2.1画面构图之美

在石窟中，飞天都位于接近窟顶或窟擘上方、佛宝盖两侧等代表天界的上方，在构图位置的地位上又高出一等来。她是天界中的一员，但又不与天界中诸天人物混杂在一起。在意识形态上又高贵许多，突出构图位置的美感。飞天是人们熟知的艺术形象之一，在石窟中也是重要的人物装饰画风格的一种，在画面的构成上突显自由性和有序性，形成了一种独具特色的构图形式。概括的来说，主要分为对称式和连续式，以及零散式三种。

2.2人物造型之美

人物是人类艺术作品中最为重要的表现对象，在绝大多数国家的原始艺术中，人的自身都是激发人类进行艺术创作的中心题材和灵感来源。飞天正是我国在人物造型艺术宝库中的一颗闪亮明珠，在各地的佛教石窟中，可以见到各种形式、各种动态的飞天，把我国古人对人物造型之美的把握和刻画能力表现的淋漓尽致。值得一提的是，飞天的造型并不是一成不变的，而是随着不同时期主流审美的不同而转变。西魏时期，以陆探微式的“瘦骨清像”为美，相对应的此时期的飞天展现出来的面貌是瘦削清秀，身材修长，给人轻盈飘逸的感觉。[3]而到了唐朝，随着经济文化的昌盛，加上唐朝皇室的胡人血统，飞天造型逐渐转变为张僧繇“面圆体丰”式唐代美人丰腴圆润的风格。

2.3艺术精神之美

飞天是浪漫主义与现实主义相结合的艺术，它来源于佛教文化，又根植于中华传统文化的沃土中，带有浓厚的浪漫主义色彩。飞翔天宇是人类自远古就有的一个梦想，在中国的许多神话故事中都有体现，先人们所崇拜的众神绝大多数都是脱离大地，生活在高空之中，并且能够来去自如的飞翔。这种带有浪漫主义的文化理念，世代传承，深深的烙印在民族文化的深处。当佛教飞天这种艺术形象传入中国后，完美地契合了民族文化理念中飞翔天宇的理想，成为寄托这种浪漫主义文化理念的载体，不断的鼓舞和激励着先人们为之进行奋斗。飞天象征了人类向往自由、勇于探索、超越自然、摆脱空间束缚的追求，是一种积极向上的美学基调。

除了佛教因素和浪漫主义色彩之外，飞天还蕴含了“天人合一，和谐发展”的哲学思想。在中国古代正统文化的诸子百家中，受众面积最为广阔的儒家、道教、墨家等都对人与自然的关系进行了阐述，均指出“天”与“人”、“天性”与“人性”是可以相同的，他们能在本质上达成统一，即人与自然应该是和谐统一的发展关系。“儒、释、道”作为古代中国影响最深最远的文化，即使是外来文明的佛禅也不可避免的受到“天人合一”思想的影响。[4]飞天的形象在中国正是经历了由天上到人间，由虚无缥缈到逐渐世俗化的传承演变。这种变化是审美意识的转变，更是哲学观念的演进，体现了人类对于自身价值认识的加深，对宗教神灵崇拜的弱化，将宗教改造于服务人类的需求，让理想与现实紧密的结合在一起。

3.飞天美学对现代艺术设计的影响

飞天可谓是整个佛教石窟艺术中，在形象上最具有自由形式，最能表达艺术精神的天神之一，同时作为多元复合体的艺术表现，对现代艺术设计仍然具有重要的现实意义。

3.1、兼收并蓄 注重整合

从文化渊源上来说，飞天是一种多元文化结合的产物。飞天来源于古印度的佛教文化，而在中国大放异彩的飞天，则是古天竺文化、西域文化、中原文化互相融合的产物。它既包含了印度佛教的天人、西域飞天，以及中国道教羽人、中原飞仙的形象，才最终形成了独具中华民族特色的飞天。

飞天之所以最终在中国成为独具特色，并具有极高艺术成就的美学形象。其中最重要的原因就是对外来文化的吸收、融合，传达出了中华民族兼收并蓄的学习精神和包容万象的胸怀，也从侧面反映出了民族强大的文化自信心。在当代，我们常说“民族的即是世界的”，但是要如何才能实现这个目标呢？在经历了近代中国在国力、军事、经济方面的挫败以后，我们对于自己民族文化的自信心逐渐减弱。这正是我们现在面对西方的艺术设计理念，往往会担心被国际化而失去民族特色，这种对于民族化和国际化的矛盾、焦虑的深层原因。显而易见，重拾民族文化的自信心，不断增强其影响力是问题的关键所在。

民族性和世界性是一个共性和个性的问题，民族性在世界性中体现，世界因为多民族文化存在而丰富多彩，艺术也是一样，不仅要展示民族特有的风格，也应受到多样化世界下的认可。也就是说，我们既要从传统文化中汲取营养，同时也要注重吸收外来文化的精华，为我所用。飞天的演变过程，正是选择了对民族文化与外来文化，共性与个性之间，不断进行整合，才取得的成就。

3.2、理念引导 创新突破

飞天艺术是浪漫幻想与现实相结合的产物，古人以丰富绚烂的色彩、夸张多样的形体、灵动概括的线条，动静对比的氛围，使得飞天艺术形象在众多佛教艺术中脱颖而出。而其目的却是在传达人类征服自然和突破自身局限的愿望，可以说飞天的成功正是得益于人类自古有之的飞翔天宇的浪漫理念。[5]

飞天原本脱胎于印度，印度佛教传播过程中建立了一个完整的佛教美术体系，飞天艺术是印度佛教艺术中蔚为经典的构成部分之一，随着印度佛教文化向古代中国的传播与融合，飞天艺术也在中国开始了本土化的历程。随着飞天艺术与中国文化的逐渐融合，逐渐从宗教美术成为了一个独特的艺术体系。同时，其精神内容也趋于本土化，用于表述高层次的古中国民族精神和艺术精神。飞天艺术是古中国对于理想生活的具象体现，它同时代表着民众对于人的独立性、主体性的认识，是潇洒、张扬的精神境界的外在呈现。人对于自身的不断深化认识与对自身精神世界的不断超越，正是人类社会不断发展进步的原动力，是人类脱离低级趣味、建设理想世界的精神力量呈现，飞天艺术体现出的就是不断进步、深化认识、积极乐观的发展精神。

在后现代艺术的发展过程中，艺术工作者对传统艺术也有了更多的理解和认识，理想中的完美艺术应当是具有高标准和高尺度的，不仅需要有高超的艺术技巧，更重要的是要有极高的精神展现，飞天“不断超越、锤炼、进取”的艺术精神应当成为所有艺术形式的最终目标。

3.3、来源于生活 又高于生活

随着时间的流逝，飞天也经历了漫长的演变过程，其内涵愈加深刻，作用也从单一转向了多元化。飞天艺术成型初期是为了佛教在传经送道的过程中便于“教化”民众，适用于更多层次的受众。在漫长的演变过程中，飞天中投射了更多中国人的精神需求，能够囊括中国人更高的心灵之美的精神境界。飞天艺术的形体婀娜而优雅，姿态超凡脱俗，独具美感，其人物神态雍容特异，衣裙翩然翻飞，与古代世俗迥异，体现出的是一种更超然、更具有神性的理想美，观之令人想象无穷。这并非说飞天是脱离人民生活实际的，恰恰相反，飞天是现实生活的美好映射。结合文献资料可以发现，飞天的艺术造型随着时代更替和人民欣赏水平的逐渐推移，也会表现出较为明显的时空性，是人民结合现实生活所展现出的理想投射。如西魏时期，西魏审美尚瘦弱，所以飞天“秀骨清像”，体态瘦削，身材曲线流畅纤细，脸部较为细长，形态飘逸，似能乘风而上。[6]而到了崇尚丰腴美的唐朝，飞天呈现出典型的盛唐气象。众所周知，唐朝中期是“万邦来朝”的大国气象，国力强大，国内外交流丰富，人民生活水平较高，能够获取的生产资料多，文化气度也更加包容和自信。此时的飞天似传说中杨贵妃一般“面圆体丰”，圆融饱满，色泽艳丽，人体美更加突出，欣赏者都能感受到其传递的旺盛的生命力。然而，不论飞天形象如何变化，其不变的都是通过人像的形体美，来构筑一种具有生命美、力量美、动态美、舞蹈美的艺术形象。通过古代艺术工作者的巧夺天工，静态的飞天仿佛具有了飞翔的节奏和韵律。飞天是我国古代人体造型艺术的大成，其传递的是一种来自灵魂的，自由奔放、热情如火的生命精神。

飞天艺术最珍贵的地方，就是它利用世俗艺术对超凡境界的完美概括。飞天艺术是扎根于现实生活的，但它传递的精神价值是超越了现实生活的，高于现实的精神境界，时至今日，又用于反哺现实艺术。飞天的形态和精神内涵绝不流俗，可以说，它是世俗性与高雅艺术的结合，庸俗艺术、低俗艺术完全不能与其比拟。同样，飞天的创作精神也是现代艺术设计工作者需要深刻认识的精神宝藏，要让设计成为艺术，发挥其审美作用与实用作用，除了要符合当代积极健康的审美价值，乃至引导审美风向外，还需要提升其传播价值，让其被大众接纳、自主传播，同时引导大众形而上的审美观念，传递高品质、深内涵的艺术观念。

4.结语

综上所述，飞天艺术并非简单的绘画艺术、雕塑艺术，它身上沉淀着厚重的传统文化底蕴，历久弥新。民族的就是世界的。在全球经济浪潮、科技浪潮的影响下，文化社会也愈加融合，国内外文化交流大大加深，我国传统艺术要在世界艺术之林中立于不败之地，就需要挖掘传统艺术中古老而蓬勃的生命力，将之与现代艺术相结合，构筑古为今用的艺术氛围。飞天艺术作为中国传统艺术中的上乘佳作，今后势必发挥出更大的作用，成为设计工作者的艺术宝库，让现代设计艺术焕发出更加夺目的光辉。

参考文献

[1] 郑汝中.《飞天艺术纵论》［J］．甘肃教育出版社,2002.

[2] 阎文儒.《云冈石窟研究》［J］．广西师范大学出版社;2003.

[3] 罗中风.《汉语大辞典》第十二册［J］．汉语词典出版社;1933.

[4] 中华大藏经编辑局.《中华大藏经》［J］．中华书局;1986.

[5] 穆纪光.《敦煌哲学》［J］．商务印书馆;2007.

[6] 王建疆.《全球化背景下的敦煌艺术再生问题研究》［J］．西北大学报;2004.