去西藏，先了解文化【唐卡】再看景 易途旅游

唐卡作为藏族独特的绘画艺术形式，历经了1000多年的积累与发展，已经成为汇聚藏族宗教、历史、科技和艺术等各个领域珍贵遗产的载体，它凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，类似于藏族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。纵观唐卡的发展历史，我们大致可把唐卡艺术分为4 个时期。

第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。构图简练，多用青、黄、赤、白4种根本显色绘成。人物造像几乎全裸，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。

第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。西藏江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和西藏本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。

第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的“门者画派”、“门萨画派”和“嘎玛贡画派”。

第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。它的发展前后共分为两个阶段。第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的“新嘎玛贡”画派为其代表。这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓“二十四次明暗渲染”法来丰富画面效果。第二阶段是19世纪初所形成的“汉风”时期。“新嘎玛贡”画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致 、清新的风格，并将一些汉地通用的“福”、“寿”之类吉祥词绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格。

用绸带缝制的一幅幅精美绝伦的唐卡作品有的描绘的是反应生活习俗的风俗画，有的反映的是天文历算和藏医藏药、人体解剖图的科学画，还有的是记载历史，寄托宗教信仰的宗教画等等。唐卡中最常见的是宗教画——佛像，一般中心位置是主要人物，从画面上角开始，围绕着中心人物，按顺时针方向，与中心人物有关的人物、活动场所或故事布满一周。每轴唐卡画一般描绘一个比较完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物不受远近透视关系的影响，安排得生动活泼，把整个画面统一在一个大的基调上，使构图很完整。有的唐卡面积可达几十甚至上百平方米，构图很完整，十分壮观。 由于这些工匠们的画风质朴，色调协调，造型生动，内容多以佛像和经变故事为主，所以深受各个藏传佛教寺庙的欢迎，纷纷请去为佛堂等处作画装饰。

总之，唐卡在题材上具有通俗性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点，故被人们誉为藏族的“百科全书”。

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